本书详尽、系统地汇编和整理了我国古今工艺美术史料，阐述我国各种工艺美术的历史沿革和发展，分析艺术特色，介绍制作工艺，内容涵盖了原始社会的工艺美术到新中国现代工艺美术的全部历程，通过以史带论、史论结合的方式，令人折服地对我国工艺美术发展演变的脉络进行了清晰的梳理和勾勒。而且，本书非常重视工艺美术的物质文化的属性，它对工艺美术史的勾勒都是通过对各个历史时期具有代表性的工艺品种的叙述和描绘来完成的，翔实的史料经过作者的整理排比，显得格外有说服力，并根据史料的叙述，辅以多张工艺品的图片，图文并茂地说明某一时期的工艺美术概况，还历史以本来面目。本书对学习和研究我国工艺美术发展史有极高的参考价值。
细数名窑瓷器珍品，从瓷器初创的古拙粗犷，到南青北白的格局已成；从引.领彩瓷的唐三彩，到绚丽多姿的青花瓷；从宋瓷尚雅、各竞芳华，到元明清颜色釉、彩绘瓷的争相斗妍；从民国仿古瓷器，到当代瓷器的传承创新，图文并茂，带你看懂瓷器，感受东方瓷器文化神韵！
针对陶艺初学者而编写的。全书分成5章，前4章分别从陶艺的产生发展历史、主要原材料、成型技法、装饰方法和烧制五个方面来讲述。重点放在陶艺成形的常用技法章中，解决了基本的创作问题，步骤简单直观，语言精练，方便学习。每章中配有妙趣横生的手绘插图，一方面言简意赅地表述相关的专业知识，另一方面也为阅读带来一定的趣味。第5章是作品赏析，根据初学者的特点，给读者提供了作品烧成前后的照片比对，便于对照比较。 本书适宜零基础陶艺爱好者学习。
明信片除作为一种传递消息的工具外，本身亦兼具极高的欣赏价值及纪录历史的功能。随着大众对文化和历史的兴趣日益浓厚，明信片已成为不少游客、收藏者搜集的重点对象。本套明信片由著名画家张安朴先生通过硬笔水彩画的形式精心描绘了邬达克在上海的30幢经典老建筑作品。
包括水果、蔬果、野果在内的植物果实，颜色和形态丰富多姿。将果实应用到花艺设计中不仅能营造季节感，也能够创造空间视觉效果和丰富的表情，给整个花艺作品带来创意和意趣。在花艺设计中果实的应用是比较难掌握和处理的高阶技法。本书是作者长期设计生涯中经验的总结，将果实应用的实用技巧和窍门毫保留的贡献给大家。本书介绍花艺设计中常用的近60种果实的特性，及其与鲜花的搭配技巧，每一种果实都搭配一个作品案例，案例类型包括小型插花作品、商业赠送花艺，以及大型的空间装饰花艺，并附以详细的制作步骤图和文字讲解。
中国工艺美术历史悠久，制品精巧，丰富多彩，在世界工艺文化中独树一帜。那优美的彩陶，庄重的青铜器，华丽的唐锦，优雅的宋瓷，无一不反映了卓越的创造智慧，闪烁着灿烂的艺术光彩，为世人所赞赏。本书具备所具中国工艺美术史权威、覆盖面广、试题成熟、重点突出、考点明晰的特点，能为广大考生梳理教材、把握重点难点节省宝贵的时间和精力，可以取得事半功倍的效果。各分册既详略得当又有所侧重，也为研究生复试提供了良好的借鉴。
首饰一直是女性乐于享受和执着追求的物件，首饰 DIY 则代表了现代时尚的一种慢生活的品味和态度。 本书作者将世界各地收集的各色古趣首饰配件进行原创的再设计，精选了 86 款不同形式的设计作品，在其作品中融入了多元的时尚元素，作品传递出浓厚的人文复古气息，设计迎合了当下 DIY 流行风潮，很好地诠释了女性复古风格首饰的个性设计理念。 书稿拟采用轻松、感性、幽默、浪漫且具有生活气息的文风编写，内容的形式与一般的手工创作书籍拉开差距，以较为独特的形式包装成一本较有文艺风格兼具实用的手工创作技法的生活时尚类图书，面向 25 － 40 岁年龄、具有较高审美格调与情趣的女性读者，在可读性较强的文字中让人能更多地感受到手工的快乐与享受，同时能通过这本书激发读者的手工参与与创作热情。
本书是日本著名染色师吉冈幸雄作为家族的第五代染色技艺的传人，记录了关于日本传统植物染色技术和其历史发展，作者毕生专注于植物染色这一日本传统工艺的研究，书中追溯了昔日日本传统染色技术的光辉历史。
济公是中国民间为人们熟悉的形象之一，有关他的故事自南末以来即在民间广泛流传。明代田汝成《西湖游览志余》卷十四《方外志踪》中就有关于济公的记载。刻于明隆庆三年（1569年）的《钱塘渔隐济颠禅师语录》，是现存描写济公的早小说。民间说书人开始以济公为主题演说，至清朝时，已集成《济公全传》一书。济公扶危济困、除暴安良、彰善罚恶等种种美德，在人们的心目中留下了独特而美好的印象，具有广泛的亲和力，人们怀念他、神化他，由此派生出形形色色的济公戏、济公图、济公型，使济公信仰在民间的影响既深且广。
冯久和大师是寿山石雕界德高望重的*工艺美术大师，至今已从艺70年，她擅刻圆雕、镂雕，尤以雕刻花果与群猪等题材作品著称，其作品曾多次获国家工艺美术奖项，并被多个美术馆博物馆收藏。由姚行亮编著的《冯久和刻猪》以他擅长的群猪题词啊为切入点，深入地剖析其技艺特点，对藏家正确辨别冯大师作品的真伪以及后学者深入研究与学习林大师的技艺都有很好的指导作用。
林亨云大师是寿山石雕界德高望重的*工艺美术大师，以刻熊著称，至今已从艺60余年，其作品屡获*各类工艺美术奖项。由姚行亮主编的《林亨云刻熊》以她擅长的熊题材为切入点，深入剖析其技艺特点与过人之处，对藏家正确辨别林大师作品的真伪以及后学者深入研究与学习林大师的技艺都有很好的指导作用。
郭祥忍大师是著名的中国工艺美术大师郭功森之子，自幼随父学习寿山石雕技艺，承师法而博采众长。她的古兽印纽雕刻于业界同行中首屈一指。其作品造型典雅古朴，尤善于利用石之“巧色”，将石之美发挥至极致。由姚行亮所著的《郭祥忍刻古兽》以古兽雕刻为切入点，深入剖析其技艺点与达人之处，对藏家正确地分辨郭大师作品之真伪以及后学着深入学习和研究其雕刻技艺都有很好的指导作用。
本教材是学校 弘扬岭南文化，创造美品育人 的又一新成果。以表现 岭南民俗民风 为主题，分低、中、高三册，每册教材包含了剪纸历史概述、不同朝代有代表性的剪纸名家简介、名作欣赏，剪纸工具与材料的认识，剪纸技法的了解以及不同单元主题的若干优秀课例，每个课例基本上安排了编者的话、欣赏感受、创作表现、作品展示、课外拓展五个板块，对小学生了解剪纸艺术、掌握剪纸技能、感受传统文化有较强的指引、示范作用。借助此教材教学，有助于开发心智，激发想象，培养学生创新意识和动手能力，有助于促进青少年的审美能力和创造能力的发展，有助于青少年良好品性的形成。
国内部论述玉雕翘色技巧的专著、《中国玉雕名家技巧丛书：刘庆峰翘色技巧谈》次系统地、科学地分析、归纳、总结了翘色的实用技巧和艺术理论。，首次提出：翘色是点燃玉石的火苗！详细阐述了如何让小的色引发*的联想，美的色雕成注目的细节，*秀的色与构图核心融为一体，突出的色赋予强的动感，，并对翘色的种种技巧做了详尽的剖析，从顺势而为依色构图，到色散神不散的十八般武艺；从天生我色必有用，到无色胜有色的种种化腐朽为神奇；从满色翘色举重若轻，到多重色彩组合的意境等等，有理论，有实例，图文并茂。既可供玉雕师使用，亦可作为学校教材。
手艺之于生活也是一样，平均地分散在整个生活中。当我们将它分剥出来谈时，就像看到一捧精心搭配的鲜切花，光鲜亮丽却已不是它在土壤当中的样子。但扎根土壤中的鲜花，那种原生的对于手工的热爱，才是 为鲜活的，有源源不断生命力的，能够让手艺 加自然地传承下去的。
本书围绕两个领域探讨晋唐山水美学，一是代表自然美的山水审美观念，二是代表艺术美的山水诗。全书分四章探讨晋唐时期关于自然与艺术相互融洽的山水审美观念及其成因、成就、特点。 章回顾先秦诸子时代山水美学成就，探明晋唐山水美学发展的重要路标。第二章探讨魏晋南北朝时期儒道佛思想碰撞推进了自由意识与自然心性观念的发展，阐明自由与自然的关联及其实现方式。第三章进一步探讨晋唐时期自我与山水遇合的审美生活时尚及其形成的艺术新观念。第四章主要分析晋唐时期山水诗的若干代表人物及其作品，探讨其诗意栖居境界与演化特点。
数学是一门研究结构、数量、模式与形状的学问。尽管看似抽象，它已经影响了许多艺术创作，折纸设计就是其中一个门类。本书收录了折纸作家前川淳的作品约60个，介绍了一些形状特殊的折纸。所谓特殊，是指书中的作品与一般的折纸作品不同，不是建立在以形似某些物品或者动物为出发点进行创作的，而是一些相对规则的有些抽象的几何折纸类型。通过对这些作品的讲述让大家了解隐藏在折纸中的几何知识，探寻折纸与几何数学的关系。在接触这样动手做、结合艺术的折纸活动后，会对数学产生新的看法。通过阅读本书，会给读者提供不同的学习折纸与数学的方法。
毛猴，老北京的儿话音叫“毛猴儿”，又俗称之为“药材猴儿”、“猴戏”、“知了猴”，是极具北京地域特色和文化底蕴的民间手工艺品。制作毛猴工艺品的主要材料是几味中草药，料质天然，就地取材，再辅以往往被人们丢弃的诸如硬纸壳、包装袋、冰棍棍儿、果核、空药盒等，经巧妙加工施艺，变废为宝，制作出模仿人间百态精灵活现的小猢狲。这是一门简便易学、老少皆宜，群众喜闻乐见，很适宜普及又充满情趣的手工技艺。
《纹样物语》作为日本传统文化的元素符号，以图文结合的形式回顾了日本纹样的历史。选题的 部分中，详细介绍了每一个纹样的含义与使用实例。同时，还将为大家讲解纹样的制作方式与结构。第二部分会带着大家一起去游览日本各地能看到纹样的地方。西方文化对日本现代生活的影响十分浓厚，因此见到日本传统纹样的机会也越来越少了。但是只要悉心观察便不难发现，许多建筑和食物上仍点缀着日本的传统纹样。通过解读这些纹样的含义与历史，还能了解到制作者们希望可以热情招待来访者与食客的心情。具美学价值、文化内涵，是细致解读日本文化的华丽剖面，也是探究东方审美意识的经典著作。
