布糊画就是用布糊的画。布糊画的特点是集古今国画技法，有工笔重彩精工，得写意泼墨气魄；似堆绣而非同堆绣，巧堆积可胜似浮雕；人物有绢人外观效果，难在巨型扁体，五官凹凸不平，独幅丝料糊成不见褶皱，半体之身衣着纹理靠抻扯得以流畅自然；线粗不过一毫，糊布金线更现剪纸技巧；镶刻掐丝巧糊无隙，巧取景泰蓝精工；变中国画不经装裱难显珍贵，重在传承发展，贵在与时俱进。其作品设计严谨，用料考究，制作精巧，色彩协调，凹凸多变，画面逼真。本书以文字为主，图片为辅，主要介绍各民族、各地区有代表性和鲜明特点的布糊画艺术情况、知识、流派、优秀作品介绍与制作技巧。
本书稿对武汉长江大桥建筑装饰艺术解读主要包括三部分。*部分是武汉长江大桥的建筑艺术风格特征研究。武汉长江大桥是一座极具民族艺术风格的大桥，武汉长江大桥是一座文化内涵丰富的人文桥，武汉长江大桥呈现的是天人合一的视觉效果； 第二部分是武汉长江大桥正桥护栏图案文化内涵的解读。书稿在科学考证的基础上对50幅护栏装饰图案进行了命名和解读；第三部分是武汉长江大桥护栏图案用民间剪纸的形式再创造。民间剪纸在造型上与大桥铸铁图案接近；在工艺制作上精雕细刻；在艺术上既忠实于原作又富有剪纸的独特魅力。
本套餐包含 ：春联一对、福字、门神、灶王爷各一张，出入平安符一张、红包袋六个、静电方便窗花一对；双面胶一卷 春联：始于五代，公元964年，后蜀主孟昶让学士辛寅逊在桃板上题词，又嫌他写得不工稳，便自己动手在纸上写了“新年纳余庆，佳节号长春”的文字。春联一般于农历二十九或大年三十张贴，面对大门，上联贴右手边，下联贴左手边，横批贴于当中。本套装中的春联，由王立群、茅于轼、严歌苓、唐达天、天下霸唱、张宝瑞等数位当代名家亲笔书写，随即配送，可能含有“龙年、虎年、蛇年”字样。 神荼（左）郁垒（右）：据《山海经》记载，神荼、郁垒是一对善于擒鬼降妖的兄弟。如果有恶鬼骚扰百姓，兄弟二人便会把妖精捉去喂老虎。后来，老百姓就把他们二人的画像贴在大门上，以避鬼驱邪。民间一般都是除夕晚上贴门神。 福字：康熙
从敲击块石片开始，人类文明正是通过人手的不断劳作得以一步一步地向前推进，呈现出今天这样多姿多彩的景象。工业化以来的三百年，我们将太多的工作放任机器做去了，机器的制作毕竟过于生硬和整齐划一，当我们被这些生产线上制造的产品包围的时候，突然会发觉，生活变得缺少灵性、美感和古典的气质了。于是，越来越多的人开始四处寻访他们的祖辈们用手制作和使用过的器物。瓷片、玉佩、银簪、木器；一块雕版、一把紫砂壶；甚至于一砖、一瓦，它们都经历过先人用手精心琢磨，保留有先人的体温，镌刻着我们民族的图腾。偶尔得之，就像珍宝一样地倍加爱惜，并在搜寻与把玩的过程中获得了极大的快乐与慰藉。 传统手工艺是我国优秀文化遗产的重要组成部分，中国的玉器、丝绸、漆器、瓷器和明清家具等均为世界手工艺制品中的翘楚，在制作
中国剪纸历史悠久，风格独特。文化内函丰富，群众基础广泛。应用于民俗活动的传统剪纸神奇地承载了中华民族久远的历史文化信息，传承了中华民族 古老的民阃风俗，保留了中华民族 淳朴的哲学观念、生殖寨拜观念和造型观念。其一以贯之千年文化的连续性和顽强的生命力令人惊叹。 为了继承和弘扬传统剪纸文化，满足广大群众以及学校、农村、社区学习传统剪纸的需要，我社特邀请陕西省艺术馆研究员、 传统剪纸研究专家陈山桥先生编著了这套教材。陈山桥先生研究剪纸30多年，曾组织普查了全省的传统剪纸，遍访了 的剪纸能手。对传统剪纸的文化内涵、造型规律、剪纸技法、传承方式等有较系统的研究，并将研究成果用于传统剪纸的培训之中，先后出版了《花草纹样剪法》和《动物纹样剪法》，以及应邀为延川县中小学剪纸艺术教育项目编写“剪
本套餐包含 ：春联一对、福字、门神、灶王爷各一张，出入平安符一张、红包袋六个、静电方便窗花一对；双面胶一卷 春联：始于五代，公元964年，后蜀主孟昶让学士辛寅逊在桃板上题词，又嫌他写得不工稳，便自己动手在纸上写了“新年纳余庆，佳节号长春”的文字。春联一般于农历二十九或大年三十张贴，面对大门，上联贴右手边，下联贴左手边，横批贴于当中。本套装中的春联，由王立群、茅于轼、严歌苓、唐达天、天下霸唱、张宝瑞等数位当代名家亲笔书写，随即配送，可能含有“龙年、虎年、蛇年”字样。 神荼（左）郁垒（右）：据《山海经》记载，神荼、郁垒是一对善于擒鬼降妖的兄弟。如果有恶鬼骚扰百姓，兄弟二人便会把妖精捉去喂老虎。后来，老百姓就把他们二人的画像贴在大门上，以避鬼驱邪。民间一般都是除夕晚上贴门神。 福字：康熙
《中阳剪纸中级教程》由中阳岁时节令剪纸；中阳人生礼仪剪纸；服饰剪纸巫术剪纸；中阳民俗风情剪纸四单元构成，主要包括：第壹课春节迎神剪纸；第二课春节纳吉剪纸；第三课春节辟邪剪纸；第四课春节生肖剪纸；第五课迎春民俗剪纸；第六课春节民俗剪纸；第七课元宵节剪纸等。
中国历代鱼虫纹饰，形式多样，生动传神，具有浓厚的民族特色和强烈的装饰性。因此，本书将历代有关鱼虫纹饰造型加以整理，以让其健康地发展和延伸，并为美化现代人的生活而增添色彩。 装饰作为一种艺术形式，它以平面化、秩序化、单纯化、理想化为基本要求，在不断地改变和美化着事物，以形成合乎人类需要的、和谐理想的形态。其实，装饰性就是艺术性，装饰规律就是形式美的规律，它以实用功能为前提，兼具审美功能，以形式美的规律为出发点，以特定的工艺和特定的材料去完成。 本书中所收集的鱼虫纹饰，包括陶瓷器、青铜器、漆器、玉器、金银器、画像石、画像砖、雕刻、刺绣、剪纸等上面的形象，这些纹饰，对研究我国传统艺术以及现代的美术设计创作，都有很高的参考价值。
中国历代龙纹纹饰，形式多样，生动传神，具有浓厚的民族特色和强烈的装饰性。因此，本书将历代有关龙纹纹饰造型加以整理，以让其健康地发展和延伸，并为美化现代人的生活而增添色彩。 本书所收集的龙纹纹饰，包括陶瓷器、青铜器、漆器、玉器、金银器、画像石、画像砖、雕刻、刺锈、剪纸等上面的形象，这些纹饰，对研究我国传统艺术以及现代的美术设计与创作，都有很高的的参考价值。 本书在编撰过程中，参阅了大量的考古发掘报告和有关书籍杂志，并从中引用了不少资料，有些图例在原有的基础上又进行了加工处理，以适应现代的设计要求。
传统的扎染、蜡染、夹染和灰染大多以蓝靛为染料，虽然防染的方法不同，但成品都是蓝白相间的花布，所以可以统称为蓝印花布。其共同点是材料为布（或手织布），染料为植物蓝靛，制作过程为手工操作，包括扎染、蜡染、夹染和灰染，这是广义的蓝印花布。长期以来，人们习惯于把以植物蓝草为染料，用黄豆粉和石灰粉为染浆，刻纸为版，滤浆漏印的灰染蓝白花布称为蓝印花布，这是狭义的蓝印花布。 蓝印花布是我国的传统手工艺。本书以介绍灰染为主，旁及扎染、蜡染和夹染工艺。作者于雄略先生为浙江桐乡人，对家乡的传统手工艺怀有深厚的感情，在恢复乌镇宏源泰染坊的过程中，收集了大量资料，所以是有感而发。同时感谢收藏和研究蓝印花布的专家吴元新先生提供了珍贵的藏品资料。
渊源久远的中国走兽图案，在传统艺术领域中自成一派，这些形形色色的图案，在历代的岩画、石刻、石雕、画像石、画像砖、陶瓷及织绣中都有它们的身影。 一个民族的存在，必定有自己的民族文化。鉴于此，本书收集整理了中国历代走兽图案，品类齐备，各具风格。本书在编绘过程中，考虑到资料的实用性和完整性，从古代的、传统的民间的表现题材入手，系统地绘编了大量图例，并对每种兽的特点、寓意进行了简明的文字说明，以供读者参照和比较。 本书中所收集的走兽纹饰，包括陶瓷器、青铜器、漆器、玉器、金银器、画像石、画像砖、雕刻、刺绣、剪纸等上面的形象，这些纹饰，对研究我国民间美术以及现代的美术设计与创作，都有很高的参考价值。
本教材围绕中国传统设计艺术产生与存在的社会背景，以艺术设计的眼光来看待传统设计艺术在历史发展过程中的文化价值，同时将不同类型的传统元素以现代的，辩证的观点加以重新审视。具体来讲，就是从我国传统建筑、园林、图形、器物、家具等方面来研究与分析我国传统设计艺术的特质及其深厚的内涵。
中国剪纸历史悠久，风格独特。文化内函丰富，群众基础广泛。应用于民俗活动的传统剪纸神奇地承载了中华民族久远的历史文化信息，传承了中华民族 古老的民阃风俗，保留了中华民族 淳朴的哲学观念、生殖寨拜观念和造型观念。其一以贯之千年文化的连续性和顽强的生命力令人惊叹。 为了继承和弘扬传统剪纸文化，满足广大群众以及学校、农村、社区学习传统剪纸的需要，我社特邀请陕西省艺术馆研究员、 传统剪纸研究专家陈山桥先生编著了这套教材。陈山桥先生研究剪纸30多年，曾组织普查了全省的传统剪纸，遍访了 的剪纸能手。对传统剪纸的文化内涵、造型规律、剪纸技法、传承方式等有较系统的研究，并将研究成果用于传统剪纸的培训之中，先后出版了《花草纹样剪法》和《动物纹样剪法》，以及应邀为延川县中小学剪纸艺术教育项目编写“剪
《个性图式的背后：当代中青年版画家透析》共四辑 个性图式是建立画家个人独特风格的关键性要素，很难想象作品图式无个性可言的画家能成为具有独特风格的画家。因此艺术家追求个性往往从视觉图式开始，视觉图式的个性化，也往往是画家成就的标志。改革开放以来，特别是近二十年，个性化图式成为众多画家的追求目标，也确有大批画家形成了自我样式，使中国画坛由以往的趋同单一而趋向多元丰富、个性纷呈的局面。然而视觉图式只是一种表象，视觉图式形成的过程、动因，以及个性图式背后隐含的故事，画家追求个性与思考的理念，探索的轨道与经验等，对观众与读者更具魅力。所以我们把探索的镜头伸向个性图式的背后，对当代中青年版画家进行透析，以个案探究的方式，实现对当代中国青年版画家的观照。
