《巧手学吉祥剪纸:入门篇》中所教授的剪纸作品以民间吉祥图为主。这些剪纸作品多用寓意、谐音和象征的手法进行创作,形象生动逼真、推陈出新,将民俗吉祥语句和现代美学意识相融合,寄予人们吉祥寓意,美化人们的生活。
《巧手学吉祥剪纸:提高篇》是技法类图书,由浅入深地教授读者具体的剪纸方法。为初学剪纸者提供了一个学习的平台,是剪纸爱好者的启蒙*工具。书中所教授的剪纸作品以民间吉祥图为主。这些剪纸作品多用寓意、谐音和象征的手法进行创作,形象生动逼真、推陈出新,将民俗吉祥语句和现代美学意识相融合,寄予人们吉祥寓意,美化人们的生活。
《个性图式的背后:当代中青年版画家透析》共四辑 个性图式是建立画家个人独特风格的关键性要素,很难想象作品图式无个性可言的画家能成为具有独特风格的画家。因此艺术家追求个性往往从视觉图式开始,视觉图式的个性化,也往往是画家成就的标志。改革开放以来,特别是近二十年,个性化图式成为众多画家的追求目标,也确有大批画家形成了自我样式,使中国画坛由以往的趋同单一而趋向多元丰富、个性纷呈的局面。然而视觉图式只是一种表象,视觉图式形成的过程、动因,以及个性图式背后隐含的故事,画家追求个性与思考的理念,探索的轨道与经验等,对观众与读者更具魅力。所以我们把探索的镜头伸向个性图式的背后,对当代中青年版画家进行透析,以个案探究的方式,实现对当代中国青年版画家的观照。
《中国结编法》旨在把中国结的编结方法,介绍给喜爱中国给的读者,使他们从中汲取技术经验与方法,开动脑筋,充分发挥自己的聪明才智与想像力,设计编结出更多的丰富多彩的中国结来,早日成为中国结的行家高手。
本教材围绕中国传统设计艺术产生与存在的社会背景,以艺术设计的眼光来看待传统设计艺术在历史发展过程中的文化价值,同时将不同类型的传统元素以现代的,辩证的观点加以重新审视。具体来讲,就是从我国传统建筑、园林、图形、器物、家具等方面来研究与分析我国传统设计艺术的特质及其深厚的内涵。
传统的扎染、蜡染、夹染和灰染大多以蓝靛为染料,虽然防染的方法不同,但成品都是蓝白相间的花布,所以可以统称为蓝印花布。其共同点是材料为布(或手织布),染料为植物蓝靛,制作过程为手工操作,包括扎染、蜡染、夹染和灰染,这是广义的蓝印花布。长期以来,人们习惯于把以植物蓝草为染料,用黄豆粉和石灰粉为染浆,刻纸为版,滤浆漏印的灰染蓝白花布称为蓝印花布,这是狭义的蓝印花布。 蓝印花布是我国的传统手工艺。本书以介绍灰染为主,旁及扎染、蜡染和夹染工艺。作者于雄略先生为浙江桐乡人,对家乡的传统手工艺怀有深厚的感情,在恢复乌镇宏源泰染坊的过程中,收集了大量资料,所以是有感而发。同时感谢收藏和研究蓝印花布的专家吴元新先生提供了珍贵的藏品资料。
《年画》:年画是中国传统绘画的一种表现形式,色彩鲜艳,寓意直白,备受劳动人民喜爱。从嫦娥奔月、麟吐玉书等神话传说到神荼郁垒、钟馗捉鬼等神祗轶闻;从马上封侯、财神叫门等迹象瑞兆到文王访贤、孟母三迁等历史故事;从龙舟竞渡、中秋赏月等民间风俗到螳螂娶亲、老鼠娶亲等幽默趣事。 一幅幅年画背后都是一段段丰富多彩的民间生活。本书就是用『看图说故事」的方法为读者描绘了充满市井气息的热闹喜庆的年画历史。
本书稿对武汉长江大桥建筑装饰艺术解读主要包括三部分。*部分是武汉长江大桥的建筑艺术风格特征研究。武汉长江大桥是一座极具民族艺术风格的大桥,武汉长江大桥是一座文化内涵丰富的人文桥,武汉长江大桥呈现的是天人合一的视觉效果; 第二部分是武汉长江大桥正桥护栏图案文化内涵的解读。书稿在科学考证的基础上对50幅护栏装饰图案进行了命名和解读;第三部分是武汉长江大桥护栏图案用民间剪纸的形式再创造。民间剪纸在造型上与大桥铸铁图案接近;在工艺制作上精雕细刻;在艺术上既忠实于原作又富有剪纸的独特魅力。
从敲击块石片开始,人类文明正是通过人手的不断劳作得以一步一步地向前推进,呈现出今天这样多姿多彩的景象。工业化以来的三百年,我们将太多的工作放任机器做去了,机器的制作毕竟过于生硬和整齐划一,当我们被这些生产线上制造的产品包围的时候,突然会发觉,生活变得缺少灵性、美感和古典的气质了。于是,越来越多的人开始四处寻访他们的祖辈们用手制作和使用过的器物。瓷片、玉佩、银簪、木器;一块雕版、一把紫砂壶;甚至于一砖、一瓦,它们都经历过先人用手精心琢磨,保留有先人的体温,镌刻着我们民族的图腾。偶尔得之,就像珍宝一样地倍加爱惜,并在搜寻与把玩的过程中获得了极大的快乐与慰藉。 传统手工艺是我国优秀文化遗产的重要组成部分,中国的玉器、丝绸、漆器、瓷器和明清家具等均为世界手工艺制品中的翘楚,在制作
中国历代龙纹纹饰,形式多样,生动传神,具有浓厚的民族特色和强烈的装饰性。因此,本书将历代有关龙纹纹饰造型加以整理,以让其健康地发展和延伸,并为美化现代人的生活而增添色彩。 本书所收集的龙纹纹饰,包括陶瓷器、青铜器、漆器、玉器、金银器、画像石、画像砖、雕刻、刺锈、剪纸等上面的形象,这些纹饰,对研究我国传统艺术以及现代的美术设计与创作,都有很高的的参考价值。 本书在编撰过程中,参阅了大量的考古发掘报告和有关书籍杂志,并从中引用了不少资料,有些图例在原有的基础上又进行了加工处理,以适应现代的设计要求。
从敲击块石片开始,人类文明正是通过人手的不断劳作得以一步一步地向前推进,呈现出今天这样多姿多彩的景象。工业化以来的三百年,我们将太多的工作放任机器做去了,然而机器的制作毕竟过于生硬和整齐划一,当我们被这些生产线上制造的产品包围的时候,突然会发觉,生活变得缺少灵性、美感和古典的气质了。于是,越来越多的人开始四处寻访他们的祖辈们用手制作和使用过的器物。瓷片、玉佩、银簪、木器,一块木雕板、一把紫砂壶,甚至于一砖、一瓦,它们都经历过先人用手精心琢磨,保留有先人的体温,镌刻着我们民族的图腾。偶尔得之,就像珍宝一样地倍加爱惜,并在搜寻与把玩的过程中获得了极大的快乐与慰藉。 传统手工艺是我国优秀文化遗产的重要组成部分,中国的玉器、丝绸、漆器、瓷器和明清家具等均为世界手工艺制品中的翘楚,