《博雅经典：古玉辨》属于民国时期古玉研究中的 传统派 ，其在对历史文献的考释、玉器的分类定名准则、对中国玉文化内涵的阐述等方面，继承了传统古玉学研究体系，在当时具有重要的学术价值。但书中也有局限之处，因其沿用旧考释方法诠释古玉，所探讨的内容，如玉的出产、释名、用途、相关制度、色沁、辨伪等内容，均依据文献记载和时代传承的定说，缺乏科学的实证方法，因而难免会有臆断的成分和谬误。如刘大同在书中虽然多次谈论了伪造古玉及鉴定的方法，然而记录均较简略，他本人并没有亲身实践过，应也是从其他书本传抄下来或耳濡目染传听而来。又如对玉器的特性、质地方面的描述，亦是自己的主观感受和经验之谈，用今日的考古学眼光来看，其中有不少错误和纰漏，这在文中会一一评析。然而，瑕不掩瑜，这些观点的偏失代表了20世纪

玉积山川之精，日月之华，人仪之美，一直以来备受国人的推崇和喜爱。在收藏市场上，白玉作为众多藏家的宠儿，一直位列收藏佳品的前茅。如何认知白玉、鉴定白玉、收藏白玉成为入门者的必修课。 本书系统地介绍了白玉的原料鉴定、品类鉴别、假料辨伪，加工工艺、收藏与投资等相关知识，并附有数百幅实物图片，使喜欢白玉、佩戴白玉、收藏白玉的人们得以全方位地了解白玉，指导爱好者做到正确地选择、收藏与投资。

长期以来，翡翠的商贸、科研人员、民间人土以及有关翡翠教材，对翡翠的名词、术语、解释等十分混乱，错误较多，使学习翡翠知识的人走入迷路，影响了翡翠科研及商贸的发展。本文结合笔者30年来对翡翠的理解，力求用简明易懂的语言和科学的方法，同时考虑用民间通俗之语写出此文，以供各方参考、学习使用，意在翡翠研究人员少走弯路，使商贸人员与市场结合，使学生直接入门。 翡翠知识是一门综合性很强的知识，内容丰富多彩。但目前关于翡翠的理论文章，理论多而枯燥，使人看之无味，没精神。作者用文字把翡翠各方面的美充分表达出来，使人们提高自信、完备自我、享受人生。

自古以来，中华民族就十分爱玉，*以玉来比喻君子该有的德行。然而，古玉不同于珠宝，无法单纯用仪器米断代和鉴定真伪。收藏者必须经过长期的赏玩和学习，才能练就一双火眼金晴，才能具备精准的鉴定能力。 作者杨惇杰从家传珍品中精选出100件明清两代玉器，其中义以品相、雕工俱传的和田玉为主，供读者鉴别、赏玩、学习。作者提出鉴定古玉可从四方而着手：一是形制，二是纹饰，三是皮壳、包浆，四是琢玉器具与工艺。《遇见玉和田玉赏玩志》中还介绍了收藏界的流变，以及目前市场上的玉器收藏趋势，分享诸多难得的收藏故事与心得。

本书以历史的脉络为主线，对有关中国传统玉器的概念、类型、工艺、观念以及艺术成就等方面进行较为全面而具体的介绍分析。内容丰富，图片精美。全书共分八章，分别从史前玉器艺术、殷商玉器艺术、春秋战国时代玉器、战国时代的佩玉、汉代玉器艺术、唐代玉器艺术、宋金时代花鸟玉雕艺术、元代玉器鉴赏和明清玉器艺术等方面进行展开，兼具学术性和通俗性两个方面的特点。

在收藏圈里有这样一句话，说收藏者要有财力、眼力和定力，三者缺一不可。其实，作为一名以爱好为收藏目的的一般收藏者，有财力、有定力足矣，何必非要有眼力！眼力那是鉴定家所专有的职业技能，包括八成的经验和两成的理论。老一辈鉴定家如孙瀛洲、刘九庵诸先生，很可能理论水平都不高，看不懂化学分子式，但是，经他们过眼的东西，何止千万！他们的鉴定优势，百分之百来自于一生实践经验的积累，绝不是多看几本鉴定的书所能成就的。现在的中青年鉴定人员，虽然较老一辈有学历、有文化，但仍少不了要有前辈们口传心授的技法传灯。 《古玩收藏上手丛书玉山子》分为基础篇、实战篇、解读篇、附录四部分。

这套《古玩收藏上手丛书》的编辑宗旨，不在于传授读者辨真假的硬功，而是向读者普及一些收藏中的八卦太极。 本书为该系列之一的《翡翠》分册，内中具体包括了：翡翠的时代风格、翡翠价位的高与低、现代铂金镶钻石翡翠观音坐像、清巧雕三色翡翠花鸟麒麟佩等内容。

敦煌莫高窟里，表现释迦牟尼生平传说故事的绘画，占有相当的比例。藏经洞的这批佛传绘画，在今天，对于佛教史、绘画史以及绘画创作领域，都有着很高的研究借鉴价值。《敦煌遗珍(佛传)》是“流失海外绘画珍品”系列之一，收录了《劳度叉斗圣迹》《灵鹫山释迦说法图断片》等绢画作品。

本书分为佛与菩萨两部分。佛画中《树下说法图》是敦煌藏经洞中创作年代最早、保存状态最完好的一件作品。其中不论主尊、胁侍菩萨，还是女供养人的勾勒和敷色都十分细腻，特别是六位比丘弟子的表情刻画得极为生动，是敦煌遗画中的精品。关于《炽盛光佛及五星图》，同样的题材出现在干佛洞Ch．ⅤⅢ洞窟甬道南壁的壁画上，尺幅和场面更为宏大。读者不妨将两者做一对比，定然会对因不同材质而限定的绘制技法有所理解。《释迦瑞相图》带有浓啄的犍陀罗风格，虽为断片，但细密劲健的勾线足以让我们领略到当年“曹衣出水”的风采。书中《阿弥陀·八大菩萨图》《千手千眼观世音菩萨图》均属于曼荼罗类型的作品，即依照一定的佛典，义轨而绘制，供修行者借相悟体、修持密法之用。

敦煌藏经洞的这批绘画题材多为佛像、各种菩萨、佛传故事、各种经变，说法图及幢幡等。敦煌藏经洞流失海外的绘画珍品囊括了其中的精品，并加以解析。《敦煌遗珍（纸本）》收录了藏经洞里的纸本绘画。包括《狮子图》《行脚僧图》等优秀作品，《狮子图》纸本画，是敦煌藏经洞发现的动物画中，给人印象最深刻的作品之一。造型健壮饱满，，线条浑厚劲韧，中峰用笔，这种唐人笔下才有的强健气魄，令人震撼。

《敦煌遗珍(纸本幢幡)》是“流失海外绘画珍品”系列之一。幢幡，指佛教、道教所用的旌旗。一般垂挂在佛寺或道场之前高大的幢竿上。幢指竿柱，幡指所垂长帛。幢幡是藏经洞绘画藏品中数量最多的，经过斯坦因记载的约有230件(含残本)，约有179件丝绸幢幡、42件麻布幢幡和9件纸幢幡。这些幡从形制上可分为多足悬板幡和双足燕尾幡两个大类，尺寸相差较大，高度从几十厘米到两三米不等，所用材料包括丝、棉、麻等织物，并施以画、染缬、刺绣等装饰工艺。

关于佛画，有广义、狭义两说。广义地讲，本套“流失海外绘画珍品”系列编选的佛、菩萨、天王、金刚等众多类型均属于佛画的范畴；狭义地讲，佛画可以理解为仅指将佛作为绘制主体的作品。《敦煌遗珍(菩萨1)》是“流失海外绘画珍品”系列之一，本书收录的菩萨像大多数取自于幢幡的幡身部分，并没有将画像所在的幢幡做出完整的展示。由于幡身一般都呈长条形，因此上面多是绘制单尊画像，几乎占满了整个幡身。书中还有一件《观世音菩萨像》，给人的印象也非常深刻，因为既是侧面像又是以行进姿态示现的画像难得一见。

《敦煌遗珍(菩萨2)/流失海外绘画珍品》呈现给观者的这些画像，敦煌壁画当中完全可以找到相对应的绘制图式，作品从表现规模、场景布置上还要胜过尺幅相对狭小的绢画。特别是佛教造像——托之于形象塑造的表达方式，如果期望给予信众以内心的震撼或感染，那么摆脱外域的束缚而采用为信众所习惯的图式与手法，是再合理不过的事情。印证于敦煌石窟造像与壁画，北朝至隋代是这一演变过程的开始与初成，到了唐代则基本实现了本土化——而且转化得非常自然，丝毫不觉有中外艺术之间的冲突或者勉强的糅杂。菩萨的身材，服饰、璎珞配饰、法器等或多或少还是能看出印度传统对其的影响，但整个的神情、姿态，绘制的技法完全是纯粹的唐代世俗风格。且不用全面对比敦煌绘画与唐代墓室壁画的相通相合之处，仅从几个细节品察，便已经让人回味不已。如本

我国玉器源流我国从原始社会开始生产玉器，随着社会生产力的发展，逐步形成了独立的专业，多集于畿、都邑。自宋至清，苏州成为全国性的制玉中心。历代王室朝廷皆设有玉器作坊，进行生产。当今的传世古玉器，特别是和田仔玉材质的传世古玉器在市场上的出现，确实是今人惊奇的现象，一件传世古玉器应是其材质、工艺、美术、文物价值的总和。季兆山、张煜所著的《中国古代玉器矿物结构与工艺美术特征研究》主要介绍了玉石的主要特征、矿物种类、古玉的时代特征、收藏价值以及识别方法等内容；特别对和田白仔玉的质地以及它在传世玉器中的特殊地位进行了详细地说明。

收藏是一种文化，收藏是一种阅读，收藏是一种财富，收藏是一种幸福。 明朝张岱曾说：人无癖不可与交，以其无深情也；人无疵不可与交，以其无真气也。爱古玩者皆是有癖之人，对器物和器物背后的文化一往情深。 艺术收藏品是华夏文明的缩影，是中华民族历史文化的栽体，它以数量广泛和自身独具的魅力诠释着特定的历史文化。对古玩文物艺术品的收藏和鉴赏不仅可以使人漫步于悠久灿烂的历史文明之中，而且还能使人在陶冶情操、增长知识的同时，取得可观的经济效益。 俗语云：“乱世藏黄金，盛世收古玩。”极言古玩文物收藏与世道乱治关系之深也。当今社会，万方乐奏，国泰民安，经济繁荣，文化发展，乃和谐之盛世也。故收藏之事，水涨船高，于世人已成热门之举。本丛书分门别类，撷取精华，计有：古籍、古家具、古陶瓷、古钱币、书

关于佛画，有广义、狭义两说。广义地讲，本套“流失海外绘画珍品”系列编选的佛、菩萨、天王、金刚等众多类型均属于佛画的范畴；狭义地讲，佛画可以理解为仅指将佛作为绘制主体的作品。《敦煌遗珍(经变1)》是该系列之一，所收录的《报恩经变相图》《佛传故事》《行道天王图》《药师净土变相图》等，都是研究唐代及五代青绿山水画的重要实物。其他如《报恩经变相图》可以探讨唐代的界画；《药师净土变相图》中莲池上的水鸟等，可以探讨唐代的花鸟画；《佛传故事》中的“诸兽诞生”，是唐代走兽画的珍贵遗存。

作为出现较晚的玉种，翡翠后来居上，成为人们争相追捧的“玉石之王”。翡翠晶莹剔透、青翠欲滴，蕴涵着丰富的文化寓意。翡翠闪烁着东方文明智慧的光芒，是值得人们收藏与珍爱的璀璨明珠。 《翡翠鉴赏手册》介绍了翡翠的名称由来、产地、历史等基本常识与一些赏玩翡翠的术语；同时以翡翠的生命历史为主线，介绍了翡翠的原料种类、制作工艺、销售市场、选购技巧、保养须知等等。书中还附有大量的翡翠知识小贴士以及百余幅精美的翡翠图片，方便读者查阅和参考。

藏经洞里的这些经变画，大多数属于唐、五代时期的作品。本册所收的经变画有以下几种：《观经变》。一般除中央部分画的净土以外，左右部分多有描绘“未生怨”和“十六观”这两个内容。《药师净土变》。是用一系列的画面表现经上讲的“十二大愿”和“九横死”。《法华经·廿八品》中《观世音普门品》(法华经普门品变相图)在唐代很盛行，流传下来的经变画也很多。画面一般根据经上昕描述的，观世音菩萨可以现三十二种不同的化身，从而展开构图。《报恩经变》是唐朝初期出现的一部佛教伪经，在唐朝获得广泛的传播，产生过非常大的历史影响。这些经变画多数场面较大，以说法场面为中心，周围配置华丽的殿堂宫阁、楼台宝池，或者描绘山水风景。

本书针对各个历史时期的刀工，结合翔实的资料，给读者指引了一条刀工鉴别的快速通道。

我国玉器源流我国从原始社会开始生产玉器，随着社会生产力的发展，逐步形成了独立的专业，多集于畿、都邑。自宋至清，苏州成为全国性的制玉中心。当今的传世古玉器，特别是和田仔玉材质的传世古玉器在市场上的出现，确实是今人惊奇的现象，一件传世古玉器应是其材质、工艺、美术、文物价值的总和。季兆山、张煜所著的这本《中国古代玉器文化分析》主要介绍了原始时代的玉石器的时代特征、纹饰的类比、新石器晚期古陶纹饰以及历代玉器纹饰传世风格等内容；传世古玉器的考古工作是一个探索性的工作，希望更多的人不定期探索、考证、觅宝，为中国古文化增添光彩。

中国玉文化之所以璀璨迷人，是因为它包含着博大的民族精神，大量的古代成语传承的正是这种精神。 “宁为玉碎不为瓦全”，表现的是高尚人格；“化干戈为玉帛”，表现的是和合文化的精髓；“润泽以温”，表现的是无私奉献的品德；“瑕不掩瑜”，表现的是清正廉洁的主流；“锐廉不挠”，表现的是开拓进取的精神；“玉石俱焚”，表现的是不畏强暴、坚贞不屈的大义……这些正是玉之美的人格化，它象征高尚的人格，君子的气节，优异的品德，以及生活的理想。

“名家真迹法书集”系列的书籍均选用传世书法家的真迹，采用高清扫描， 大程度地再现原作的精神面貌。本系列书籍，每分册皆选取一位书法家具有代表性书法作品5—10件。每个分册一方面展现了每件作品的整体面貌，另一方面也原大呈现了作品中的所有字迹，使读者既能把握作品的整体气息，又能进行有效的临摹学习和细节欣赏。此外，每个分册皆附有作品释文和对书法家的介绍，方便读者理解。本系列书籍装帧平实的同时并不舍弃美感，定价经济亲民，是兼具社会价值与经济价值的图书系列。本书为“名家真迹法书集”系列的《罗振玉临先秦文字七种》分册。