*艺术世界像一场少数人的游戏，激动人心，却有着普通人不懂的规则。美国艺术品交易商协会主席迈克尔 芬德利，从金钱、社会、美三个层面，为你拆解艺术世界的逻辑。 金钱 是什么在创造艺术世界的财富奇迹？在20世纪60年代，你或许可以用几百美元的价格买到安迪 沃霍尔的画，四十年后，他的作品价值数千万美元。是什么在影响艺术品的价格？为何有的作品可以卖超过1亿美元？艺术品是一个好的投资选择吗？ 社会 艺术对个体与社会的潜在影响，远超我们想象。一幅现代艺术画作被挂进公司食堂，让人们彼此交流起来，提振了士气；艺术捐赠可以悄然改变一个人的社会形象，把犯罪者塑造成贤人。艺术如何影响着我们的社交与社会生活？谁在塑造我们的品位？ 美 真正的艺术有震撼人心的力量，我们要如何磨练自己的眼光，学会甄别优劣、体会艺术之美
这本三十年来抢先发售重新编撰的《大都会艺术博物馆指南》介绍了博物馆很具代表性的六百件精华藏品，呈现了世界各地六千年的视觉文化。全书由十七个展览部门的全体策展人通力完成，馆长托马斯·P·坎贝尔亲自撰写导言。每件艺术品都配以精美的图片和很新的说明文字，既可作为参观手册，也可当作艺术类读物。
玻恩的科学思想是20世纪科学思想史宝贵财富的重要内容、重要环节，有必要对其进行深入分析研究。玻恩在从事科学研究过程中，选择研究课题的视角以及其独特的攻克难题的方法等，对今天中国的教育界、科学界都有很好的启发作用与借鉴意义，也都应该予以充分的关注。玻恩一生对于政治十分敏感，尤其晚年投入大量精力关注、探讨并呼吁科学家负起自己的历史使命、关注人类的现状和未来。他这方面的思考也构成了其思想的重要组成部分。厚宇德编写的《玻恩研究》的目标是对玻恩的物理贡献、科学思想等进行比较详尽的分析研究，以期对玻恩的科学贡献以及其科学思想得到全面、客观而深刻的认识；而探讨玻恩为什么在物理界、在学术界会受到严重的不公平待遇，也是本书竭力要解决的发生在科学共同体内部的一个需要关注的问题。
本书为一论文集，从艺术品探讨东西文化的交流。在过去的3000年里东西方的交流从未停止，文化交流透过不同途径，播迁至东西两极的情况也并不罕见。通过对贯穿于艺术品制作过程中创作动机的探索以及使用语境的分析，或许能对文明上这些特性作出阐释。要讨论这一范围宏阔且 复杂的主题，只能通过对部分易于研究的时期进行较为宽泛的考察而得以实现。本研究的创新性在于结合了以下两种研究方式：一、基于历史时序对艺术品进行的客观描述；二、从美学意义上对艺术品进行对比。这一论文集的灵感源自印第安纳大学于1966年夏天为四年一届的第四届“东西方文化与文本关系会议”（the Fourth Quadrennial Conference on East-West Cultural and Literary Relationships）所筹备的展览。会议的 终成果即是这一附有三百余张图版的论文集。论文集中收录的研究超出了 初展览所涉及的
中国佛教艺术历经千余年，历代的能工巧匠创造出大量的佛像艺术珍品。 佛像的类型极其丰富，如安详肃穆的大佛、妙相庄严的菩萨、朴实睿智的罗汉、威猛英武的天王、婀娜多姿的飞天等。 兰亭编著的《佛像造型图鉴》告诉我们佛像的造型不仅能够形象地反映佛教的发展状况，同时，也为研究历史上的雕塑、绘画、音乐、文学，乃至社会风貌、日常生活和生产活动提供了具体真实的资料。
鉴定文物是文物工作者和文物爱好者的一门基本功，是确认一件文物固有价值的必要前提。中国古代灿烂的文化留下丰富的文物，由于历史的原因，文物真伪杂糅。因此，掌握文物鉴定知识，对从事收藏、鉴赏、了解、研究文物的人来说，均显得十分重要。 文物鉴定这门学问，古巳有之，某些器类如书画、余石还留下了许多专门著述，但诸多论述显得比较零星、简略，缺乏系统、理论的总结。近现代学者在书画、青铜、陶瓷等器类上结合实践经验，撰定了不少鉴定专著，从纵向和横向、理论和实例等方面，全方位地进行了论述，奠定了科学的现代鉴定学基础。但不少器类如工艺、雕塑等，仍缺乏系统的鉴定理论专著。在“中国文物热”方兴未艾的今天，广西师范大学出版社决定出版成套的《中国文物鉴定》丛书，广泛传播文物鉴定常识，这无疑是对文博工作的
《中华世界邮票目录》是一部综合性大型世界邮票全集式的图录工具书。它按国家（地区）发行邮票的时间顺序收录，按亚洲、欧洲、美洲、非洲、大洋洲顺序分卷出版，预计每年出版一卷。五卷出齐后，在适当时间再行修订。这本目录吸收了世界各邮票目录和各国发行的目录之长处，遵照我国集邮者查阅、检索的习惯进行编排，使之具有中国特色。这主要表现在下述几个方面： 内容收录齐全。本目录将世界各国（地区）。所发行的邮票收录，为集邮者分析、研究、鉴别、使用提供最客观的文献资料。 邮票画面多，便于集邮者按图索骥。 体例统一。所有邮票，不论票种，均按邮票发行时间顺序排列。每枚均有票号，避免往返查阅，便于检索。 注重知识性。每套邮票除标明发行时间、邮票名称、票种、水印、版别、齿孔、发行量、市场参考价格
中国佛教艺术历经千余年，历代的能工巧匠创造出大量的佛像艺术珍品。 佛像的类型极其丰富，如安详肃穆的大佛、妙相庄严的菩萨、朴实睿智的罗汉、威猛英武的天王、婀娜多姿的飞天等。 兰亭编著的《佛像造型图鉴》告诉我们佛像的造型不仅能够形象地反映佛教的发展状况，同时，也为研究历史上的雕塑、绘画、音乐、文学，乃至社会风貌、日常生活和生产活动提供了具体真实的资料。
《唐宋之绘画》一书系傅抱石先生赴日留学时的导师日本知名美术史学泰斗金原省吾先生的著作《唐代之绘画》、《宋代之绘画》之合集。本书以唐代和宋代绘画之传统入手，并以唐代阎立本、尉迟乙僧、吴道子、李思训、王维，宋代宋徽宗、马遠、梁楷、牧溪等知名画家为例，系统地梳理了唐宋绘画的传统及特质。
宋代画家们在继承传统的同时，师法造化，到大自然中去寻求真实之感受，对景写生，面山体悟，对自然山水反复地观察，不断地使绘画内容扩大，使绘画作品生活气息不断增强，如范宽写关峡山，李唐写中州山，米芾写西南徐山，马远、夏圭写钱塘山……故得“可行可望不如可居可游之为得”。伴随不同绘画者的感悟和对照的不同山貌，其绘画作品的表现技法更是得到了不断的丰富和提高，较五代时期既已成熟的水墨山水画有了更进一步的发展。
言其深入技艺者，古代有所建树的理论家，多是有所成就的画家，经年累月的笔墨操练，体悟良多，所述多能切中肯綮，避免隔靴搔痒之弊。 中国画论经秦汉到西晋的萌芽，于东晋、南北朝蔚然独立，历唐、宋、元的繁荣，至明清二代，重在传承总结，集其大成。这一时期，文人画大盛，称为文人者，即便不长于书画实践，也大多知画懂画，故画论著述数量最丰，几占中国画论著作十之七八。《中国古代书学画论丛书》首期选择了十部画论，稍加注解，彩图，以助解读。这十部画论，论影响深远，则董其昌《画旨》力倡南北宗论，崇南抑北，观点鲜明，导引了其后三百年中国画的风格走向。论体系完备，则石涛《苦瓜和尚画语录》以十八章的篇幅，丰富的内容，成为传统中国绘画理论的集大成者。论精深高妙，恽寿平出身文化世家，叉历明清鼎革，以少年追
金文的内容就其大者而言，可分为以下几项： 1．祭奠父祖，许多器铭仅记父祖日名，表示该器为纪念其父祖而作。 2．铭功纪赏，作器者记述自己对王室(或某大贵族)在祭祀、战争、外交政务等方面所作出的贡献，因而受剑嘉奖、赏赐和册命的荣宠。 3．要盟约剂，“凡大约剂书于宗彝”记录贵族间发生的土地、人事等纠纷，经于室派员调解裁断，订立盟誓的经过，以传示予孙后代。 4．媵女陪嫁，记述作器者以该铜器作为嫁妆，送女出嫁。 5．祈介祝嘏，西周中期后的乐器、礼器上多记载一些祈求祖考降赐福禄长寿的“嘏辞”。 6．物勒工名，战国兵器上多记督造衙府及工官工匠之名，容器则多记容积重量。 近年来，随着青铜器资料大量出土，几乎填补了青铜器发展史上的绝大部分缺环。考古学、古文字学的研究方法亦日渐缜密。占器物与占文
19世纪末20世纪初，在欧洲艺术领域中掀起了西方较为系统地介绍和接受中国艺术的一次热潮。欧洲出现了一批介绍中国文学艺术的著作，它们在不同程度上影响了许多西方艺术家的创作和理论，成为西方研究东方艺术的 书籍，本书即为其中 代表性的著作，于1908年出版。本书详细描述亚洲尤其是中国和日本的绘画史及艺术特点，作者对日本艺术中的文化和精神是颇为赞赏的，但他仍然以理性的态度，将其与中国文化作了比较，这是一部资料性极强的东方艺术史通论巨著。本书为 十三五项目“西方早期中国艺术史研究译丛”系列之一，此为 中文出版。
本书为英国 汉学家翟理斯所写的中国绘画通史。该书是 部用外语写成的关于中国绘画的书籍，是西方全面了解中国艺术的起点，影响了一大批当时的海外学者，具有重要的开创性意义。凭着对中国文学、文化、艺术、语言等多方领域的深入理解，作者以时间为序，详细介绍了中国绘画由先秦至明清上千年的历史。书中引用了大量的中国史料及画论，对每一位重要画家及其绘画风格的介绍及评论简明精到，是一本具有较高历史、思想、艺术价值的著作。
当你来到故宫参观时，无形中你也成了一颗“小瓦钉”，面对这庞大的建筑群以及数以万计的游客，你陷入了兴奋与茫然的海洋。哪些值得你先去参观，哪些你又担心被遗漏呢？ 带上《巧游故宫——发现故宫的60个细节》去进行一次故宫的发现之旅吧，用心去发现那些细节，在发现中经历，在发现中惊喜，在发现中领悟，这也许将是你此行与众不同的收获。 《巧游故宫：发现故宫的60个细节》在基础上做了修订与增补，形成了这本《巧游故宫——发现故宫的60个细节》。《巧游故宫：发现故宫的60个细节》的作者以一种别样的思路来介绍故宫，60个主题，长短适中，5分钟就能学到一个小知识。书中的语言诙谐幽默，没有晦涩难懂的学术性词句，其中生僻字也都标了读音，读来很顺畅。让读者一口气读完后，获得很多与故宫有关的文化、历史知识。
本次出版的《古玩图鉴》系列丛书主要有以下特点： 1.内容增加。《古玩图鉴》共有8册，分别是：铜器篇、玉器石器篇、陶瓷篇、书画与碑帖篇、家具篇、玺印古钱篇、文房清供篇、杂项篇，内容上大大超过原著《古玩指南》；2.制作考究。 原《古玩指南》仅仅是单本单色，没有图片，改编后的《古玩图鉴》共分为8册，全书插有近3000张的精美图片，大大提高欣赏和阅读的效果； 3.进行勘误。鉴于在赵汝珍时代的科技和考古的局限性，书中难免有悖论，编者对原文作了一些修正并增加现代考古的成果。
《明清玉器识真 佩件》从古玉器着手，说细说透，而且图文并茂、形象直观，从此出发，积少成多、集零为整，逐步达到系列化和系统性，有益于文物鉴定知识的普及和文物鉴定学科的深化。是文物鉴定专业工作者长期实践的总结和升华，对于有志学习文物鉴定者，必有所启迪和裨益。 《中国文物识真丛书》约请的编著者为专门从事文博工作的专业工作者，而且多在线工作多年，经常接触实物，着重于文物鉴定，有丰富的实践经验，并在鉴赏研究上有较深造诣。所选实例，也以定论的真品和亲自鉴定的伪作为主，有较高的准确性和可信度。玉器最早是以装饰作用出现的，史前人类很早就懂得单件佩玉美化人体。
本书作者以明代沈周为对象，主要遴选南京博物院相关画作，以《沈周集》《沈周年谱》《姑苏志》以及其他相关文字材料为辅助线索，深入挖掘这位吴门画派 代宗师、明朝大隐不为大众所知的日常生活，以及他对生活中那些微末主题的妙趣横生、暗含哲理的阐发与感悟。
本书为 十三五项目“西方早期中国艺术史研究译丛”系列之一，作者为普林斯顿大学教授、 美术史学家方闻的导师乔治·罗丽（George Rowley）。作者试图用风格史的整体概念和结构分析，同时又兼顾中国画的笔性语言，来概括中国画的美学精神。罗丽虽然不懂中文，却能出色地把握有关画面结构的气势相生、气韵与形式节奏的关系、笔势的生动性和骨法以及墨色层次等中国艺术内在的美学感性，并以西方的理论语言描述中国的画论概念。在本书于1947年出版，被誉为海外早期中国艺术史研究方法论的奠基之作，此为 中文出版。
《京城第一籽教你盘藏菩提子》是由业内专家姜跃进著作，是一本全面介绍菩提子的辨伪、盘玩、收藏、投资、鉴赏等方面内容的图书。书中详细介绍了菩提子的各种基础知识，让读者能够快速了解菩提子；将一些鉴别菩提子优劣真假的技巧深入浅出的讲解给读者；阐述了日常生活中怎样盘玩、保养菩提子等知识；最后，作者为读者展示了近10年来菩提子在国内外各大拍卖行中的成交信息，让读者能够了解近年来菩提子的市场行情和市场走势。
金文的内容就其大者而言，可分为以下几项： 1．祭奠父祖，许多器铭仅记父祖日名，表示该器为纪念其父祖而作。 2．铭功纪赏，作器者记述自己对王室(或某大贵族)在祭祀、战争、外交政务等方面所作出的贡献，因而受剑嘉奖、赏赐和册命的荣宠。 3．要盟约剂，“凡大约剂书于宗彝”记录贵族间发生的土地、人事等纠纷，经于室派员调解裁断，订立盟誓的经过，以传示予孙后代。 4．媵女陪嫁，记述作器者以该铜器作为嫁妆，送女出嫁。 5．祈介祝嘏，西周中期后的乐器、礼器上多记载一些祈求祖考降赐福禄长寿的“嘏辞”。 6．物勒工名，战国兵器上多记督造衙府及工官工匠之名，容器则多记容积重量。 近年来，随着青铜器资料大量出土，几乎填补了青铜器发展史上的绝大部分缺环。考古学、古文字学的研究方法亦日渐缜密。占器物与占文
