本书是中国美学的经典之作。凝聚了作者李泽厚先生多年研究。他把中国人古往今来对美的感觉玲珑剔透地展现在大家眼前,如斯感性,如斯亲切。其中提出了诸如原始远古艺术的“龙飞凤舞”,殷周青铜器艺术的“狞厉的美”,先秦理性精神的“儒道互补”,楚辞、汉赋、汉画像石之“浪漫主义”,“人的觉醒”的魏晋风度,六朝、唐、宁佛像雕塑,宋元山水绘画以及诗、词、曲各具审美三品类,明清时期小说、戏曲由浪漫而感伤而现实之变迁等等重要观念。多发前人之所未发。此书于一九八一年初版,多次再版重印达几万册。
本书立足于史料爬梳,在梳理和回顾近百年来学术界有关晚明文史研究的成果基础上,以晚明时代的突出社会症候 物 的崛起 为切入点,采用学科交叉的研究方法,从整体性视野展示了前现代晚期中国社会生活、文艺活动和审美风尚的基本历史特征,深入探讨了前现代晚期中国社会审美文化的嬗变过程,并对当前社会生活、文化艺术领域凸显的重要问题做出了理论回应。本书提出, 物 的崛起 与 生活美学 的兴起,对前近代晚期中国社会的结构性变迁起到了不可忽视的推动作用;审美、精神生活的世俗化、日常化是前现代中国文明发展进程的必然,也是文化、艺术所无法逾越的历史阶段。
《美的历史》将美的历史脉络呈现,它不仅是一部艺术的历史或美学史,而且是作者融合两者为美的概念所下的定义,涵括的范围自古典到现代。书中论及的美包含绘画、雕刻、建筑、电影、摄影、装置艺术以及文学等,领域广泛,包罗万象,以使广大的读者都能信服。 美是什么?什么是艺术?品味与时尚是什么?美是要冷静、理性观察的东西,还是会牵动灵魂的媒介?在艾柯的 下,我们走上这么一趟引人入胜的审美之旅,探索多变的“美”观,从古希腊以降,直到 ,并研析历世与美相伴相随的价值理念。除了密切检视视觉艺术,并援引各个时代的文学作品,提供印证,他还扩大探讨范围,考虑爱情、女性的角色,以及丑、残忍,甚至魔性等课题。 《美的历史》这部 精美、份量十足的作品,提供读者多层次的路径,包括流动的文字记叙、绘画与雕
本书是国内第一部全面介绍与评述当代著名思想家、哲学家玛莎?努斯鲍姆思想的专著。通过对其伦理美学思想的系统梳理,构建了一种面向现实生活的美学观念。 努斯鲍姆的伦理美学思想的重大贡献在于:强调美学研究与伦理学研究相结合的重要性;从二者的联系入手探讨“情感”;为当代文学批评提供了更具建设性的批评范式;对文学想象、艺术表演、政治修辞、公共文化的思考,让人们更好地认识文学与艺术如何推进社会正义的进步事业;对人文教育的思考,为当代全球审美教育的目标与手段提供了新的启示。
本书是日本现代著名美学家大西克礼美学研究“三部曲”,是研究东方美学的卓荦超伦之作。 本书以体系性的建构、文化语义学的方法、细致的理论分析、独到的阐发与见解深入阐释了日本传统美学三大关键词。
本书从字源学出发,仔细梳理了 无 自身的内在结构,并严格基于《庄子》文本,对其中的 无 进行了细致地分类和深入地分析,揭示出《庄子》之 无 既不是空无,也不是虚无,而是蕴含了三大类共六层含义:一是 有 之中或之外的 无 ,即与 有 共在的 无 (如 乐出虚 的虚);二是 有 之 无 ,即 有 的隐藏或 有 的缺失(如 中道夭 的夭折);三是作为否定的 无 ,即对人为之 有 的否定;四是作为 忘 的 无 ,即对自然之 有 的超越;前四种 无 因为都与 有 相关,所以拙著统称之为形而下的 物 之 无 ,那么第五种 无 则是形而上的 道 之 无 ,因为 物 之 无 之所以可能,就在于 道 之 无 ,即 道 是以 虚 静 恬 淡 寂 等虚无性形态存在的;第六种 无 是 无无 ,即之 无 ,它要否定任何将 无 变成 有 的企图,正是在不断的否定和自我否定中, 有 不断地生成和完成,
《美学》天生深邃的黑格尔以文化深度潜水的姿态,探索生命、人的行为的基本面目。他构建的哲学体系似乎可以用一句话概括:人是由一切有生命的和无生命的物质进化而来的,是除上帝以外的宇宙的优选形式。本书是其探索人类艺术行为的先导性经典,其中分析了建筑、雕刻、绘画、音乐、诗歌等众多艺术门类。其讲述,以令人惊叹的黑格尔式才智,结合叙述的准确性、可靠性与文化的深广性、可感性、弥散性,历经一百余年考验,几近成为美学的代名词。
书稿按照时间顺序,从古希腊罗马美学、文艺复兴时期美学、启蒙运动时期美学、德国古典美学等一直讲到现代的存在主义美学、现象学美学,虽然时间跨度较大,但却代表人物详全,包括苏格拉底、柏拉图、亚里士多德、贺拉斯、但丁、达芬奇、笛卡尔、莱布尼兹、培根、休谟、伏尔泰、卢梭、狄德罗、康德、黑格尔、车尔尼雪夫斯基、叔本华、尼采、克罗齐、海德格尔、萨特等。在论述不同时期的美学史时,作者均从介绍该时期的历史文化背景入手,通过阐述这一时期重要美学家的美学思想为读者清晰勾勒出该时期的美学思想简史。书稿文笔优美,理论叙述简洁明晰、详略得当,前后衔接顺畅,是青年学生及美学爱好者了解西方美学史的著作。
盛宣怀(1844—1916),字杏荪,号止叟,江苏江阴人,清末官员,秀才出身,官办商人、买办,洋务派代表人物,有名的政治家、企业家和慈善家,被誉为“中国实业之父”、“中国商父”、“中国高等教育之父”。
本书收录了葛兆光教授八篇完整清晰的历史学讲稿。全书贯穿着对中国历史、中国文化的开阔视野和客观态度,具体可划为四部分:第一部分是一篇,讲从中国出发的全球史的设想;第二部分是三篇,谈关于中国、文化与学术的
杜书瀛著的《美学十日谈——以审美与价值为中心》以“审美是一种价值活动”、“美是一种价值形态”为中心,分为十个论题对当前美学界所 关注的基本理论问题,进行学理性阐发,具有前沿性。提出审美活动是一种特殊的价值活动,美是一种特殊的价值形态,它存在于人类社会历史实践过程里主客体互动关系所生发的意义、意蕴、意味之中,表现于社会历史实践所形成的客体对于主体的可感受、可体味的意义、意蕴、意味之中。作者还对艺术哲学、文艺美学、魏晋形式运动、蔡仪美学、美学大讨论等,进行了不同于以往的论说。
美学是个古老的概念,美学又是个形而上的学科。本书没有艰深生涩、佶屈聱牙的学术语言,而是从各种社会现象、热点话题中摘取稍纵即逝的灵感火花,试图从美学的角度为年轻读者答疑解惑。本书探讨了这样一个问题:如今的文化发展背景下,如何在分崩离析的知识体系中发现智慧的灵光,从看似专业化的分解中探寻 其上的灵性、精神,为人类尊严奠立基座。美学智慧,能否担当这一使命? 学者、南京师范大学教授骆冬青《美学智慧》课程二十二讲,带你领略大学高质量人文课的知识魅力。深度解构“美学智慧”理念,赋予传统美学以新鲜意趣。
《美的历史》将美的历史脉络呈现,它不仅是一部艺术的历史或美学史,而且是作者融合两者为美的概念所下的定义,涵括的范围自古典到现代。书中论及的美包含绘画、雕刻、建筑、电影、摄影、装置艺术以及文学等,领域广泛,包罗万象,以使广大的读者都能信服。 美是什么?什么是艺术?品味与时尚是什么?美是要冷静、理性观察的东西,还是会牵动灵魂的媒介?在艾柯的 下,我们走上这么一趟引人入胜的审美之旅,探索多变的“美”观,从古希腊以降,直到 ,并研析历世与美相伴相随的价值理念。除了密切检视视觉艺术,并援引各个时代的文学作品,提供印证,他还扩大探讨范围,考虑爱情、女性的角色,以及丑、残忍,甚至魔性等课题。 《美的历史》这部 精美、份量十足的作品,提供读者多层次的路径,包括流动的文字记叙、绘画与雕
彼得·基维主编的《美学指南》涵盖10个美学基本问题和8个美学分支学科,每个问题和分支学科都由该领域的专家撰写,兼顾历史和前沿。《美学指南》自2004年出版以来,成为 美学界流行的美学教科书。 那些细读组成本书的论文的读者,会发现 多的直接证实美学之兴盛的证据。他们会在这些论文中发现一大批涉及面甚广的主题,其讨论不仅涉及美学中的主要问题,而且与众多哲学议题相关联,包括形上学、认识论、心灵哲学、语言哲学、伦理学以及大量其他的哲学核心领域。正如这些论文所表明的那样,形威和维持这种关联,是一个哲学学科在概念上处于令人满意状态的另一种标记。
本书是《中国当代美学文选》第三辑。本着分开为文、合成为书的编辑思路与理论与实践相结合、老中青学者相结合的编选原则,本书从全国近期的美学论文中选取30多篇 成果加以分类合并、删减整合,编为一部分章立节、前后关联的美学专著。全书分为十章,分别是“审美与现代性”“学科反思与体系建设”“美的本质与艺术本体”“世界文学与东西交流”“经典阐释与礼赞前贤”“文艺理论的历时观照”“文艺评论与话语 新”“艺术哲学与历史回顾”“生活美学与身体美学”“品牌美学研究”。每章前设置“主编插白”,与所选论文展开对话评议,增加了全书的阅读引力。选文作者不仅有钱中文、高建平、王宁、曹顺庆、陈晓明、王一川、姚文放、陶东风、蒋述卓等 学者,还囊括部分省市美学学会的会长和新锐学者, 学科代表性,是了解中国当代美学研究成