中国艺术重视生命境界的创造，追求形式之外的意趣，要在变化表相中表现不变的精神，时间性超越便是艺术家最为重视的途径之一。“四时之外”四字，可以说是中国艺术的灵魂，也是造成中西艺术内在差异的本质方面。朱良志教授这本新著主要是从时间和历史入手，来讨论中国艺术的发展和核心观念的形成，发掘中国艺术在时间超越中所体现的独特的历史感、人生感和宇宙感。朱良志教授在本社出版的《真水无香》，主要讨论“天趣”问题；《南画十六观》，以“真性”为线索，追踪文人画的发展；《一花一世界》，围绕“量”对传统艺术观念展开思考；《四时之外》，则是传统艺术中“时间”问题的探讨。四本书都是对中国艺术基础观念的研究，抉发新意，见解独到。
在本书出版之前，心理学界普遍认为“偏见”只是个别的、品德有缺陷的个体所持有的恶劣信念，只要大多数善良的好公民与这些“害群之马”划清界限，就可以把偏见的影响降到蕞低。而奥尔波特以雄辩的论述和大量来自实证研究的数据证明了，偏见是人类认知结构和社会组织形态的必然产物，而想要解决偏见造成的问题，就需要探究和改变其深层根源。自1954年在美国首次出版以来，《偏见的本质》一直是这个领域的奠基性著作。即使是半个多世纪后的今天，虽然关于偏见的细化研究比起当时已经有了极大的进步，但奥尔波特这本经典著作仍然不减其魅力，始终是社会心理学研究者的案头之书。
《宋代美学史(修订本)(精)/美学史论稿》匠心打磨二十余载，增删修订数十万字，全新呈现，宋代美学史典范之作，条分缕析直击文化盛世的美学现场，入选第二届全国“三个一百”原创图书出版工程。
宗白华先生（1897—1986）是中国现代美学的先行者和开拓者，被誉为“融贯中西艺术理论的一代美学大师”，他著述不多，而《美学散步》则几乎汇集了其一生精要的美学篇章，是先生的代表作，也是他一部美学著作。全书文辞典雅，富于诗情画意，将中华传统文化的独特魅力娓娓道来，让收藏在禁宫里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都鲜活起来；让每一位为俗务所纷扰的现代读者，每一个渴望自由宁静的现代心灵，都能在先生灵动的文字里，充分感受人间的诗意和对生命的憧憬。
民间文化常常受到精英文人的无情嘲讽甚至尖锐批判。可是，只要我们浸入民间，“屈尊”听听那些被污名化的王婆、王大爷的声音，我们就会知道，即便是无稽之谈的歌谣、俗语、传说，也都各有其存在、传播的因和由。正如
《宋代美学史(修订本)(精)/美学史论稿》匠心打磨二十余载，增删修订数十万字，全新呈现，宋代美学史典范之作，条分缕析直击文化盛世的美学现场，入选第二届全国“三个一百”原创图书出版工程。
本书是阿多诺的美学代表作，汇集了其美学思想的精髓。作为法兰克福学派的代表人物，阿多诺持守否定辩证法与批判理论等运思策略，在本书中进行了贯通古今的多维论证，深入地追溯了艺术的历史演化流变过程，检视了古今美学理论的长短利弊，分析了现代艺术的特殊职能，揭示了艺术与社会的双重关系，反思了资本主义现代性与社会总体性的种种影响，彰显了现代艺术哲学或美学的悖论特征，同时也指陈了未来美学的新生条件与发展途径。书中对文化产业、技术效应、娱乐导向、物化现象、真理性内容、行政化操控以及“反世界”艺术的批判反思，充满前瞻性和后现代性的真知灼见。
无论就哪方面而言，战时美学的文化想象，作为中国现代美学在战争状态下的新发展，都理应受到足够重视。它不仅极大地改变了美学话语在现代中国的面貌，使之从言必称康德、叔本华、黑格尔、尼采，转向了儒家、道家、禅宗、心性、礼乐、意境等更能体现“中国作风和中国气派”的术语，实现了“美学的中国化”，同时也经此推动了中国传统文化资源的现代转化，将审美和艺术精神打造为中国文化特质，从而促成了“中国的美学化”，更重要的是，后来经由人民性的洗礼，战时美学的文化想象对“中国美学”知识范式的当代涌现更是产生了不可估量之影响，甚至潜移默化地参与了新时期“美学热”的开展。 本书围绕文化想象的主线重启对战时美学的研究，力图突破新启蒙主义的思想框架，正视战争状态下中国现代美学的新发展及其经由美学再造传统之努力。
《货币哲学》是西美尔的代表作品。作者从经济学、社会学、文化学等多角度对货币的属性、货币所产生的生活形态及影响等展开了深入探讨，分析了货币交换形式对个体人、社会文化等诸方面的深刻影响，认为货币经济的产生和发展标志着人类自身的理性化，让人类获得了广泛的独立性和自由空间，同时亦使人际关系日趋非人格化，甚至异化。
一部百科全书式的湘西秘史小说以雄健而恢弘的笔调原始地展现了湘西巫傩文化、盘瓠文化、梅山文化和戏曲文化等盘根错节的交合与博弈，故事情节跌宕起伏、环环相扣。湘西人的生老病死、婚丧嫁娶、行船放排、榨油炼油
内容简介 这本打通《易经》与《内经》、易学与中医学，并阐明张景岳《医易义》思想的名著，真知灼见，独步高论。中医工作者和玩《易》者不可错过。 张景岳说：“以《易》之变化参乎医，则有象莫非医，医尽回天之造化；以医之运用赞乎《易》，则一身都是《易》，《易》真系我之安危。《易》具医之理，医得《易》之用。”
在《消失的美学(精)》这本写于1980年代的美学随笔中，保罗·维利里奥重点研究了感知逻辑的本质和生成。他引入“失神癖”这一核心术语，描述生活在速度社会中人的主观感受。生活在高速景观化的社会，为了不掉入“记忆补蝇器”黏成一团、毫无间隙和失神的资讯的陷阱，“消失”是维利里奥为我们重建心理平衡开出的良法。
本书是一项教育学和美学深层交叉研究的理论成果。作者从对中国德育“功利主义症候群”的分析开始，对于如何深层次借鉴审美精神改造中国德育的观念与实践都作出了深入、具体的阐释。其“审美育德论”、“立美德育论”、“至境德育论”，完成了从美育的育德功能分析到德育过程本身的审美化改造、德育生活至高境界追求的完整论述。德育美学观不仅是一种德育的观念与境界，而且也是一种德育实践模式的理论基础。对于关注中国德育理论和实践发展的人来说，《德育美学观》实际上提供了一种全新的、实践性的道德教育哲学。
德勒兹的思想风格多样，涉及领域广泛，概念和理论也往往独辟蹊径。因此，要从如此五光十色的思想聚合体中清理出一条线索对其思想进行系统、深入的评介，其重点和难点就在于：必须要选择一个恰当的出发点。 本书的出发点就是“身体”这个概念，全书出于德勒兹哲学的内在发展线索和哲学史发展的逻辑这两个基本方面的考虑，将德勒兹身体美学研究进行系统概述。 德勒兹始终强调自己的哲学是“的经验主义”，①然而，此种“经验”不同于认识论传统中的“内在思想”，②而是和肉体层次的开放性的生命体验紧密相关。③所以，身体问题自然就成为贯穿德勒兹哲学思索始终的主题。
《罗兰·巴特的符号学美学研究》在全面阐述罗兰·巴特的符号学理论基础之上，既从结构主义符号学的角度对其文学和大众文化观进行了阐释，又从后结构主义符号学的角度对其文本和东方文化理论观进行了研究，还对其符号学美学的意识形态批判和对中西方文化的影响进行了论述，是部从符号学角度对其符号学美学理论进行全面系统阐释的专著。
《洪武：朱元璋的成与败》“洪武”是明朝开国皇帝朱元璋使用的年号。在中国历史上，朱元璋是一个独特的存在。对朱元璋个人来说，从赤贫到天子，几乎是一个不可能的小概率事件。元末农民起义把朱元璋从社会最底层颠
本书从美学、文化哲学、神话学、阐释学等视界对人类精神现象学的命题----生与死予以本体论、生存论、价值论的诗意运思，进而进入生存与毁灭的美学探究。在历史与逻辑相统一的前提下，结合文化史、艺术史的丰富资料，提出一系列富有审美发现意义的见解。本书分为五个逻辑相承的部分。导论部分，简述思想文化对于生存与毁灭这一永恒精神主题的沉思。价值论部分，对生死命题予以价值论的沉思，并结合艺术文本加以分析。本体论部分，阐释东西方富有代表性的生存哲学及其死亡意识，对生与死予以生存论的领会。创造论部分，援引丰富的艺术史现象论述死亡意象及其表现方式。欣赏论部分，从阐释学、接受美学角度分析欣赏者对于死亡意象的艺术欣赏和审美发现。
由我主编的《中国古典美学丛编》三卷，原本乃为北京大学的文艺学硕士研究生所准备的入门导读参考资料。没有料到，此书在二十年前由中华书局出版后，却受到了许多中国古典艺术和文学的爱好者的青睐。特别是进入新世纪以来，不时有人来函，希望此书能够重印。 不久前，我江苏老家的凤凰出版社总编辑姜小青亲笔来函相约，希望重版此书，将三卷合成一卷，精装出版，并要我为此书写一重版序言。我当然期盼，在中国现代化的进程中，会有更多人仍能承续中国传统文化中的精华，发扬光大。此书若能引起更多人对中国古典美学发生兴趣，起到引导入门，再进而去钻研古典原著的作用，我将感到十分欣慰，因而欣然受命，信笔写来，说明编撰初衷。 当初，我纯粹是为了教学需要，想为北大刚入学的硕士研究生提供一些初步的资料，概略地展示一下
“生活美学”认定“审美即生活”，当代艺术走向“艺术即经验”。 随着当代“审美泛化”——“生活审美化”与“艺术生活化”——愈演愈烈，我们亟须回归“生活世界”来重构一种“活生生”的当代美学和艺术论。美学，作为一门“玄学”，已经远离生活太久，审美往往被视为对生活的殊异、摆脱乃至超离；艺术，本为一种“经验”业已孤离经验太远，艺术常常被看作是对经验的否定、拒绝乃至颠覆。现在，则是回到生活和经验的时候了……在艺术完全生活化的地方，同时，也是生活审美化的地方，才是“生活美学”的真正起点!
