2020年，伟大的艺术家马蒂斯的150周年诞辰之际，法国巴黎的蓬皮杜艺术中心策划举办了大规模特展向他致敬，本书即为配合该展览编撰的画册。本次展览除了将蓬皮杜所藏的马蒂斯经典画作悉数呈现，还展出了来自巴黎毕加索国家博物馆、格勒诺布尔博物馆、卡托-康布雷齐马蒂斯省立博物馆、尼斯马蒂斯博物馆收藏的马蒂斯杰作，可谓是史上关于马蒂斯的颇具影响力的展览。因此，本著作也成为了目前市面上关于马蒂斯的全面和重磅的图文画册，可以说填补了中文图书市场的出版空白。（因为马蒂斯、毕加索等现代艺术大师的图片授权费非常高昂，所以之前鲜有出版社授权出版他们画册的中文版。） 马蒂斯与毕加索是20世纪最为重要的两位艺术家，他们的创作改变了现代艺术的进程，具有决定性的重要意义。毕加索曾经说： 没有人比我更仔细地研读马蒂斯的作
这是一个既献给伟大音乐家，也献给一颗伟大心灵的故事。 贝多芬的一生难称幸福。世人向往的爱情和圆满家庭与他无缘，病痛与磨难始终徘徊不散，健康的体魄也变成奢求，他要借助纸条才能与他人交流。但他从未丧失对生活的热情，始终渴望成为一个善良、高贵，并为人类献身的人。 他历经磨难，*终成就辉煌。 扬 斯瓦福德在这本厚达870页的书中倾注了大量心血。像我们一样，他被贝多芬吸引，先是被音乐，然后是被这个人本身吸引。是什么造就了《月光》，是什么造就了《悲怆》，是什么让人们看到贝多芬的名字，脑海中便响起一阵阵旋律，不论是是细腻优美的，还是振聋发聩的。这本书想要做的，就是在旋律之中还原贝多芬的真实形象。这个形象也许厌世、粗鲁、多疑，却有血有肉，令那些音乐作品更加立体，更有韵味。
这是一个权威专业乐评人的具有专业水准的肖邦传记。该书综合各国肖邦专家的研究成果，基于肖邦在波兰和法国不同时期的生活经历的众多史实，讲述了一个真实、完整的肖邦的故事，被视为权威传记。本书不仅非常细致地记述了肖邦的一生，还详细地介绍了在巴黎达官贵人沙龙里音乐气氛和肖邦音乐成就所获得的尊重和推崇，而且非常突出地表现了肖邦与音乐就是完全一体的特质。19世纪的欧洲是文学和音乐天才辈出的时代，肖邦是这璀璨星空中极闪耀的一位，关于这些，本书有非常详细周全的描述和记录。 本书的特点在于：*，作者在阐述肖邦生平和音乐造诣的同时，对围绕着传主的争论作了分析和评点，努力还原真相，大大拓展了读者的视界。第二，作者对肖邦的音乐作品评价极为深刻和全面，体现了极高的专业水准。这些乐评简洁而又系统，全部放在书
约翰 塞巴斯蒂安 巴赫其人，在音乐史上始终是难以捉摸的谜题。人们很难将那些恢弘伟大的作品，与一个看似庸常、难解，偶尔疯狂的个体联系在一起。英国指挥家约翰 艾略特 加德纳在父母家的两幅巴赫肖像的陪伴下长大，每日每夜他拾级而行，都会经过在战争期间保护着的肖像。从那时起，他开始研究并演奏巴赫，日后成为现今*伟大的巴赫诠释者。这本书便是他毕生奉献的精华与凝结。他考察了巴赫研究的*进展，以丰盛的细节呈现巴赫的思想，他的工作方式，他如何创作音乐以至于日臻化境，*终为我们揭开巴赫掩藏其下的真实面目。 加德纳作为历史学家的身份，让他透过学术与演奏两个通径来展开研究。他仔细钻研了现存稀少的传记素材，通过对音乐本身的细致体察，摸索到那些个人特质从音乐中浮现的瞬息。与传统的传记不同，加德纳旨在 认识这个
艺术全才、时尚先锋、传奇偶像 无数人试图定义大卫 鲍伊，他却从未自我设限，以变色龙的形象不断突破音乐、艺术与性别的边界，成为20世纪流行文化的伟大神话。他从未留下任何个人著述，只在各种访谈中袒露真实自我，彰显绝妙口才。《大卫 鲍伊访谈录》集结了1969至2003年鲍伊参与的32次重要访谈，真实记录了他艺术生涯的每一个脚印。在这本书中，大卫 鲍伊回顾专辑的录音与制作，分享演出和电影拍摄逸闻，畅谈音乐之路上的探索冒险、起伏挣扎，以及他对文学艺术的独到见解，对现代社会的深刻洞见，对内心情感的坦率自白 32个人生切片，还原绚烂瑰丽又变化万千的 鲍伊 传奇；32个精彩 剧场 ，捕捉鲍伊妙语连珠间闪烁的智慧与激情。
从里窝那到巴黎，出生在意大利的阿梅代奥 莫迪利亚尼短暂的三十五岁人生往往被人们从三个角度解读：一个在朋友们眼中像优雅王子般的情感主义者；一个自幼都在和病魔抗争却缺乏自制力的破坏者；一个对艺术创新与纯粹抱有勇往直前决心的执着者。 这位巴黎画派领袖生前一直没有得到公众的认可。在他死后，其作品价值连城。伴随而来的是关于他的种种说法不一的传奇与趣闻。褪去种种传闻，反观存世的绘画作品与雕塑作品，我们不难发现：年少时接受的意大利古典艺术训练，同时吸收立体主义、原始主义、象征主义、野兽主义等不同风格，加之以超乎寻常的敏锐以及对人物真实神色的捕捉能力，使这位犹太艺术家成为名副其实的、意大利伟大的现代主义画家，是20世纪当之无愧的 波提切利 。 本专著由国际知名美术史学家、国际艺术史学会秘书长蒂埃里
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫其人，在音乐目前始终是难以捉摸的谜题。人们很难将那些恢弘伟大的作品，与一个看似庸常、难解，偶尔疯狂的个体联系在一起。英国指挥家约翰·艾略特·加德纳在父母家的两幅巴赫肖像的陪伴下长大，每日每夜他拾级而行，都会经过在战争期间保护着的肖像。从那时起，他开始研究并演奏巴赫，日后成为现今伟大的巴赫诠释者。这本书便是他毕生奉献的精华与凝结。他考察了巴赫研究的新进展，以丰盛的细节呈现巴赫的思想，他的工作方式，他如何创作音乐以至于日臻化境，为我们揭开巴赫掩藏其下的真实面目。加德纳作为历史学家的身份，让他透过学术与演奏两个通径来展开研究。他仔细钻研了现存稀少的传记素材，通过对音乐本身的细致体察，摸索到那些个人特质从音乐中浮现的瞬息。与传统的传记不同，加德纳旨在“认识这个创
杨荫浏是中国音乐史家、民族音乐学家。建国后在中央音乐学院任教，后历任中央音乐学院民族音乐研究所副所长、中国艺术研究院音乐研究所所长、中国音乐家协会常务理事。由中国艺术研究院音乐研究所编写的这本《杨荫浏纪念文集》就是为纪念他而编，分为学术研究、评论、纪念轶事、记录、综述、传记年表和附录七大部分，共收92篇文章。
《关于一个孩子：涅槃的故事》是一本关于美国涅槃乐队及其主唱手科特 柯本的极有价值的传记。《关于一个孩子：涅槃的故事》分为16章，事无巨细地描述了乐队的上升期和早年的声望，也不像1994年后出版的书籍那样千篇一律地用英雄崇拜和悲剧上演的论调来叙述该乐队。在“涅槃” 短暂的音乐生涯中，27岁柯本的死是挥之不去的事实，这也导致其后的书籍似乎永无可能完全走出这个阴影。因此，本书活泼有趣、栩栩如生的叙述方式显得尤为珍贵。本书有其时间烙印，即按照它初版时的光景前瞻性地预言了“涅槃”三人组合将凭其开拓精神而前程远大。读者若想仔细了解美国 Grunge音乐时期的乐队，此书是选择。
巴赫的面貌如棱镜，数学的、爵士的、文学的，加德纳端然依凭其渊博的学识和多年的演出实践，从容地娓娓道来，妙意纷呈，该显现的，如同墨迹在白纸上自动显现，该剥落的便剥落。加德纳爵士潜入文本和音符，用一种历史研究的态度，平衡诗意和逻辑。就像巴赫的音乐，他的写作从今人煞有介事高大神圣的成见中，渐渐投射出那个光怪陆离又无比真实的人性世界。本书的出版不仅在乐迷界，同时也在文化界引起轰动，列选为《经济学家》2013年度十大好书。
这是为庆贺著名合唱指挥家马革顺教授百岁华诞而整理汇编的一本影集，三百多张珍贵照片客观、真实地记录了马教授人生中五个阶段（追求、磨练、再生、使命、收获）的主要经历，可以为中国现代合唱史的研究提供切实的基础材料。
《郑逸梅笔下的书画名家》包括：沈石友与吴昌硕、记程瑶笙、吴杏芬老人画的真伪问题、黄宾虹生平、吴昌硕画派的继承人赵子云、画马名家赵叔孺等。
从1838年到1847年，他们维系了九年之久的关系，期问乔治 桑和弗前德唯克 肖邦在小说家诺昂的寓所(位于法国贝里)度过了七个夏天。在每次几乎长达六个月的生活中，在朋友和家人来访的欢乐中，肖邦创作了他大部分的钢琴作品。 由娄雪玢编译的《钢琴诗人肖邦的黄金时代》通过对诺昂之夏的讲述，并配以丰富的图片，全面地再现了肖邦、乔治 桑和他们周围的朋友和亲人在这一黄金多产期的生活。 尤其是《钢琴诗人肖邦的黄金时代》描绘出一个敏感的肖邦形象，它为我们展示了这位知名人物既复杂又与众不同的个性，而过去他经常被视为一位 痛苦 的作曲家。在这里，我们发现了这样一位朋友、伙伴、天才的音乐家：他以授钢琴课为生，具有巴黎生活理念，是文雅而时尚的青年；他身体赢弱、容易激动、多愁善感，但又有趣、搞笑、喜欢嘲弄人，是有些
音乐学家杨燕迪 论文集《理解音乐——文化视野与个人视角》，收录了作者近年来的一些“学术性写作”，这些论文按主旨内容被分为四辑：辑一为“学理基础反思”，辑二为“中国音乐评析”，辑三为“西方音乐解读”，辑四为“歌剧真谛探究”。辑封标题总结了作者多年来的研究路径，同时包含了一个思考者和写作者在自己“术有专攻”的格局中，对变化的时局和周遭的世界的回应。
