本书为《园林工程师》丛书中的一分册，以微缩园林景观为统帅，从中国名园、边疆民族、亚洲地区、欧洲各国及其他各洲五个方面进行全方位图解展示，着力强化园林模型制作的工具、材料和工艺基础，以常规园林沙盘模型的制作技术为重点，辅以声、光、电、影等高档园林沙盘模型的制作要点，以园林沙盘模型的管理与欣赏收尾。既能顾及园林沙盘模型常规制作技术环节，又能突出微缩园林景观的前提，更能注重园林沙盘模型的发展趋势与其他行业的拓展应用。 本书可作为园林工程技术专业人士的重要工具书，也适合于业主、设计者、建设者以及园丁等专业和非专业人士参考，还可供高等学校相关专业师生参阅。

上海近代建筑是上海近代城市文化的一个重要组成部分，上海近代建筑在中国近代建筑史书上占有极其重要的一页。《上海百年建筑史(1840-1949)》试图从政治、经济、社会和文化等方面人手，探索上海近代建筑形成与发展的动因，寻求上海近代建筑的演变轨迹。《上海百年建筑史(1840-1949)》对近代上海各时期的建筑技术发展、建筑师及其建筑设计思想和建筑中表现出的风格特征进行了全面的考察和论证，并将寻其置于世界近代建筑史的大背景与上海近代史的大环境中进行了深入的分析与研究，其目的是试图展示一部较为完整，较为全面，也较为系统的上海近代建筑史，可供建筑、规划和历史研究人员及广大建筑爱好者阅读参考。

一栋看似普通的建筑，承载着怎样的历史记忆？采访者们以一栋大楼为纽带，通过对半个多世纪以来居住在大楼的住户、对大楼的管理者、对大楼所在区域的总规划师进行访谈，揭开建筑内部的日常生活与公共记忆。

本书以中国古代造园专著《园冶》为范本，从中国园林的自然美景、营造法式、艺术、人文等角度研究探讨中国园林里的美学。通过阅读本书，共同领略中国园林美学的思想精华和审美风格。

北京紫禁城故宫不仅是中国，也是目前世界上保存最完整、规模的帝皇宫殿建筑群。它位于北京这一著名世界古都78公里的中轴线中心显要的地位，具有高度的历史、艺术、科学价值。因而早已被列入批全国重点文物保护单位和中国批世界文化遗产的名录。 关于研究和介绍故宫的大块文章，宏篇巨著已有不少，各擅所长，各抒所见。然而，像《大紫禁城一王者的轴线》这本从历史文化和建筑的轴线，用建筑图解的语言，以图叙说，图文并茂的方式来解读紫禁城故宫的历史文化与建筑艺术的专书，尚付阙如。可称得上是别开生面的创作。以图画形象的笔法来研究和叙说建筑，是一种非常重要的方式，我十分喜欢和赞赏。

当合理适度地分配风险，如风险被保险公司、业主和养护单位等多方面共同承担的时候，也可以把不利因素变成促进正常发展的有利保障，在安旭、陶联侦编著的《城市园林植物后期养护管理学——园林养护单位工作手册》的第二章中将详细阐述这个问题，同时读者也要结合第二个附录，合理的起草养护合同，这一章是全书的灵魂。第三章至第八章，主要阐述园林养护植物适合生长的物理条件，这六大要素是任何植物都不能离开的最基本条件，缺一不可。第九章涉及园林养护单位对项目内植物进行的修剪工作，城市园林作品中的植物为了完成景观审美、病虫害防治等需要，必须进行相应的修剪工作，但是审美需求和经济需求的修剪并不一致，尽管两者之间有相似之处，本书也在字里行间表达了这一点。第十章讲述人为破坏和园林作品中植物的关系。第九章直至第十

本书严选江南11个有名文人庭园：拙政园、留园、网师园、沧浪亭、狮子林、寄畅园、瘦西湖、个园、何园、豫园、芳华园。作者细致地梳理造园历史，讲述造园文人的故事及空间布局的精妙之处；重点体察园主人的造园初心及在庭园景观上的情感依托，如隐士思想、神仙思想、自胜之道等；通过庭园的“外在之形”，解读庭园的“内在之心”，让读者多方面感受江南古典园林的空间魅力及园主人的“心象风景”。

本书从展示陈列设计的视觉创意与表现手法入手，结合展示设计的各个要素，对其进行分类剖析和概括总结，通过理论知识与方法的详细论述来引导具体的设计实践。书中精选出大量富有创新精神的很好案例，并将其结合设计方法作细致深刻的分析；强调理论与实践的互动结合，注重知识性、创新性、实践性和可操作性的结合；强调展示陈列设计创造性思维的视觉表现，图文并茂，是为展示设计、视觉传达设计、环境设计等相关专业的本科生、研究生以及从事展示陈列设计的专业人员提供的学习参考用书。本书共分为7章。章归纳展示陈列设计的概念、特征、原则与目的，指出陈列与视觉营销的关联性、陈列设计师的思维角度和立场，并总结出当代展示陈列设计的发展趋势。第2章阐述展示陈列空间的存在形式和视觉营销中的陈列空间，提出陈列动线的引导与优化。

半部天马行空，半部现实人生。德国鬼才插画家克里斯托弗·尼曼在日常物体上涂鸦寥寥数笔，创作出令人捧腹的趣味画面，发掘寻常生活中的细微意趣；另一面，他将插画与文字结合，诙谐地讲述了自己与每个人都会遇到的人生难题——截稿日前发作的拖延症、瓶颈期的焦虑、在理想与金钱之间摇摆的两难……本书复刻的三百幅插画，都是不按套路出牌的神奇混搭。本书收纳的每一段独白，抢先发售坦诚揭开，艺术家创作过程中痛并快乐着的伤疤。本书穿插的三则小故事，解构平淡日常，展露新媒体时代故事叙述的新方式。翻开书，你就已经进入了一场精彩纷呈的视觉旅程。

《国之色中国传统色彩搭配图鉴》是一本为喜欢中国传统颜色的人士准备的配色速查手册，无论是从色系出发，或是节气节日主题相关，都能找到各种古风配色方案。本书一共介绍58个中国传统色，174个相关色，并搭配有颜色的特征、出处、用途和色彩搭配，还介绍了2 4节气的节气知识、色彩意象和色彩搭配和8个朝代较有代表性的服装式样和用色偏好。

每位爱美人士寻打个人形象定位的带成读本 中国第一部系统揭示个人形象扮靓规律的系统教程 个人形象咨询行业标准理论体系、核心技术及标准服务流程 中国文化部文化艺术人才中心 艺术形象设计专业水平考试 指定参考资料 没有不美丽的色彩，只有不美丽的搭配。一本让您关注美丽生活的色彩入门书！ 本书可用于下列人士的色彩基础指导：个人形象设计、服装服饰、产品包装、广告设计、室内设计、环境景观设计、卖场布置、陈列装饰、橱窗设计、城市色彩规划等。 当你认真阅读完并理解了这本书的时候，你已经掌握了关于色彩基础原理和规律的理论知识，但是如何将本书所涉及的色彩的表达、情感、混合、配色、调和规律在社会生活实际中合理、科学、准确地运用，还有赖于每个人今后大量的实践和活学活用，以及对于色

麦迪熊经典彩色黑板报 节日板报墙报掌上宝由王新年编著

魏晋南北朝（220—589年）是中国古典园林发展史中的重要转折期。此期不但在皇家园林之外，出现了士人园林、佛寺园林等新园林类型，还在园林本质上发生了重大飞跃，由秦汉时期的侧重满足物质生活需求，转向魏晋时代的作为陶冶情操、安顿心灵的精神居所。中国古典园林以山水审美为主题、以寄情赏心为旨归的独特精神气质和艺术风貌，由此逐渐显化和确立。《魏晋南北朝园林史探析/中国古典园林研究论丛·天津大学社会科学文库》系统梳理此期园林发生转折性发展的社会文化动因，同时参照后世相关实物形象资料，整理相关园林史料，分析魏晋和归纳南北朝园林在基本类型、整体面貌、文化内涵、审美意趣、创作艺术等方面的特征和创新性成就。

《“设计+”艺术类大学生创新创业人才培养模式及路径》编写组成员长期致力于艺术类大学生的创新创业能力培养和实践指导，具体指导“设计+”艺创空间——大学生创新创业基地建设、项目管理、创新创业服务指导，在深化大学生创新创业的理论研究和实践探索中，对艺术设计类大学生创新创业的基本情况、状态、特点、规律有着较为深入的了解，对深化指导艺术类大学生开展创新创业能力培养的模式与路径有着较为深入的思考，并积累了的经验。《“设计+”艺术类大学生创新创业人才培养模式及路径》的编写更多的是从微观层面层层推进，细细解剖艺术类大学生创新创业能力的培养，以期与在大学生创新创业领域里默默耕耘的导师们共同探讨，共享经验，共谋发展，为广大怀抱着创新创业理想的莘莘学子提供力所能及的有效的指导、帮助与服务。 《“设

本书收录了包括德国戴水道、美国巴尔莫里、BCA、哈塞尔设计公司等38个世界水平的景观园林设计师和其工作室的原始手绘草图。近800张珍贵的手绘图片资料以案例的形式分类首次呈现在读者面前，展示了这些大师级作品从设计之初就深含的精巧构思与思想，激发职业设计师、爱好者以及学生们的灵感与创意。

《武汉近代饭店宾馆交通建筑（第2版）/武汉历史建筑与城市研究系列丛书》作为整套丛书中不可或缺的一部分，体现了城市生活建筑与城市发展密切的联系，展现了近代武汉城市居民在衣食住行等方面的景观。汉口由于地理位置独特，在中地城市中开埠较早，其近代建筑获得了长足发展。《武汉近代饭店宾馆交通建筑（第2版）/武汉历史建筑与城市研究系列丛书》收集的大量的实地测绘数据，通过图文并茂的方式，主要介绍了汉口的饭店、宾馆与交通建筑在开埠之后的发展，并对其艺术价值、建筑技术、风格特征以及建筑细部加以总结与思考，表达了武汉城市建筑独特的审美风格，希望借此对历史建筑的保护提供新的思路与启示。

本书搜集了世界各地的坡地景观项目，附有大量高清的实景图与国外设计师为本书提供的设计图纸，为读者展示了创新坡地景观设计和打造，并全面地展示了坡地景观设计成型的效果。本书详尽地展现了具有创新性和艺术性的坡地景观设计在美化、和谐环境中的作用。