1969年，贝克特被瑞典皇家学院授予诺贝尔文学奖，评语是 他那具有新奇形式的小说和戏剧作品使现代人从精神贫困中得到振奋 ，授奖演讲词还把他的剧与古希腊悲剧相比，说它们 具有希腊悲剧的净化作用 。这算是西方文学界对贝克特的正式承认。 内容简介： 《等待戈多》是萨缪尔 贝克特的代表作，也是其为世人所熟知的作品，被认为是荒诞派戏剧的经典之作。 写的是发生在两个黄昏的事情，但是没有什么情节可言。在这部剧中，两个流浪汉一直在乡间的小路上等待戈多，他们日复一日地等待着。没有人知道戈多是谁，他是干什么的？为什么要等待戈多？他们不知道，没有任何人知道。他们一直等待的戈多，仿佛一个巨大的隐喻，象征人类无法摆脱的虚无与宿命感。 《等待戈多》表现的是一个 什么也没有发生，谁也没有来，谁也没有去 的悲剧。作品着重表
本书是著名作家莫言获诺贝尔文学奖十年后推出的一部具有魔幻色彩的话剧剧作。莫言曾在莎士比亚故居的莎翁塑像前发下誓言，用后半生完成从小说家到剧作家的转型，本书即为这一誓言的见证，是莫言的华丽转型之作。 《鳄鱼》的故事围绕主人公单无惮及其在生日派对上收到的贺礼 鳄鱼 展开。了解到鳄鱼的生长取决于环境限制程度的特性，心事重重的无惮对鳄鱼产生了浓厚的兴趣。十年来，他不断为鳄鱼更换更大的鱼缸，纵容着鳄鱼不断长大，直至成为长达四米的庞然巨兽 通过一条无限生长的鳄鱼，故事挖掘人性深处的秘密，深刻探讨 欲望 这一主题。 作品通过莎士比亚式的精彩对白和富于想象力的戏剧冲突设计，活灵活现地刻画出一系列具有典型性的人物，不仅体现出作家在文学上的深入思考和创新，亦有着深刻的社会现实意义和教育警示作用。
本书收录《高粱酒》《檀香刑》两部剧作 ，以及相关演讲和文章。 《高粱酒》以莫言最负盛名的小说《红高粱家族》为底本， 创造性地重写了 红高粱 的故事。 莫言将舞台追光投射到原本边缘的小人物身上，让他们一跃成为有个性、有悲喜的耀眼主角，照亮了他们在艰难生存中奋勇抗争的热烈人生。 《檀香刑》改编自同名长篇小说 ，讲述戏班班主孙丙组织乡民反抗殖民者却被施以 檀香刑 的悲剧故事。剧作中，传统山东琴书、茂腔与歌剧艺术交汇融合，人性欲望与民族大义相互碰撞，爆发出辉煌的艺术之美。
《北京人》是我国现代戏剧大师曹禺在20世纪40年代创作的一部戏剧，是他自己特别满意的一部作品，更被业内专家认为是他的颠峰之作。该剧描写的是一个旧中国封建大家庭如何从家运旺盛逐步走向衰落直至崩溃的过程。在这个封建家庭内部，曹禺着重刻画了曾家祖孙三代人之间的矛盾冲突，作者以自己童年心灵中印象深刻的那些人和事为原型，融入了对人的沉重的思考，写出了人物极为丰富的思想感情及命运的冲突。 活着不就是这个调子么？我们活着就是这么一大段又凄凉又甜蜜的日子啊！叫你想想忍不住要哭，想想又忍不住要笑啊！ 三十年代初的北平，古老的曾家住着三代人，他们互相纠缠牵绊，年轻人过着无望的生活。终于在一个夜晚，睡醒的人开始去寻找新生活
本书是莫言剧作《锦衣》单行本，同时收录作家关于戏剧创作的讲稿一篇。 《锦衣》是莫言荣获诺贝尔文学奖后正式发表的头一部作品。故事以清朝末年、革命烽烟正起的山东高密为背景，融合 人鸡幻化 的志怪传说和革命党人攻打县衙的历史传奇，揭露近代中国社会种种病症，重新发现野性、丰盈的民间世界。
曹禺的剧作《原野》通过一个复仇的命运悲剧故事，深刻地展示出作家对"人生困境"的困惑以及对神秘宇宙的哲学思考。为了戏剧化地传达这种认识，《原野》借鉴了西方表现主义的艺术手段，参考尤金 奥尼尔的戏剧《琼斯皇帝》，并结合本民族的欣赏习惯，成功地对戏剧文本的叙述方式进行了新的探索。
本书收录《霸王别姬》《锅炉工的妻子》两部剧作，以及相关访谈和文章。 《霸王别姬》以历史传奇 楚汉争霸 为蓝本，却与现代生活息息相关。莫言赋予项羽、虞姬、吕雉等人鲜活的灵魂，借历史人物之口探问：爱情和霸业，两者孰轻孰重？何谓 真正的男人 ？什么又是 可爱的女人 ？ 《锅炉工的妻子》以知青返城为时代背景，讲述了一个悬念重重的伦理悲剧。
《我们的荆轲》以历史传奇 刺秦 为蓝本，却赋予人物以 穿越 般的现代思想，在犀利的对话、幽默的表演和颠覆性的故事背后，挖掘人性的真实，直面选择的困境：荆轲究竟为何刺秦？侠客是否称得上英雄？我们的追寻的高人在哪里？在彼岸抑或在此岸？
曹禺是中国现代戏剧的开创者，现代文学当之无愧的大家， 东方的莎士比亚 。 在《日出》中，交际花陈白露受银行家潘月亭供养，整日与一群游手好闲的寄生虫相周旋，虽厌恶和鄙视周围的一切，但只能抱玩世不恭的生活态度。昔日的恋人方达生试图拯救她，但她无力自拔。潘月亭投机股票失败，陈白露债台高筑，深感前途渺茫，终于服毒。
这部戏曲故事集，作者将舞台上搬演的剧本，用小说的形式来表现，使之流传下去，并为后世文学提供滋养。本书由散文家张晓风改编，原著精髓，情景描绘，文辞典丽，声情并茂，充满哲理，将流传约九百年的几十个经典故事，赋予现代性的意义和人性的光辉，堪称一次完美的再创作，使古代戏曲再次焕发出新的生命力。
让 季洛杜以古希腊经典戏剧为蓝本，重新创作了多部现代剧，包括这三部剧作《安菲特律翁三十八世》《特洛亚战争不会爆发》和《厄勒克特拉》。自索福克勒斯始，经由普劳图斯、莫里哀、德莱顿、克莱斯特等人，许多作者讲述过安菲特律翁的故事，故季洛杜戏称 顶多贡献了同一故事的第三十八个版本 ；重写特洛亚战争的故事，宣称此战 不会爆发 ，季洛杜究竟是背叛还是传承荷马的精神，可谓众说纷纭；三大悲剧诗人埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯都写过厄勒克特拉神话，她身为公主做了奴隶，常年受辱，衰老憔悴，久别重逢的弟弟不敢相认 季洛杜重写这个苦难的悲剧人物， 替厄勒克特拉的雕像掸去了尘灰 。
爱情天然具有原动力，所以，就要赋予反常的性质，才能燃爆它。 王安忆 本书是茅盾文学奖得主王安忆根据张爱玲小说《沉香屑 炉香》改编的文学剧本,通过讲述上海女学生葛薇龙在乱世中的求学、成长、爱情与沉浮，展现了其从天真烂漫的少女到成人后的心路历程。
本书收录王安忆改编张爱玲的两个名篇《金锁记》和《色，戒》。为香港焦媛剧团的舞台剧底本。王安忆的改编保留了张爱玲小说的精髓，同时加入了自己的解读。令改编也成了经典之作。
一名青年为安葬突然离世的父亲而去往父亲的故乡，却发现战后尸横遍野，葬父困难重重，只能和一群理想主义者继续前行。 一对双胞胎姐弟依照突然不语，最后沉默死去的母亲留下的遗嘱，寻找素未谋面的父亲与哥哥，却发现了惊人的残酷真相。 法语地区重要剧作家、导演瓦日迪·穆瓦德，以其代表剧作《海边》《焦土之城》探讨战争的创伤、生命的意义、爱与死亡、代际关系……
《一个家族的电影史》讲述家族三代从事电影艺术创作的故事，分为 访谈 和 文选 两大部分。从写意戏剧观到对历史与时代生活的观照，以口述访谈徐徐展开这个家族的艺术传承历史，并以黄佐临、黄蜀芹、郑大圣等家族代表一手创作的文字，袒露对时代真诚敏锐的观察、对生命富于温情的关怀、对艺术精益求精的打磨。 书中主人公为三代戏剧和电影、电视创作者：黄佐临（著名戏剧家、电影导演。 写意戏剧观 的提出者，曾任上海人民艺术剧院院长，执导电影《假凤虚凰》《腐蚀》等）；丹尼（本名金韵之，话剧演员）；黄蜀芹（第四代导演的代表人物，执导电影《人 鬼 情》《画魂》《青春万岁》，电视剧《围城》《孽债》等）；郑长符（电影美术师）；黄海芹（一级编剧）；郑大圣（电影、戏剧导演，执导电影《村戏》《天津闲人》《廉吏于成龙》等）
本书详细阐述了具有5000年历史的传统印度医学——阿育吠陀医学，并进一步描述了如何将古老的阿育吠陀智慧融入人们当下的日常生活中。乔普拉将将阿育吠陀医学与现代科学理论和西方医学结合在一起，发展出了一套现代阿育吠陀医学理论：以尊重个体 的体质特点为基础，通过方便易行的七大自然疗法，去弥补个体体质天然存在的弱点，开启内在的自我疗愈能力，让生理机能重新回归 平衡状态，改良疾病产生的环境，从而避免疾病的产生， 终达到阿育吠陀所倡导的 健康境界。
《沉默史》的作者是法国知名历史学家阿兰？科尔班，他的研究领域为19世纪的法国及微观历史，以将历史写作向新领域推进而闻名，极富想象力，被誉为书写感官史与情感史的大师。本书既是优美的散文也是广博的文化史，科尔班号召读者以一种全新的方式去倾听一段别样的历史，他在书中探究沉默及其声音与意义，不仅试图挖掘一个难以捉摸的多面概念的来龙去脉，同时深入其哲学、神学和文学领域。 科尔班认为，沉默，不仅仅是没有声音。沉默存在于我们内部，存在于伟大的作家、思想家、学者和有信仰者数世纪以来所构建的内心城堡之中。然而，尽管沉默是我们某些激荡心灵的体验的核心，但20世纪的剧变还是慢慢消解了它的价值。如今，喧嚣的城市空间和各种媒体持续不断的信息轰炸迫使我们一直保持活跃、打开耳朵。我们已不知道内心的自我为何物
当觉得自己的孩子身高不够高，家长开始想办法“拔苗助长”的时候，往往为时已晚。相信大多数家长会觉得身高这件事情多半是和遗传有关系的，后天除了给孩子供足奶和肉，也没别的努力可做了。其实不然，蒋竞雄老师从事身高促进几十年，在身高促进领域有着独特的见解。 在本书中，作者借助数个亲身及经历的案例将身高这件事娓娓道来，一方面，期望让 多的家长了解身高那些事儿，帮助 多的孩子减少身高上不可逆的遗憾；另一方面，期望让 多的儿童保健人员参考学习身高促进的相关知识，以服务 多有需要的家庭。 此外，本书中，作者还提出身高管理的理念，经过综合的、个性化的评价，家长们对于自己孩子的期望身高能否实现，实现的可能性，以及实现的方案都做了详细的介绍，让身高管理不再是梦，尽 努力帮助孩子们实现期望身高。
《到灯塔去》由三个部分组成。“窗”描写的是拉姆齐教授一家和几个朋友在海滨度假生活中一个下午和晚上，中心是晚餐。“岁月流逝”用淡淡的几个镜头和回忆，展现了这所别墅因主人在战时无暇来度假而逐渐破败下来，而在此期间，拉姆齐家中夫人及长女先后死去，长子也在战争中阵亡。“灯塔”讲的是十年以后的拉姆齐先生和小儿子詹姆斯、女儿卡姆乘小船去到了灯塔，实现了十年前詹姆斯的愿望。 表面看来，这部小说就像有钱有闲的中产阶级的懒散和消夏生活，充满了没有起点也没有结尾的社交闲谈，人们对生活中一些人和事物的反映，以及由此而生的联想。没有惊人的事件，没有太多的活动，平平淡淡。所反映的生活现实，用小说中不止一次出现的譬喻来形容，很像坐在一辆疾驰的火车中的人向窗外看去时的感觉，他看见人群、景物在窗外闪过，
《莎士比亚喜剧悲剧集》是莎士比亚优秀喜剧和悲剧作品的精选集，主要包括《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》、《罗密欧与朱丽叶》、《哈姆莱特》、《奥瑟罗》、《李尔王》、《麦克白》八部作品。莎士比亚每部作品都是人生某种境况的缩影，是人性善恶的某种展示， 是人类某种激情的宣泄，也都包含着关于社会人生的某种哲理。
一名青年为安葬突然离世的父亲而去往父亲的故乡，却发现战后尸横遍野，葬父困难重重，只能和一群理想主义者继续前行。 一对双胞胎姐弟依照突然不语， 沉默死去的母亲留下的遗嘱，寻找素未谋面的父亲与哥哥，却发现了惊人的残酷真相。 本书收入法语地区重要剧作家、导演、作家瓦日迪·穆瓦德的两部代表剧作：《海边》——2024年乌镇戏剧节闭幕大戏，2000年加拿大总督文学奖获奖作品，2005年莫里哀奖 剧本；《焦土之城》——2010年被《沙丘》导演丹尼斯·维伦纽瓦搬上大银幕，同名电影入选第83届奥斯卡金像奖，获 外语片提名。穆瓦德以其诗意的文字和精巧的戏剧结构探讨战争的创伤、生命的意义、爱与死亡、代际关系等重要议题。
