文艺复兴运动为艺术发展带来了活力，文艺复兴时期的艺术开创了西方艺术发展的新时代。本书以文艺复兴时期的艺术发展为主题，从绘画、雕塑、建筑、戏剧等多方面展开，辅以精美图片，梳理文艺复兴发展史，解读艺术作品背后的奥秘，带领读者探索艺术作品中蕴含的审美风尚，领略文艺复兴时期艺术的独特魅力。

本书用浅白风趣的语言和逻辑清晰的脉络，梳理了30000多年西方艺术史的精髓，帮助你迅速构建完整的艺术史认知框架，提升你在生活中的独立审美意识。从艺术的起源、西方文明的源头开始，经过文艺复兴、巴洛克、新古典主义，再到浪漫派、印象派乃至20世纪之后的当代艺术，这些名目繁多的流派、艺术家和代表作，经由意公子轻松有趣的解读逐一串连，配合书中丰富精美的图片以及关键词索引附录，满足你阅读的不同需求。在这里不仅可以学到艺术领域的基础知识，也可以找到欣赏艺术作品的方法。这本句句有梗的极简艺术史，你值得拥有。

《20世纪艺术史》是乌韦·施内德于2001年在德国出版的艺术史专著。本书按照时间顺序介绍具有代表性和决定意义的各个艺术运动和其演变历史。全书通过22章，主要介绍各种艺术门类独特的艺术家、多重交替的艺术发展规律、相互影响又相互排斥否定的艺术思潮。为我们打开了了解西方20世纪艺术权威的新途径。

从古希腊的陶瓶到古罗马的壁画，从文艺复兴的油画到现代的雕塑，艺术中总有希腊神话的影子。本书以古希腊的神话传说和英雄故事为线索，深入解读以希腊神话为主题的艺术作品，展示艺术家对神话故事的浪漫想象，带领读者探寻希腊神话艺术中所蕴含的审美追求和美学思想，品味希腊神话艺术的魅力。

《罗马博尔盖塞美术馆(伟大的博物馆)(精)》由弗朗切斯卡·卡丝特、丽雅·马尔凯蒂编著。罗马博尔盖塞美术馆曾是博尔盖塞家族的别墅，1613年开始施工，1903年之后成为意大利国立美术馆，主要收藏意大利巴洛克风格的雕塑和文艺复兴时期的绘画，以拥有贝尔尼尼、卡诺瓦等杰出雕刻家，拉斐尔、提香、卡拉瓦乔等 画家的作品而闻名。 罗马博尔盖塞美术馆的规模不是很大，但在罗马它的收藏品是 的 引人入胜的，其中许多作品是由红衣主教西朴内·博尔盖塞委托艺术家们完成。贝尔尼尼的作品在美术馆的雕塑部分占 地位，其中 重要的有《阿波罗和达芙妮》《劫掠普罗赛皮娜》以及他自己充当模特的《大卫》。绘画藏品有拉斐尔的《 下葬图》、提香的《神圣与世俗的小爱神》、卡拉瓦乔的《男孩子与果篮子》等。

由亚历山德拉·弗雷格兰特编著的《巴黎卢浮宫(伟大的博物馆)(精)》介绍了卢浮宫的发展历史、传世馆藏、各馆建造等。卢浮宫坐落于巴黎塞纳河畔，曾为法国王宫，现为世界上 古老、 、 的博物馆之一，在法国乃至世界文化生活中扮演着举足轻重的角色。 早在16世纪，弗朗索瓦一世便开始了大规模的收藏；此后，历代国王逐次继承并充实；拿破仑一世称雄欧洲时，大肆掠夺了其他各国的艺术品；无数收藏家和艺术家进行了无私的捐赠。时至 ，卢浮宫已成为一座庞大的艺术殿堂，其藏品数量在40万件以上，包括雕塑、绘画、美术工艺、古代东方、古代埃及、古希腊罗马六个门类，分别在六大展馆中展出，展览大厅就有198个。在灿若繁星的艺术珍品之中，《蒙娜丽莎》《米洛的维纳斯》《萨莫特拉斯的胜利女神》尤为知名，被誉为“镇馆三宝”。

本书从埃及博物馆展示的世界上最重要的古埃及珍品中遴选了73个进行介绍。既包括最重要的杰作，也有那些尚不为公众所熟知的文物。通过介绍，将向那些只关注金字塔、方尖碑、神庙、巨型雕像和巨大陵墓的人们展示埃及文明中更内在和日常的方面。

毛尖以《非常罪非常美》定义了影评作为一种文体之后，转而寻求突破，她在报纸专栏上用文化批评的方式写电影，在文学杂志上用随笔杂感的方式写电影，在评论刊物上用半论文的方式写电影。《例外》便是她突围后的集合，亦是她的第二本影评专辑。 在这个全民影评家的时代，一个影评人，除了表明更能骂以外，还有什么呢？为了这个寻找这个“还有什么”，毛尖有意改变了写作风格。常常会有读者跟她提意见，说现在文章没以前的好看，中心思想是，从前比较腐朽，如今比较健康。这种“健康”，是好还是不好，读者看完文章自有说法。不过，如果没有了毛尖的文字，我们总会觉得少了点什么吧。尤其是这个烂片当道的年代，我们似乎比以往任何时候更需要毛尖的文字。

东西方文化的相互影响已经成为公认的、自文艺复兴以来世界历有意义的事件。《东西方艺术的交会》一书讲述的便是从16世纪到现代，以中国和日本为代表的东方艺术，与以西欧和美国为代表的西方艺术之间相互交流影响的历史。 中国风为何会18世纪的欧洲宫廷？从幕府时代到明治维新，基督教与兰学如何影响了日本美术的发展？浮世绘如何产生于西方美术的影响，又是如何反作用于举世闻名的印象派的？中国与西方的接触虽然更早，为何受西方艺术影响却没有日本大？日本在东西方文化交流中扮演了怎样的特殊角色？西方艺术如何影响了中国的现代美术革命？…… 苏立文教授引导读者穿越这风云变幻、瑰丽多姿的四个多世纪，清晰阐述出近代东西方艺术文化之间，彼此深深吸引而又对立排斥的过程，为我们厘清这一段既熟悉又陌生的纷繁际会。

《海外中国研究文库:民国时期大学校园文化(1919-1937)》是叶文心上海史研究的部著作，以民国大学为研究对象，其中上海的大学占据了约一半篇幅。作者分析了圣约翰大学、交通大学、上海大学、复旦大学和中国公学等上海各大学不同的办学风格、校园文化、及其与上海经济和政治的关系，叙述了民国大学生在日益化的政治环境中无所适从、渐入颓唐的过程。在此一探索中，叶文心不仅重视全球化因素，而且始终关注传统因素与地方特色。她认为如果历史研究失去了具体性也就失去了价值。因此她总把现代性与中国性这两个概念联系起来考察，从历史深处发掘中国的特质。

《文艺复兴的秘密语言》通过100余件艺术珍品，解析文艺复兴时期画家、雕塑家或建筑师将某种更具体的涵义编码进画布或文本、胸像或建筑——也许甚至是一种爆发性的政治情绪，或者暗中表达的异教信仰。全书针对文艺复兴艺术符号语言的基本元素，包括色彩、几何、光与影、比例、透视和姿势语言，提供了一个覆盖广阔的导引，使用的例证涵盖克里韦利的《天使报喜》到多那太罗的《抹大拉的玛利亚》,并围绕十数个主题，包括神话、战争与和平、死亡与永恒进行分析。 每件作品都以全彩色展示，尽显其辉煌；然后，通过一种的称作“选择性孤立”的技术，逐一拆开，以揭示它所包含的象征符号，并诠释其谜一般的涵义。

本书分上、中、下三篇，上编：原始艺术，中编：佛教时期艺术，下编：佛斯兰教时期艺术。这样划分，只是一个大致的时限分期。如原始艺术的内容，不仅是产生于原始社会的艺术，而且还包括有文明历史以后一切处于原始文化状态，具有“原始性”特征的游牡民族、部族“艺术”；佛教时期艺术主要指佛教传入西域至佛教在西域衰落期间的西域艺术。“佛教时期艺术”并不是“佛教艺术”的转换称谓，这一时期虽然以佛教艺术为代表，却不是单一的佛教艺术一统西域，而是还有其他宗教的艺术和不属于佛教范畴的民族民间的本土艺术活跃其间；同样，“伊斯兰教时期艺术”也不是“伊斯兰教艺术”的同义语，它只是指伊斯兰教传入西域至“西域”称谓被“新疆”称谓取代以前的西域艺术。本书对三个时期艺术的界定，主要是为了突出每个时段的叙述主体，并不

本书简明扼要地梳理了外国美术的发展历程：从两三万年前的史前洞窟壁画一直到20世纪末当代艺术的多元形态。尝试在宏观历史中把握美术的演变规律，针对每一件艺术杰作，阐发主题，辨析风格，并说明其创作的社会文化条件。对时代特征与风格、代表艺术家及其代表作品进行了全面、客观的分析，同时考察了各个时期之间的相互影响与关联。本书为广大艺术爱好者提供了一次徜徉西方艺术殿堂的绝妙机会。

本书由张颂仁，陈光兴，高士明主编，是“从西天到中土：印度当代新思潮读本”丛书之一。该系列曾于2013年由上海人民出版社出版，广受学界好评。本书是这一系列的延续，收录了印度 艺术批评家和策展人吉塔·卡普尔撰写的四篇经典论文和一篇导言。吉塔通过分析近年来世界各地艺术展览中的一些实例，以及她自身的策展经历，来探讨艺术领域中“共同生成的现代性”。在后半部书中，吉塔进一步把这种思考推至“身体”领域，让读者领略到印度艺术学者独特的思维角度。

本书原名《元代画家史料》， 1980 年上海人民美术出版社出版。后经补充修订，改为《元代画家史料汇编》， 2004 年于杭州出版社出版。此次再作修订增补，列入中国书店《中国历代画家史料丛书》出版。我的《隋唐五代画家史料》《宋辽金画家史料》亦列入此《丛书》。为求一致，将书名改为《元代画家史料》（增补本）。 《元代画家史料》共 49 篇，画家 50 人。《元代画家史料汇编》扩充为 69 篇，画家 70 人。此次修订增补，扩充为 76 篇，画家 80 人。主要工作包括以下方面。 (1) 对原有各篇的资料进行核查，改正错讹脱漏多处。 (2) 从原有各篇中删去 4 条，增补 44 条。新增资料中，如揭傒斯的《天马赞》、宋濂关于方从义的记载，都很有价值。李士行篇增补了其子侄的资料，可以看出这个艺术家族的延续。 (3) 原有各篇的人物介绍文字有所

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本书是潘诺夫斯基晚期艺术史研究的代表作，也是其讲座风格的研究方法的典型体现。在众多艺术家中，提香是潘诺夫斯基 喜爱的一位艺术家，也是其倾注精力 多的艺术家之一。从1963年至其1968年去世，有关提香的研究 是构成潘诺夫斯基的一个核心关注点，而这一研究 终集中体现在《潘诺夫斯基论提香》这部著作中。通过这部著作，我们可以从各个方面来重建潘诺夫斯基的具体研究方法。