本书为西方艺术史类图书。以优美的文字、清晰 的思路讲述了西方美术史的发展轨迹与幕后精髓，详尽 囊括了史前时期、罗马时期、哥特时期、文艺复兴时期 、巴洛克时期、洛可可时期、法国革命与帝国时期以及 20世纪之后的人类艺术发展进程与风格特征，并结合艺 术发展同期的社会、政治、经济、人文背景进行深刻的 评析，让人们在轻松学习西方美术的相关知识同时， 能快速地捕捉其发展历程的主线与深层根源。

从拉斯科洞穴到西斯廷教堂，从文艺复兴时期的罗马到巴洛克时期的阿姆斯特丹，由赛尔维亚格拉迪米尔·斯穆贾和伊万娜·斯穆贾编绘、潘赫翻译的这一部图像小说杰作《疯狂艺术史(从达芬奇到伦勃朗)(精)》邀请您追随一条神秘的红线，进行一场目眩神迷的艺术之旅，带领您与艺术大师来一次亲密的邂逅，从而引导您重新解读艺术历史记录的大师们。格拉迪米尔的精湛技法和渊博学识令人惊叹不已。在他笔下，达芬奇、米开朗基罗、丢勒、布吕盖尔、鲁本斯、委拉斯凯兹、埃尔·格列柯、伦勃朗和维米尔这些大师们向我们揭示了他们创作才能背后的玄机，在我们眼前再现他们很知名的那些画作，揭示这些作品背后不为人知的秘密……

中国与外国，都有着博大精深的艺术积淀，它们都属于人类的宝贵财富。每当我们漫步在人类艺术的辉煌殿堂，无不感到震撼与欣悦。正当人们越来越重视人类非物质文化遗产的保护、研究与开发的时候，我们一边领略艺术世界的绚烂多彩和美不胜收，同时也深深感到继承这一份人类大财富的光荣与责任重大。 本书以简洁的方式梳理中外艺术样式的发展线索，以简要的文笔勾勒中外艺术创作的大致景观，以简明的论说扼要介绍中外艺术的有关常识，以简括的撰述体现中外艺术研究的成果。涵盖文学、戏剧、美术、音乐、影视五大艺术门类，包揽中外古今精华，信息量大，实用性强，联通度高，涉及面广。可作全国高校艺术学专业应试用书，全国高校大学生人文素质教科书，全国高校跨学科建设教师参考书。

本书对于元代杂剧进行了系统的梳理。全书共有七章，分别对戏剧之渊源沿革、戏曲之剧本，以及元人杂剧之现存书目。进行细致精到的论述，极有学术价值。是继王国维先生《宋元戏曲史》之后，关于戏曲的又一力作。

\\\"本书以历史年代延续为展开，以不同时段具有代表性的艺术观点或观念为轴，一窥岭南地区二十世纪以来的艺术主张和经验总结。 本书记录的岭南美术理论发展，与美术创作紧密合一，尤其在20世纪早期、中叶 是如此。当代社会的分工协作精细绵密，才把美术评论 独立分离出来，不断实现学科的跨越和融合，研究对象、目标等与早期大相径庭，发生着微妙而激越的变化。考古学、外语、历史、文学、哲学、美学等都在介入，美术理论研究已经发生了时代性的翻盘逆转。 \\\"