中国书画是打开中华文化宝库的钥匙，蕴藏着宗法、服饰、饮食、礼俗等丰富的古代文化知识。 你知道吗？王羲之醉酒抒怀，成就了被誉为 天下第一行书 的《兰亭集序》。 现存最早的古代连环画《韩熙载夜宴图》，是画家受皇帝所派，监视臣子之作。 乾隆皇帝拥有1800方印章，只要是他喜欢的书画，就会在上面盖章，是妥妥的盖章爱好者。 从汉代的帛画到近现代的齐派绘画，文化学者丹青旅者善以诙谐幽默的语言，带领大众近距离感受中国书画艺术的魅力。本书选取了28幅不同时期的代表书画作品，通过讲故事的形式剖析这些作品独特的内容和表现手法，鲜活立体地还原了不同历史时期的市井生活和人文故事，你将会感知画家藏于笔下的情感细节，了解中国书画的美和魅力所在。

一幅古画历经千年，跨越无数坎坷，却奇迹般被保留了下来。 作者从历史、艺术、儒学、音乐等角度，引领我们重新踏上张择端的人生之路，找寻彼时张择端眼中的东京汴梁，完成一场跨越千年的 隔空对谈 。 作者以独有的导览式讲解，引领我们深入画中，吸引读者赏析浑厚大气的长卷风景，解读画卷中的深刻隐喻，娓娓道尽一条河流在历史中的故事，以及画卷背后独特的美学和中华文明史，把精彩的故事讲给我们听。

《如何看懂艺术》是艺术经纪人、知乎艺术达人翁昕趣讲艺术的DI一辑。本书从欣赏西方艺术的DI一站 意大利开始，由翁昕带领读者重回伟大艺术的诞生地，亲临罗马、梵蒂冈、那不勒斯、米兰四大古城，游走于大大小小的美术馆、教堂与屹立千年的名胜古迹，0距离欣赏艺术名作。 本书从古希腊、古罗马时期讲起，经过漫长的中世纪、文艺复兴的黄金时代直到灿烂的巴洛克时期结束，跨越千年历史，细数达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、卡拉瓦乔等众多艺术大师的创作生涯，及其旷世杰作背后的精彩故事。 在翁昕笔下，艺术品不再是孤零零摆在美术馆中的藏品，充满了迷人的故事和穿越时空的生命力。

《天问》是祖慰先生的绝笔之作，原计划撰写102问，但就在写到第22问的当晚，他静静地倒在了书桌前，终年85岁。全书立意于对全球七大古文明中涉及绘画、书法、雕塑、漆器、陶器、青铜器、面具、戏剧、建筑、史诗、宗教等各种艺术形式及作品的比较，并藉此落笔于人类文明在发展裂变过程中衍生出的一系列谜团，进而发出了屈原式的终极质疑、仰天长问 譬如，为什么在女人掌权的母系社会，人们敢把爱美的女人塑造得极其丑陋？为什么在几大古文明中，只有古希腊的神与运动员会光着身子，并终发展出至今方兴未艾的人体艺术？ 视角之宽阔，命题之精准，才思之飞扬，学术之跨越，皆非普通作者可驾驭，且虽为未尽之遗作，但因每个设问命题相对独立，故并不影响独立成册的宝贵阅读价值。同时，由于作者高超的文字技巧及引经据典、抽丝剥茧、透过现

本书用浅白风趣的语言和逻辑清晰的脉络，梳理了30000多年西方艺术史的精髓，帮助你迅速构建完整的艺术史认知框架，提升你在生活中的独立审美意识。从艺术的起源、西方文明的源头开始，经过文艺复兴、巴洛克、新古典主义，再到浪漫派、印象派乃至20世纪之后的当代艺术，这些名目繁多的流派、艺术家和代表作，经由意公子轻松有趣的解读逐一串连，配合书中丰富精美的图片以及关键词索引附录，满足你阅读的不同需求。在这里不仅可以学到艺术领域的基础知识，也可以找到欣赏艺术作品的方法。这本句句有梗的极简艺术史，你值得拥有。

继《如何看懂艺术》开启意大利艺术之旅后，艺术经纪人、知乎艺术达人翁昕带领我们来到佛罗伦萨和威尼斯，在这两座于文艺复兴时期大放异彩的历史名城中深入探究艺术之美。 《如何看懂艺术2》帮我们把一幅幅画作还原到诞生之初的历史情境中，当艺术家、赞助人、普通市民等不同人物之间的关系如闪光的丝线般一一浮现，当这些人物所担纲的故事重新变得鲜活，我们会看到，原本简单的一幅画也拥有了更丰富的含义。

文艺复兴运动为艺术发展带来了活力，文艺复兴时期的艺术开创了西方艺术发展的新时代。本书以文艺复兴时期的艺术发展为主题，从绘画、雕塑、建筑、戏剧等多方面展开，辅以精美图片，梳理文艺复兴发展史，解读艺术作品背后的奥秘，带领读者探索艺术作品中蕴含的审美风尚，领略文艺复兴时期艺术的独特魅力。

本书简明扼要地梳理了外国美术的发展历程：从两三万年前的史前洞窟壁画一直到20世纪末当代艺术的多元形态。尝试在宏观历史中把握美术的演变规律，针对每一件艺术杰作，阐发主题，辨析风格，并说明其创作的社会文化条件。对时代特征与风格、代表艺术家及其代表作品进行了全面、客观的分析，同时考察了各个时期之间的相互影响与关联。本书为广大艺术爱好者提供了一次徜徉西方艺术殿堂的绝妙机会。

乔治？杜比是20世纪下半叶 的中世纪史学家，也是继费尔南？布罗代尔之后法国史学界无可争议的巨头、年鉴学派第三代代表人物之一。《大教堂时代：艺术与社会（980—1420）》这部里程碑式著作是乔治？杜比面向普通读者的作品。这是一部关于艺术的历史学著作，也是一位历史学家以文学的手笔书写的经典之作。它将中世纪的西方艺术创作还原入整个西方文明波澜壮阔的历史中，向我们展现了“欧洲之都城”这一荣耀如何从希腊、罗马转向了巴黎，以及法兰西文明何以在几个世纪里独占鳌头，为我们理解纷繁复杂又摄人心魄的艺术世界提供了一把钥匙。

《我的策展之道》是世界上很有影响力的当代策展人、伦敦蛇形画廊艺术总监汉斯·乌尔里希·奥布里斯特的经典之作。本书是小汉斯对自己多年策展经验的非凡汇编，包括启发他的艺术家、历 伟大的艺术创新、他个人的策展实践和对未来策展的展望。 小汉斯跨越了时间、国界、文化和学科的界限，重新定义了“策展”一词——不仅是小汉斯对个人策展经历的一个总结，也是对策展行业的思考， 是其策展思维的凝结。在人人都是策展人的时代，阅读本书，让策展思维成为打开未知、看待未来的新方式。

本书为艺术史的研究著作。研究以赵孟頫三次闲居为主要线索，分别为告罪闲居、告病闲居和告老闲居。其中告罪、告病都是《行状》等传记所回避的，也是历来研究所缺乏的内容，对了解赵孟頫思想发展、转变极有意义。本书分为3章6节，引用作品274件次，图片130幅，quan景呈现了赵孟頫闲居的生活片段，基本算是一部“半传”。本书 多地使用了历史学和社会学的证据和方法，重建了很大一部分被传记删削省略的赵孟頫生平，又使用了风格分析、印鉴分期、称谓分期等新的研究方法，对于赵孟頫作品重鉴和考年有重要意义。

本书是潘诺夫斯基晚期艺术史研究的代表作，也是其讲座风格的研究方法的典型体现。在众多艺术家中，提香是潘诺夫斯基 喜爱的一位艺术家，也是其倾注精力 多的艺术家之一。从1963年至其1968年去世，有关提香的研究 是构成潘诺夫斯基的一个核心关注点，而这一研究 终集中体现在《潘诺夫斯基论提香》这部著作中。通过这部著作，我们可以从各个方面来重建潘诺夫斯基的具体研究方法。

审美可以改变世界吗？资产阶级革命浪潮中的威廉·布莱克，维多利亚时代的约翰·罗斯金、拉斐尔前派、威廉·莫里斯、麦金托什夫妇，亲历“二战”和嬉皮士运动的弗朗西斯·培根、卢西安·弗洛伊德， 化、性别与族裔政治话语中的班克斯、翠西·艾敏和卢贝娜·希米德。 十组不同背景的英国代表性艺术家，立足自己的时代，或通过创作，或通过著述，对审美成规与旧有秩序发起了挑战，开创了新的审美风潮。 追溯这些艺术家的人生经历与创作背景，青年学者、作家郭婷勾勒出英国艺术发展的脉络，探讨了政治、 、社会文化与艺术间的互动，以及“审美”如何记录、改变和 时代。

《图解欧洲艺术史：15世纪》是一本引进自意大利、面向大众的艺术史普读物。针对现代人碎片化的阅读习惯，以提炼词条、高度概括、拆分图片细节、高信息量的呈现方式，带你穿越回15世纪的欧洲，开启一次艺术之旅。 在关键词部分，宫廷艺术、国际哥特式风格、人文主义、文艺复兴、透视、理想城市等看似抽象的词条在文字解说与图片分析的介绍下变得条理分明，清晰易懂，这20个词条从宏观的艺术风格到微观的艺术品类型，全方位展现这场艺术之旅的整体景象。 在城市部分，你将会到达24个艺术氛围浓厚、大师云集、艺术产业极为发达的代表性艺术中心，从北欧、中欧到地中海、意大利，具有特色的艺术城市以及当地的艺术风格逐一出现，尽览15世纪欧洲主要城市的艺术盛况。 在艺术家部分，有60位享誉世界的艺术大师在等着你，以列奥纳多 达 芬奇、皮

刘道醇撰的《圣朝名画评五代名画补遗(精)》为《中国书画史籍校注丛典》之一。本书是将《圣朝名画评》和《五代名画补遗》这两部书画典籍，进行校注、校勘，解决了以往校勘中的错误和不足，注释也力求详尽、适当，解释了时代背景和画作方面的专有名词，难懂的词还加了拼音，方便广大书画爱好者阅读，也适合美术学院的师生使用。

纯粹的愉悦！艺术史大师肯尼斯？克拉克爵士回归艺术鉴赏的原点——观看绘画。怎样观看一幅艺术杰作？在那些杰作的画布里，隐藏着艺术家怎样的巧思妙想？这是一部以丰富的艺术史知识 读者观看绘画的大师指南。提香《 下葬》、委拉斯开兹《宫娥》、拉斐尔《捕鱼神迹》、华托《热尔桑的招牌》、维米尔《画室里的画家》、伦勃朗《自画像》……克拉克爵士以其独特的艺术史家之眼，精选十六位艺术大师的经典杰作，细致阐析了每幅画作的创作背景、技法特点、艺术价值、后世影响等，慷慨而生动地分享了观看绘画的门道与乐趣。

吴越滨先生的这部《青瓷艺术史》是诸多青瓷研究中的集大成之作。 一是作者系统挖掘和梳理了青瓷的发展历史，建构了青瓷历史的叙述框架，自古至今，使读者对青瓷发展的历史有一个清晰的了解和把握。 二是作者以艺术的视角来讲述青瓷的历史，即青瓷艺术史。 三是文化的视角。本书叙述中强调的青瓷文化、社会文化、文化融合等等，说明作者具有自觉的人文意识，亦使这部著述具有了文化认知的高度。

艺术史的书写向来重技艺而轻材料，在《明亮的泥土：颜料发明史》中，英国作家 ·鲍尔却让调色板上的无名英雄列队登场，以外观、气味、质地和名称彰显了颜料迷人的物质属性。他搅动炼金术师的坩埚，聆听画家与画材商的争执，又拈起科学家的色卡和棱镜，细腻地谱写出梦想家与手艺人协力合作、发明新颜料的漫长故事：千百年来，艺术需求刺激了化学工艺的演进，绘画乃至整个社会生活的色彩谱系又因科学而扩张。名画背后的科技革新，给我们带来了审视西方艺术史的独特维度。

《20世纪艺术史》是乌韦·施内德于2001年在德国出版的艺术史专著。本书按照时间顺序介绍具有代表性和决定意义的各个艺术运动和其演变历史。全书通过22章，主要介绍各种艺术门类独特的艺术家、多重交替的艺术发展规律、相互影响又相互排斥否定的艺术思潮。为我们打开了了解西方20世纪艺术权威的新途径。

1983年初版，至今已逾二十年，二十年间共印十一次，行销三十一万册，成为受到广大读者喜爱的学术性的畅销书。此次再版，为了适应新时代的需要，对原书作了较大的修订：增加名作插图一百多幅；加大开本；对书内文字作了少量的修正。 *章 孩子们的偶然发现 原始时代的艺术 第二章 为了 来世 的艺术 古代的埃及和西亚 第三章 的魅力 爱琴文化和希腊古典文化 一 迷宫 的传说 二 我们是爱美的人 三 罗马夕照 第四章 中世纪一瞥 基督教艺术在东方和西方 第五章 人的觉醒 意大利的文艺复兴 一 把美带给人间 二 神秘 的微笑 三 神圣而痛苦的生涯 四 威尼斯之光 第六章 文艺复兴在北方 16世纪的德国和尼德兰 第七章 巴罗克 一 风格主义 和 巴罗克 二 多面手 贝尼尼 三 业余的大使 四 现实主义的生命长存 第八章 艺术的新土壤 17世纪荷兰

本书用浅白风趣的语言和逻辑清晰的脉络，梳理了30000多年西方艺术史的精髓，帮助你迅速构建完整的艺术史认知框架，提升你在生活中的独立审美意识。从艺术的起源、西方文明的源头开始，经过文艺复兴、巴洛克、新古典主义，再到浪漫派、印象派乃至20世纪之后的当代艺术，这些名目繁多的流派、艺术家和代表作，经由意公子轻松有趣的解读逐一串连，配合书中丰富精美的图片以及关键词索引附录，满足你阅读的不同需求。在这里不仅可以学到艺术领域的基础知识，也可以找到欣赏艺术作品的方法。这本句句有梗的极简艺术史，你值得拥有。