重磅推荐： 《寂寞大师》以 孤独 为线索，精选20世纪艺术史上具有代表性的15位大师级艺术家。 他们中，有一生致力于表现未经现代文明污染的大自然的日本风景画家东山魁夷；有一生未婚，将整个艺术生命奉献给瓶瓶罐罐的意大利画家莫兰迪；有在性与死亡中表现自我，饱受争议的鬼魅画家席勒 他们既是艺术大师，又是深谙孤独三昧的孤独达人。老吴在书中化身纸上导赏员，以一种娓娓道来的口吻，带我们走近15位艺术大师，并借助200幅世界经典名作的赏析，完成一场以 孤独 为名的世界艺术史巡礼。他对艺术家及其作品的讲述，不局限于正统艺术史知识的转述，更有大量亲临现场、观看作品的直观感受。与此同时，他也坚持将艺术通俗化和日常化，致力于通过分享艺术带来的趣味、思考和感动，让我们的生活因为艺术变得更加美好。
学习和了解西方艺术不仅是为了欣赏其美学价值，更是为了理解其背后的文化、历史和科学价值，以及它在全球文化交流中的重要作用。 本书甄选260幅传世西方画作，精选245位艺术巨匠，涵盖17个国家，囊括60 个顶级博物馆， 跨越800年西方艺术史。作品类型涵盖了从古典到现代的多种风格和流派，现实主义、印象派、野兽派、表现主义、立体主义、超现实主义、抽象派、波普艺术等应有尽有。作品主题包罗万象，圣经故事、希腊罗马故事、肖像画、静物画、风景画、风俗画等无所不包。 这不仅是一本集大成的典藏级艺术画册，还是献给每一个中国家庭的西方艺术经典。本书集鉴赏与普及为一体，容颜值与智慧于一身。不仅详细阐释作品和画家之间的关联，还按时间顺序，从故事中搭建艺术体系。从历史中解读图像，同时从图像中解读特定时代的思想结构，希望
想要将卢浮宫美术馆的魅力展现给世人是很困难的。它所涉及的领域广、时代跨度大，既有来自古代东方、埃及的藏品，也有19世纪时期柯罗的作品。展品从壁画到各式装饰品，可以说是无所不有，异彩纷呈，让人无处着手。本书包含的画作范围最为广泛，并且是按照的展览顺序进行解说，读者能够通过这种诙谐的非常规的解说感受卢浮宫的魅力。
艾瑞克费舍尔于1984年出生于纽约，1972年毕业于加州艺术学院，的油画家和雕塑家，被誉为20世纪末和21世纪初最有影响力的具象画家。费舍尔是一个以绘画题材的独特性见长而享誉艺术界的当代艺术家，他的作品题材似乎都经过刻意的选择，那些传统意义上无法进入绘画的生活背景，他都一一做出了尝试，对人的视觉和心灵产生巨大的冲击力和影响力。他喜欢以大幅的“肉景画”来描绘人类生理和心理上的最私密处，观者会同时兼具两种角色：偷窥者和欣赏者，通过眼睛，似乎每一个观者都觉得自己身临其境。代表作有《坏孩子》《梦游者》等。艾瑞克费舍尔的绘画在世界当代艺术的百花园中独树一帜，是一朵艺术的奇葩。
《大师的手稿(乔治·修拉)》研究西方近代画家乔治·修拉的手稿。乔治·修拉生于巴黎。修拉深信艺术来源于科学认识的领域，而且他又实际贯彻了这种信念，所以无论是素描手稿还是油画草图都是画家长期酝酿的结果，可以看作是修拉创作的组成部分。这种理性的艺术创作方法和近乎科学研究式的严谨的艺术精神，使他成为20世纪一切抽象绘画的先驱者。他将科学分析引入绘画的理念与塞尚的实验艺术一同影响着后来的主体主义、抽象主义和超现实主义。本书由窦婧编著。
周宪、乔纳森·纳尔逊主编的论文集《意大利文艺复兴与中国》所收录论文选自由ITatti－哈佛意大利文艺复兴研究中心、南京艺术研究院、南京人文社会科学高等研究院于2015年10月16－17日共同举办的“意大利文艺复兴与中国文化振兴”会议论文。共收文8篇，包括《穹顶天下：意大利文艺复兴与中国艺术的离合》、《莱奥纳多·达·芬奇》、《文艺复兴记忆剧场的传统在中国建筑中的体现》等。
《深海：探索寂静的未知》是关于这样一些体验：在水下六层楼深的海底实验室生活是怎样的感受？和牙齿长达二十厘米的鲨鱼、体形*的有齿类鲸鱼抹香鲸，以及剧毒的水母共游是何种体验？不借助任何潜水装备，只凭一口空气潜入海下一百六十米，究竟是神迹还是人类与生俱来的潜能？迄今为止，大部分海洋研究都在船上进行。而《纽约时报》《户外》专栏作者詹姆斯·内斯特，以一年半时间走访离经叛道的民间海洋研究者，身怀绝技的自由潜水员，以赌上性命的勇气，亲身体验潜入深海，获得令人震撼的生命体验，写进了《深海：探索寂静的未知》。在这里，海洋呈现出深邃宇宙一般令人胆战心惊的美，而人类则展现出陌生而奇妙的，另一种生命形态。
亚历克斯·卡茨于1927年生于美国纽约的布鲁克林区，油画家。早在二十世纪五十年代初期，卡茨就形成自己的艺术风格，六七十年代逐步在美国建立起自己的声望，事业稳步发展，八十年代渐渐进入欧洲。在其绘画发展的过程中，卡茨关注自己的内心世界，沿着自己认定的方向坚定的走下去。卡茨的作品题材涉及很广，有人物，风景等等，基本上都以素描色彩的形式呈现出来。在素描训练的过程中，卡茨画了大量的手稿，这些手稿越到后期手法越为纯熟，画家得心应手的运用着点、线、面来提炼生活中的感兴趣的东西，画面语言简练概括。在画面色彩的处理上，卡茨采用大面积概括的原则，将画面主题简化处理，细节几乎都被省略，且颜色鲜艳沉稳。用自己的方式，卡茨塑造出一个自己想要的空间，并在这个空间中赋予画面一种安详平和的气息。《大师的手稿：亚
哈萨克斯坦的美术在世界美术史上一直处于被忽略的状态，尽管哈萨克斯坦与中国接壤，但该国的美术却很少被提及或介绍。本书作者曾留学哈萨克斯坦多年，得以掌握手的资料，对哈萨克斯坦美术的历史与现状有所研究。
《大师的手稿(乔治·修拉)》研究西方近代画家乔治·修拉的手稿。乔治·修拉生于巴黎。修拉深信艺术来源于科学认识的领域，而且他又实际贯彻了这种信念，所以无论是素描手稿还是油画草图都是画家长期酝酿的结果，可以看作是修拉创作的组成部分。这种理性的艺术创作方法和近乎科学研究式的严谨的艺术精神，使他成为20世纪一切抽象绘画的先驱者。他将科学分析引入绘画的理念与塞尚的实验艺术一同影响着后来的主体主义、抽象主义和超现实主义。本书由窦婧编著。
