故宫画册欣赏 + 散文随笔以专业摄影师的视角，带读者领略平时可以到达，却容易被忽视的故宫景色。

20 世纪 90 年代，中国摇滚音乐历经短暂的爆发之后，进入了长久的沉眠。但这十年，在特殊的时代背景下，这些音乐不仅呈现了“一种社会现实性的、个人内心化的焦虑与寻求宣泄表达的企图”，也陪伴很多人走过了青春。 中国摇滚的黄金十年，因其时代的特殊性成为不可复制的时代缩影。一代人对于青春、自由、才华、独立的追求，深远影响了那个时代。在这十年中，摄影师高原近距离记录下了中国摇滚台前幕后的影像经历，凝聚着整整一代人的情感回望。与此同时，高原记录的也是自己在摇滚乐圈里的真实生活，记录她和她的朋友们。 看到青春，重返青春。与其说高原在记录摇滚乐的十年，不如讲她在用自己的方式来记录朋友的生活状态。这本书里的人物，是音乐人、艺术家，也是高原的朋友。她的镜头里有他们：崔健、窦唯、何勇、张楚、老五、丁武、高

在过去的近四十年时间里，开放的中国造就了前所未有的艺术发展环境。就摄影艺术而言，中国有众多 的创作者涌现，他们与 各地的摄影艺术家一起努力地探索和实践，成为世界摄影艺术史不可或缺的一部分。但是由于各种原因，中国摄影家的作品及其价值远远没能为 所认识和关注。中国当代摄影的学术体系和发展脉络还未得到系统的梳理，摄影者的创作也经常被各类观点模糊的奖项所影响。《中国当代摄影图录》意在呈现众多的个体摄影创作案例，描绘出一幅中国当代摄影创作的全景画卷。这是一个必须去做的基础学术项目，也是一次充满挑战和未知的艰辛尝试。相信在不远的将来，这套图录的意义将逐步显现出来，而且必将对今后中国摄影的创作产生积极的影响。

一位以照相机记录时代的艺术家，他所留下的光影见证了中国的历史和现代社会的发展。作者以独特的视角拍摄了很多生活细节、平凡琐事、普通民众。透过这些鲜活的彩色照片，一张张活生生的面孔从历史的深处浮现出来，读者得以用极其罕见的彩色视野，近距离观看那个年代人们的喜怒哀乐。 本书的全部照片挑选自翁乃强精心保存了数十年的反转片、彩色负片和黑白底片，从60―90年代，横跨当代中国的几个不同的时代，聚焦于巨变年代中普通人的生活状态与生产场景，让我们透过这些照片与历史近距离对话。翁乃强和他的摄影告诉我们：历史是一个个充满色彩和情感的个体故事。他通过精心的构思和对形象的捕捉，对艺术表现技巧精湛的把握，用影像记录党的领导成就，人民生活水平天翻地覆的变化，刻画了在政治经济巨变中的人们的坚毅与坦率、真诚与友

中国国际新闻摄影比赛（华赛）是由中国新闻摄影学会主办，浙江日报报业集团承办的大型国际新闻摄影比赛。参赛照片围绕保卫世界的和平事业，发展、繁荣世界各国的经济和科技文化等，表现了和平、经济和科技文化等诸多事业中的成就、冲突和解决矛盾的过程，表现了人类生活的变化和进步，表现了人的命运、情感、意志和力量。《国际新闻摄影比赛（华赛2015）》为2015年华赛摄影比赛的获奖作品集。

本书选取深圳代表性的地点，由在同一位置拍摄的新老照片（黑白或彩色）对比组成，以镜头语言记录城市发展、变迁，反映社会进步，可以产生沧桑感人的震撼效果，反映深圳40年城市建设巨变，具有一定的史料价值和收藏意义。全书包括226个主题、超过500幅照片，囊括了深圳主要区域的沧桑变化；这部影集基本全面地反映了深圳经济特区建设初期的城市面貌和 的城市建设巨变。片区、街道、车站、码头的新旧对比，同一个点或同一方向的拍摄对比，使巨变就像一夜之间发生。透过城市变迁这一独特视角，在新时代背景下，展现一个奋斗奇迹诞生的历程。

《刹那：中国当代文化名人剪影》收集了300幅当代文化名人在工作、生活中留下的影像，展示了这些在中外文学艺术史上如雷贯耳的艺术家和文化名人们不为人知的另一面。

《安塞尔·亚当斯传世佳作400》按年代编排，最完整地收集了亚当斯已经发表的摄影作品，全面展现了他最的光影记录，从20世纪20年代的早期作品，到40年代在美国国家公园的摄影项目，再至60年代亚当斯后期的重要摄影作品。在这《安塞尔·亚当斯传世佳作400》中有亚当斯的杰作。其中很多堪称20世纪艺术的典范，还有很多艺术价值很高但鲜为人知的摄影作品。《安塞尔·亚当斯：传世佳作400》次全面审视了安塞尔·亚当斯的艺术生涯，审视了赋予其作品生命的题材和主题，审视了这位美国最、最深入人心的摄影艺术家独特风格的发展全过程。《安塞尔·亚当斯传世佳作400》所收录的作品不乏业已成为20世纪摄影艺术典范的经典影像，更收录了部分首次在中国面世的稀世作品，极具欣赏和收藏价值。400幅作品系统展示了亚当斯的摄影艺术，深刻揭示了亚当斯摄影理念和

作为中国最早开埠的城市之一，上海在很长一段历史中都充当着繁红浮绿、纸醉金迷的角色。各种各样的人在这里留下足迹，政治家、文学家、冒险家、革命家。而作为财富与权势的体现，一幢幢造型、风格各异的建筑也应运而生了。那些散落于这个城市大街小巷的老房子，无不记录着那段也许惊心动魄、也许天真烂漫的岁月。红墙、灰瓦，既是建筑的艺术也是永叵的历史。让我们一起翻开那一页。

《中国丹霞》作者宋举浦和出版社都希望我能为此书写个序，我欣然接受激情。 原因有二：一是被宋举浦对丹霞专题的执著所感动，二是被出版社的文化追求所感动。宋举浦在繁忙的公务之余，醉心于中国丹霞地貌的拍摄，多年来积累了丰富的摄影资料，如果我们把散落在中国各地的丹霞景凤比喻成一颗颗闪亮的珍珠，那么他做了一件穿珠成链的工作。浙江摄影出版社虽然是一家地方性的专业出版社，但出版的摄影图书在全国摄影图书市场上连续多年，中国传统文化大型画册及图文读物民为该社的标志性出版物，具代表性的有《中国的世界文化和自然遗产》、《摄影大辞典》和《中国摄影五十年》等。在当前高层经济的大潮下，能够坚守自己的文化使命，出版一系列高档精美的摄影画册，是非常不容易的。

本书讲述了国家地理摄影师史蒂夫?麦柯里照片背后的故事，麦柯里在世界各地拍摄了大量广为人知的人文、纪实作品，书中讲述了他是如何寻找拍摄题材、如何拍摄和展开，进而完成一系列经典作品的。书中展示了麦柯里个人保留的资料，包含了他所拍摄的14组专题图片故事，内容覆盖他职业生涯中在世界各地的创作。其拍摄过程中不为人知的故事在本书中首次结集披露。