摄影美学是学习摄影的基础,也是决定摄影作品成败的关键性因素。通俗地说,一张照片为什么好看、耐看,它是遵循了传统意义的摄影美学规律。本书从摄影美学的意义开始讲解,详细介绍了构图、用光与配色的美学知识。其中,构图方面,主要介绍构图的艺术,驾驭点、线、面等经典构图法则,简单构图出好片,人像摄影画面设计与美姿技巧,真正的构图能力等内容;用光方面,主要介绍曝光与影调,驾驭摄影光线,光影的魅力,室内人像布光与实拍等内容;关于配色,介绍了色彩控制基础、摄影配色艺术、风光与人像配色技巧等内容。 本书可以帮助摄影新手从入门开始循序渐进地学习摄影美学知识,培养美学能力;也可以帮助有一定基础的摄影者提高自己的摄影及审美水平;还可以作为摄影培训机构的教材来使用。
本丛书主要探讨如何从结构向章法推进,以及章法的基本门路问题。主要是针对章法体系的不断扩大,并且是具体样式的章法,所以结合近年来各体创作中的出现的新情况,结合个人作品进行分析探讨。本丛书分别探讨篆、隶、楷、行草创作中出现的大小中堂、条幅、条屏、楹联、斗方、横幅、手卷、册页、扇面等书法样式。 本书的读者是已掌握了点画和结构并准备进入章法集成阶段的学习者,或已进入系统创作阶段却对章法门路不是很清楚的学习者。
大多数摄影师喜欢用多张照片构成的组图来讲述故事,因为仅仅一张照片,往往不足以把一个影像故事表达完整。迈克尔·弗里曼认为,这就给摄影师提出更高的要求,摄影师不能只会拍照片,还要学会用编辑的思维进行视觉的流畅表达,既要掌握扎实的拍摄技术,更要掌控宏观的拍摄节奏、布局以及丰富的表达方式。 《摄影师的故事:迈克尔·弗里曼摄影表达与视觉语言》探讨了摄影的表达形式在影像故事中的作用与实践技巧,通过各种精选的案例,剖析摄影师构思影像故事时的思维方式、心理变化以及主观能动的表达愿望,上述各因素都将影响后来影像的呈现方式与状态。读者将从中获取影像表达的语法,通过作品传达更多的信息。 《摄影师的故事:迈克尔·弗里曼摄影表达与视觉语言》适合摄影爱好者、报道摄影师、媒体从业人员阅读以及在校相关