本书是一本全面解析佳能微单EOS R5 和R6 相机强大功能、实拍设置技巧及各类拍摄题材实战技法的实用类图书,不仅针对相机结构、菜单功能以及摄影基础知识进行了详细的讲解,还通过大量精美的实拍照片,深入剖析了使用佳能微单EOSR5 和R6 拍摄人像、风光、昆虫、宠物、建筑等常见题材的技巧,以便读者快速提高摄影技能,达到较高的境界。 随着短视频和直播平台的发展,越来越多的朋友开始使用相机拍Vlog、做直播,因此,本书专门针对视频拍摄所需要的菜单设置、器材和拍摄技巧进行了详解,让读者紧跟潮流玩转新媒体。 全书语言简洁,图示丰富、精美,即使是接触摄影时间不长的新手,也能够通过阅读本书在较短的时间内学会佳能微单EOS R5 和R6 相机的使用并提高摄影和摄像技能,从而创作出令人满意的作品。
“一张照片执着地存在着,却又神秘莫测。在每一张照片中,都有一种疯狂。”照片的意义从何而来?是什么塑造了我们对照片的反应?摄影师的创作意图对我们理解照片有多重要?作者大卫·坎帕尼通过对120幅经典照片进
Lightroom功能强大,操作较Photoshop 简单,一直是摄影师进行后期处理时必不可少的工具之一。斯科特在本书中精选了200多个后期处理时常见的问题,以一页一个问题的形式,通过单独案例对软件使用、打造特效、打印输出、制作幻灯片、视频剪辑等问题进行了详细讲解。 本书秉承了斯科特图书步骤清晰、语言幽默、布局设计便于阅读的特点,没有理论赘述,通过典型的案例,针对数码后期专业人员及数码摄影师共同关心的问题提供了具体的处理思路和解决方案。读者在阅读本书之后,可以了解到当今专业人员所使用的数码照片后期处理技巧。 本书适合数码摄影、广告摄影、平面设计、照片修饰等领域各层次的用户阅读。无论是专业人员,还是普通爱好者,都可以通过本书迅速提高数码照片后期处理水平。
摄影美学是学习摄影的基础,也是决定摄影作品成败的关键性因素。通俗地说,一张照片为什么好看、耐看,它是遵循了传统意义的摄影美学规律。本书从摄影美学的意义开始讲解,详细介绍了构图、用光与配色的美学知识。其中,构图方面,主要介绍构图的艺术,驾驭点、线、面等经典构图法则,简单构图出好片,人像摄影画面设计与美姿技巧,真正的构图能力等内容;用光方面,主要介绍曝光与影调,驾驭摄影光线,光影的魅力,室内人像布光与实拍等内容;关于配色,介绍了色彩控制基础、摄影配色艺术、风光与人像配色技巧等内容。 本书可以帮助摄影新手从入门开始循序渐进地学习摄影美学知识,培养美学能力;也可以帮助有一定基础的摄影者提高自己的摄影及审美水平;还可以作为摄影培训机构的教材来使用。
本书是《摄影的艺术》的修订版和升级版,《摄影的艺术》被认为是具有可读性、易理解和系统的摄影教科书。 在本书中,作者介绍了传统摄影和数码摄影的拍摄技术,包括构图、光线、曝光、色彩、后期制作等方面的内容。但本书并不仅仅是对摄影技术进行古板陈述与简单解释,作者想要传达的理念已经远远高于了技术层面,他深入研究了其他摄影类图书经常回避的影像哲学、表现力和创造性等方面的问题,想要引导读者深究摄影的本质、学会观察拍摄场景,从而帮助读者掌握拍摄技术,使读者能拍摄出精彩的好作品。 通过展示近200张黑白和彩色照片,以及众多的示意图和表格,本书为希望通过摄影这个媒介表达个人想法的摄影初学者、摄影发烧友和职业摄影师呈现了一个精彩纷呈的影像世界。
《永恒的时光之旅》收录星野道夫未公开摄影作品及西伯利亚绝笔日记 ,是对星野道夫史诗般摄影生涯的回顾和致敬。 星野道夫用镜头扑捉自然的至美和生命的脆弱与坚强,用最纯粹的热爱记录极地的风景、动物和人,他的文字也如他的影像一样质朴温暖,每一次旅程都是触动人心的 “心灵之旅”。 星野道夫曾说:“当人生将走至终点,我希望我的生命能结束在阿拉斯加。”他将人生中最青春的岁月献给了这片极北之地,而这里也成为他最后的安眠之所。他用镜头为我们留下那些珍贵的即将消逝的生命和风景,也书写了人与自然的永恒对话。
《富士微单摄影宝典:相机设置 拍摄技法 场景实战 后期处理》是专门为富士微单用户编写的一本相机使用与实拍宝典,并针对数码照片的后期处理进行了详尽的讲解,提供从相机设置到拍摄技法,从场景实战到后期处理的“一站式”全流程摄影指导。《富士微单摄影宝典:相机设置 拍摄技法 场景实战 后期处理》还,收录了相机设置、构图理论知识、场景实战拍摄技法、摄影理论知识讲解、Photoshop CC后期处理、数码照片修饰处理等十余类视频学习资源,视频讲解总时长超过20小时。 《富士微单摄影宝典:相机设置 拍摄技法 场景实战 后期处理》适合富士微单相机用户和准备购买富士微单相机的摄影爱好者的参考阅读。
《历代草书通用符号典辑》是我国书法界罕见的一部比较详尽的书法工具书。过去人们对于所谓文化艺术的概念,似乎只是粗略的地划分为文学、戏剧、音乐、美术几大门类,其实就美术系而言,除绘画之外,木刻版画、雕塑、篆刻、治印、剪纸、书法等,也都属于美术的范畴。尤其书法是我国特有的一种文化艺术。按照“书画同源”的说法,它与绘画有着牵连关系。自古以来,许多画家大都擅长于书法题款,或用书法配以诗词相映衬,借此增添艺术风采。
《历代草书通用符号典辑》是我国书法界罕见的一部比较详尽的书法工具书。过去人们对于所谓文化艺术的概念,似乎只是粗略的地划分为文学、戏剧、音乐、美术几大门类,其实就美术系而言,除绘画之外,木刻版画、雕塑、篆刻、治印、剪纸、书法等,也都属于美术的范畴。尤其书法是我国特有的一种文化艺术。按照“书画同源”的说法,它与绘画有着牵连关系。自古以来,许多画家大都擅长于书法题款,或用书法配以诗词相映衬,借此增添艺术风采。
艺术既是一种创作,又是一种消遣。一个人在工作之余,明窗净几,站立案头,铺纸濡笔,写上几个字,实际上是一种很快活的事。如果深入一步对书法艺术产生了深厚的感情,便会在甘苦中尝到无穷的滋味,并乐此不疲,终老而不以为倦。 本书力求全面反映中国古代书学理论中技法部分的概貌,评点部分力求辩证、公允、不卑不亢,不激不厉,无论帝王百僚,抑或庶民道释,无论南帖北碑,由作者认为合理则取之,否则舍之。 本书偏重于书学中的技法部分,所选插图也为说明文字之需,见智见仁,任人而异。如欲深造,恐非本书所宜。 本书并不包括书学中的内容,对书学中的源流、历史、鉴别、品评等亦不广泛涉及,重点放在技法方面。只是从实用的角度出发,穷搜博采,撷英取华,于一百多家典著中,精选 出古人论书语录二千余条,其中包括对法、意、