【内容简介】： 本书介绍的是包括了从19世纪末到21世纪初的30余位各国摄影家的都市摄影实践。他们之中既有像阿杰这样的以纯粹记录都市全部细节为己任的摄影家；也有像桑德这样的通过为都市中人造像来聚焦都市生活形态的摄影家，既有像克莱因这样的以都市为自己的感情宣泄对象而在与都市的对抗中形成了自己风格的摄影家，也有像荒木经惟这样只把都市看成是一个欲望发生装置而始终在以摄影与之调情的摄影家。通过对这些观念、手法、风格各异的摄影家的了解，我希望读者能够发现，原来摄影是一种与活生生的现实有着如此亲和力的媒介；原来摄影是一种具有如此丰富表现力的视觉手段，而从此能够经常地将摄影与人类社会的各种实践联系在一起思考，就像这本书把摄影与20世纪都市生活联系在一起展示一样，从而获得对摄影这个 20世纪的媒介 的全新

中国是农业大国，我们的文明起源于农耕，巨大都市运行时需要的物资、土地、劳动力也有很多来源农村。农民与我们保持着某种极度遥远却又无限迫近的关系。当下，我们即便不直接从那里来，生活也与之盘根错节地勾连在一起。2020年，著名人像摄影师逄小威历时10个月，走遍31个省，到达了当时所能走到的中国最东、最西、最南、最北的古城村镇，拍摄了全部56个民族的1000多位农民肖像，并精选300余幅集结成册，并收录数篇农民访谈，呈现其真实的状态与生活。书中人物来自农、林、牧、副、渔五大领域，全面呈现了此时此地的 大农业 面貌，这些肖像不仅展示人物的面孔，还通过丰富的画面信息传达了人物与服饰、环境、动物、工具、家族、地域的深刻关系。农民的背后，是一条绵延至千百年前，却又支撑着当代生活的厚重线索。

本书收录了意大利摄影家老安（Andrea Cavazzuti）1981到1984年在中国拍摄的190余帧照片，记录下了那个“稍息年代”里中国人的一些日常生活场景。照片里的中国，刚刚走出动荡不安的岁月，尚未来得及拥抱传真手机网络等工具。那是一段罕见的、短暂的沉静时刻，人们在喘一口气，准备跃入即将来临的狂热。老安的摄影，聚焦于普通中国人的日常生活。在端正的构图里，在有限的画幅中，捕捉无穷无尽的细节。它们无意于报道与解释，却留存下一个时代的气氛。我们将在这些照片中目击自己的记忆，也将看见我们的遗忘，并重新发现有待省察的生活。本书还收录了陈丹青、刘小东、顾铮的评论文章，老安与奥利沃·巴尔别里、彭磊、冯梦波的对谈，以及老安用中文撰写的风趣幽默的散文作品：《气呼呼的小词典》。

全球知名学者撰稿，摄影爱好者推荐通识经典。 从19世纪20年代的早期摄影，到如今全球每年拍出的300亿张照片，摄影在不到200年的时间里，给人类社会带来了颠覆性的变革。本书以时间为线索，全面梳理了近200年摄影发展史，以清晰架构展现了摄影艺术的诞生与演变。 作者将摄影置于全球社会和文化发展的背景之下，对摄影流派、摄影风格及摄影技术的发展进行了深入细致的分析，详解了摄影目前的里程碑事件及大师经典作品——这些作品既包括为人熟知的佳作，也有大量未曾在公众视野中出现的重要作品。通过本书，我们将回溯摄影发展的完整历史，同时了解作为媒介的摄影，如何深入影响了我们的生活。

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早在20世纪初，郎静山、庄学本等一代摄影人便开始了对中国摄影现代性的追寻，而这种集体努力因战争的爆发而被迫中断。直到1980年代，随着“四月影会”“陕西群体”“北河盟”等民间摄影团体的涌现，中国摄影未完成的现代转型才得以重新启动。 四十年间，中国当代摄影发生了哪些变化，又有何种探索？《中国当代摄影景观（1980—2020）》是一次重要的回顾与梳理，以专题讨论和个案研究两条线索，勾勒中国当代摄影图景。 10个主题，细致剖析纪实摄影、肖像摄影、都市摄影等摄影类型的发展，敏锐把握摄影在呈现都市景观、身体、家族记忆等议题上的特质与尝试。 13篇个案研究，既有当代纪实摄影坐标式人物侯登科、长期关注国人群像的刘铮，也有挪用中国传统绘画表现自我的洪磊等，以其代表作入手，展现多样且生动的摄影实践。

“这本书，是为了表达感谢，希望它可以振奋心灵，即便是在至暗时刻。每一个日子也都如此宝贵，因为我们还在呼吸，依然能被洒向高耸的树枝、清晨的工作台或是心爱诗人墓碑的阳光所感动。”1994年，丈夫去世后，宝丽来Land 250胶片相机帮助帕蒂·史密斯度过了无法写作的艰难时光；2010年，她获得了 部手机，在朋友的启发下开始用手机进行艺术创作；2018年，她开通了社交媒体账户，持续发信，以影像与文字同当下时代建立联系。2022年，在隔离之中，她重新审视自己的生活，从社交媒体获得灵感创作了这部影像日记，记录下一年366天的珍贵时刻。 在《从昨日醒来》中，身为音乐人与作家的帕蒂·史密斯，融合古老与现代的记录方式，以简短克制的文字和相互关联的影像，创造出一种独特的韵律，让过去与当下在纸上显影：手边的咖啡与墨镜、书桌上的琐碎之

在这部两卷套的画册中，呈现在大家面前的精彩的纪实摄影照片，主要拍摄于大清帝国灭亡前夕的1909年，也就是清宣统元年。 一世纪风雨兼程，一百年沧桑砥砺，一帧帧珍贵的黑白影像，写满回忆—— 1909年10月2日，由詹天佑先生主持设计、完全由中国人自主修建的京张铁路建成通车，张家口成为连接西北、华北和内地口岸的铁路枢纽，开启了张家口走向现代化的大门。 京张铁路是“中国铁道之父”詹天佑的不朽杰作。“梦魂所寄，终不忘京张”表达了他对修建京张铁路的深厚情感。

《家庭日记 森友治家的故事3》是《家庭日记 森友治家的故事1》和《家庭日记 森友治家的故事2》的续本，是这个日本普通家庭的又一部生活摄影日记。摄影师森友治继续用他手中的相机，记录下一家四口以及两只爱犬的日常点滴。《家庭日记 森友治家的故事3》中的主要人物为：森友治（爸爸），阿达（妈妈），小海（长女），小空（幼子），豆豆（爱犬1），糯米团（爱犬2），还有《家庭日记 森友治家的故事3》中新加入的成员丸子、音符。《家庭日记 森友治家的故事3》延续了部和第二部的温馨和小清新风格，照片时间跨度为2009-2012年。 《家庭日记 森友治家的故事3》与前两部相比，两个孩子已经在不经意间长大了许多，家里又增添了两位新成员——丸子和音符。森友治继续端着他的相机，一一记录下他俏皮贤惠的妻子阿达、聪明可爱的女儿小海、古灵精怪

《李斯特钢琴技巧练习》主要内容包括：手指的独立性和力量练习，和弦练习；大、小调音阶预备练习；三、六度音阶，换手音阶；半音阶及其练习，反向音阶、分解八度；八度音阶；和弦练习；三、四、六和八度的颤音练习等等。

本书收录了刘香成自1976年到1983年间驻留北京时拍摄的照片200余帧，足改革开放初期中国人日常生活的视觉记录。彼时的中国，对毛泽东的个人崇拜结束了，意识形态不再铁板块；工业化、现代化的时代悄然拉开序幕：西方的物质文化进入中国，人们接受着新鲜的生活方式。 刘香成的镜头抓住了社会变革的初现，许多来自闩常生活中幽默与感人的画面体现厂时尚与保守、舶宋品与原生态并存的情景。政界领导人、知识分子、文艺界的个体影像，普通老百姓的特写，也被一一定格在画画中。这些合在一起，展现了摄影师通过8年的拍摄所显示的中国从“文革”中逐渐复兴的令人震惊的证据。这些照片拍摄的时间距今已将近30年，当时画面中的人们尚站在历史的十字路口，而今改革已不可逆转地将中国推向现代国家，并取得了巨大成就。 本书最早于1983年由英国

王福春从事纪实摄影40年，这也是中国改革开放的40年。的时代，成就了的作品。从1978年开始，王福春以独特的眼光和对社会的感知与认知，乘坐火车上千次，行程几十万公里，用手中的相机，依托火车这方“流动的国土”，年复一年，月复一月，用万余张底片忠实地记录了中国社会发展进程中宝贵的一段历史。王福春从拍摄的万余张底片精选的近300张，成就了《火车上的中国人——中国改革开放40年影像记录》。 王福春沿着时代列车的轨迹，一路满目春风，一路高歌猛进。他以“火车上的中国人”为对象，通过捕捉他们的表情、神态，实现喜怒哀乐的中国式表达，清晰呈现出中国改革开放的历史印迹。睁开眼睛看世界，镜头中的生活好热闹。在王福春的作品中，每一张中国人的脸上，都写着鲜活与真实，写着自信与快乐，表达了特定时期中国人的集体记忆，

"这是摄影师严明的彩色摄影集，是一部深邃而神秘的迷人作品。 严明的创作历时四年，足迹踏遍半个中国，但时空的元素在此隐而不现，指向情绪和视觉的深处。 在严明的视角下，彩色摄影不再是现实的复制，而成为一种超越现实的艺术表达，通过色块、光影和氛围，展示现实的复杂和美丽，体现艺术的民间性和现代性。这是作者关于摄影的独特理念和美学坚守。 “墙”是这部作品集的核心意象，严明认为，墙壁不仅承担围蔽的功能，还是情感和审美的媒介，记录了生活和历史的变迁。通过对墙的观察，他传达了对过往的沉思和对未来的预见。我们跟随他的脚步，拾级而上，打开一扇扇尘封的门，探寻墙背后的故事。 本书分为“情迹”“迷墙”“无常”“未央”四辑，辅以四段精妙的文字，每段文字，都是他对生活、艺术与自我认知的持续对话。它们既是间离

本书收录了罗伯特·卡帕、亨利·卡蒂埃-布列松、马克·吕布、布鲁诺·巴贝、史蒂夫·麦柯里等摄影大师的100余幅代表作。这是一本通过历史中小人物的照片和故事从侧面反映中国变迁的摄影故事集，一个世纪以来，中国历史沧桑巨变，很多人都会觉得历史是大人物的局，但是真实的历史是每一个普通人的爱恨情仇、是每一个人的收获与坎坷。这个时代是中国的大时代，也是每一个普普通通中国人的大时代。摄影大师给你带来100余张历史中的面孔，以及中国人的情感与生活。

本书是大卫 伯耐特*的体育摄影作品集。30多年来，在11届奥运会（9届夏季奥运会和2届冬奥会）以及美国的几次资格赛期间伯耐特拍摄了极其丰富的照片，本书试图从中抽离出一条主线来展现如此之多的体育运动及各类规则，个人或团体，男子或女子。大卫 伯耐特使用大中小多种尺寸的照相机，轮换着拍摄彩色和黑白照片，他从不对任何照片进行裁剪，本书将这些样式繁多的格式尺寸完全保留下来。 伯耐特镜头下的运动员总是处于动态，而且往往悬空于周围环境之中，仿佛重力已不复存在。因此，本书不考虑任何年代顺序，只需依据奥运会的三大概念来整理他的图片：速度，慢或快 更快；距离，垂直或者水平 更高、更远；以及优势，取决于力量或分数 更强。 这本书是一件名副其实的杰作，在奥林匹克运动著作中具有划时代意义。它属于全世界。

本书是一本网罗世界范围内最前沿的艺术家的原创图书作品，详细介绍了摄影史上曾流行的多种古典手工印相技术，呈现了当今世界具前沿地位的34位古典手工影像艺术家的代表作品。书中还收入多篇艺术家对古典手工印相工艺的论述与对谈，是专业摄影师与古典影像工艺爱好者了解并实践这种神秘而动人的经典传统影像艺术的重要指导。内容具有原创性、独占性、先进性，弥补了业内的空白。 本书的软精装版获得第8届华东地区书籍设计双年展整体设计奖。 首次印刷三个月内便销售一空，这在高码洋的艺术类图书中是非常罕见的。为了满足读者需求，编辑对图书进行升级，推出典藏版。 典藏版是2014年经典手工影像的精装升级版，对内容进行全面修订，增加了4个印张。印刷上更加精益求精，内页所有图片均上亮油，使书籍更适合收藏。

《百名摄影师聚焦香港》将百余位很好摄影师在香港拍摄的经典之作汇集成册。透过这一幅幅精美的图片，香港的蓬勃朝气和无限活力跃然纸上，令人为之动容。历经岁月的香港证交所，流光溢彩的维港烟花，童真梦幻的迪士尼乐园，繁忙有序的货柜码头……无不在向读者展示着香港的风华正茂；跟随摄影师的镜头，我们仿佛置身旺角熙熙攘攘的夜市，欣赏着精彩的舞龙舞狮，聆听着码头旁街头艺人的吉他弹唱，看着载满鱼虾蟹贝的渔船驶进西贡码头，真切地感受到香港市井中温暖的人间烟火。

本书收录了徐肖冰、侯波从1937年到1964年拍下的200多幅经典摄影作品。这些作品串起了在中国共产党的领导下共和国的孕育、成立与发展，再现了中国人民为争取民族独立和解放而进行的艰苦卓绝的斗争和为建设社会主义而热情投入的火热场面，展示出为中国革命和建设事业艰苦奋斗的领袖人物和开国元勋们的动人瞬间。

王福春著的《火车上的中国人》用黑白纪实摄影反映了中国普通老百姓在列车上的旅途生活，展示了流动的社会缩影，是社会历史发展的生动写照。照片看似普通却耐人寻味，可以说是在用人类的第三只眼睛透视社会和人生。那一幅幅列车上生动而真实的画面，见证了改革开放的新时期。