本书通过丰富详实的图文资料，通俗易懂，略带幽默的语言，引领读者穿越千年历史长河，领略中国画的独特魅力与深邃意境。 让那些非专业人士、不懂画画的人，通过中国画，读懂中国画。 本书深入剖析了中国画的艺术特色与技法。从笔墨到线条、色彩、构图等绘画元素的运用，再到写意、工笔等不同画法的展示，全方位展现了中国画独特的艺术语言与表现手法。同时，书中还通过具体作品的分析，让读者更直观地理解中国画中的意境营造与情感表达。 此外，本书还特别关注了中国画与传统文化、哲学思想的紧密联系。通过探讨中国画中的 道法自然 气韵生动 等理念，揭示了中国画背后深厚的文化底蕴与哲学思想。这种跨学科的视角，不仅有助于读者更全面地理解中国画，还能激发他们对传统文化的兴趣与热爱。 《这就是中国画》是一部集知识性、艺术性
本书主题体现了莫奈一生艺术创作的追求 追光。本书包括450幅高清图片和个性化的文字解读，每一幅图片都展现了莫奈不同时期的绘画风格和对光影感觉，通过个性化的文字解读来体现莫奈的光影世界。
《中国博物馆全书 第一辑》（全10册）以其清晰合理的框架结构和规范统一的格式，为读者提供了卓越的阅读体验。每馆独立成册的设计既保证了整体性的连贯，又便于读者根据个人兴趣选择阅读。书中的图片和文字布局整洁美观，语言专业且富有生动性，既准确传达了文物知识，又让阅读过程充满趣味。这套书集艺术欣赏、知识普及和历史文化研究于一体，精选了中国十家知名博物馆的珍贵文物，通过高清大图和精美排版，生动展现了八千年文明的瑰宝。专业的文物解读和拓展知识让读者在欣赏文物之美的同时，能够深入了解其背后的历史故事和文化内涵。《中国博物馆全书 第一辑》不仅适合文物爱好者和历史研究者深入阅读，也是广大读者了解中国历史文化、提升审美情趣的绝妙选择。无论是作为收藏品还是阅读资料，这套书都值得每一位对中国历史文化感兴
内容涵盖了凡高绘画生涯中的各个阶段和主题，从早期的荷兰农村风景、静物和肖像画，到后来的鲜花、夜景和自然风光，再到最后的自画像和风景等。全书包括450幅高清图片和个性化的文字解读，每一幅图片都展现了凡 高不同时期的绘画风格和色彩感觉，搭配对凡 高不同时期心理状态的文字描写，让读者可以更深刻地感受他的艺术世界。
本书尝试从新颖的角度归纳，以风格化的文字解读画家穆夏的创作经历。书中收录了其一生精彩画作数百余件，以其创作阶段为线索，叙述并解读了穆夏的艺术创作之路。本书着重分析穆夏各个创作时期的创作心态，通过对画作细致而洋溢着艺术个性的解读，艺术家如何创造性地发展出了自己的艺术风格和语言，呈现给世人充满张力的艺术之美。本作以深入浅出之视角，试图为读者提供较好的阅读体验与艺术观感，试图为读者呈现 纸上的美术馆 并在这一满含心血 美术馆 中，领略文学与视觉的盛宴。 我们不能错过穆夏，就像不能错过多瑙河畔的花期。
《“画”中有话：敦煌石窟百讲》由敦煌研究院主编，以敦煌的“画”为载体，以北凉至元代15个历史时期为章节，以100节妙趣横生的敦煌石窟艺术课为主题，系统讲述敦煌莫高窟一千六百余年的建筑、雕塑、壁画。一篇篇生动活泼的文字，娓娓讲述敦煌壁画中定格的精彩瞬间，分享富有启示又给人以希望的壁画故事，向读者展现古人独具匠心的艺术创造和宏大沧桑的历史变迁；超百幅美轮美奂的图片，带领读者深度巡游莫高窟经典石窟，感受敦煌文化艺术跨越千年的生命力。
北宋青绿山水巨作《千里江山图》是首屈一指的国宝名画，全卷不仅营造了一个宏大广阔的山水世界，而且画出许许多多扎实的细节，使画卷不仅具有深邃的哲学内涵，而且充满极其微妙的情味。《千里江山图》的颜色尤其令人惊叹：青绿与金黄交相辉映，既璀璨又沉着，既清纯又辉煌，青春的激情与理想的秩序和谐共生，既愉悦眼目，又表达着丰富的精神意义。《千里江山图》的传奇色彩也使人着迷：画家“希孟”完成画作时年仅十八岁，画家的年龄与画卷的宏大、深邃形成强烈反差，使画卷笼罩着一种神秘气息。
《芥子园传》，成书于清康熙十八年，由 芥子园 （李渔别墅）出版，系统介绍了中国传统绘画的基本画法与流派，是初学者国画入门的自学教材，公认的国画 教科书 。 全书分为【人物山水、梅兰竹菊、花鸟虫鱼】三集共10卷，有1000余幅画。每一集均包含画学浅说、技法解析和名家范画三个部分： 画学浅说：对国画历史、绘画原理的介绍。 技法解析：提炼、总结古代画家表达方法和技巧。相当于老师傅的教学 课件 ，如从第一笔开始，怎么去画一个简单的花头（例如：五瓣花、六瓣花、八九瓣花、多瓣花、刺花、藤花、大花的线条结构），也就是最基本的造型方法和组合关系，画中还批有注释。 名家范画：从古至今的名画中选取相应的案例，作为摹写的标杆，汇集了历代笔法、墨法和画论的精髓。
本书尝试从全新的视角归纳、解读克里姆特一生的经历。书中收录了其一生精彩画作数百幅，以时间为线索，叙述并分析了克里姆特的艺术之路。本书撷取了画家艺术生涯中大量的片段，通过对画作细致且个性化的解读，试图介绍其艺术历程的各个阶段是如何受到了不同画派和画家的影响，克里姆特如何创造性地发展出了自己的艺术风格和语汇，呈现给世人充满张力的艺术之美，最终使读者能从这本书中获得艺术的享受、绘画的技巧和创作的灵感。
《中国绘画全书》是一部详尽梳理中国绘画历史的著作，集魏晋至明清的绘画精华于一体，宛若艺术长河中的一颗璀璨明珠。在这部宏伟的画卷中，您得以一窥历代大师的杰作，如顾恺之的《洛神赋图》飘逸灵动，张择端的《清明上河图》繁华盛世，每一幅画作都以其细腻的笔触、深邃的内涵，彰显了中国传统绘画艺术的非凡魅力。本书采用高清大图的形式，确保您能够尽情领略每一幅画作的细节之美，仿佛置身画中，与古人对话。同时，深入的画作解析将带您探寻画家的创作心路，感受每一笔每一画背后所蕴含的精妙与匠心。《中国绘画全书》不仅是一场视觉的盛宴，更是一部具有深厚学术价值的宝典。它对于研究中国绘画艺术的历史、文化和艺术价值有着不可估量的重要意义，无论是艺术爱好者还是学者，都能从中获得无尽的启迪与收获。
十九世纪末的中国山林，有人在夜里匆匆赶路，却与一庞然大物猝然相遇，青面獠牙的怪物挡住去路，画面在这一刻定格，这是清末《点石斋画报》里常见的场景，中国妖怪在近代报刊上纷纷登场。本书由 作者编著而成，收录《点石斋画报》中志怪绘像全三百种，直接进入目击现场，在移步换景之中，开启一场奇幻的中国妖怪之旅。在魑魅魍魉的图像中，大话中国清末世风民情的浮世绘。此外，《点石斋画报》作为近代 份新闻画报，其中的版画皆由工匠精心绘制雕刻，细节丰满、栩栩如生，具有极高的珍藏价值。
本书分为三章，从文艺复兴至二战后，近600年的艺术史跨度中，建立起近100名艺术家的1200余件素描作品的图像档案，填补了 外素描相关著作的空白。 在参阅了中西方相关著作的基础上，本书有针对性的在两大层面进行改良和创新。一方面，在中外现有素描出版物中，主要以单个艺术家或某一艺术流派、时期为主要研究对象，尚无涵盖整个艺术史维度的大体量素描学术画册和著作；另一方面， 的素描出版物大都以应试素描为核心，或围绕着素描的技法讨论，在素描的物质性、功能性、社会性等基础概念上并未作重要的阐释和深入的解读。
本书是一本人文主题的水彩画集，用图文并茂的方式为大家介绍了被誉为“世界花都”的巴黎里的各式花园，它们有的小巧迷人，有的宏大华丽；有的声名远播，有的鲜为人知，如：海明威 去散步的卢森堡公园，巴黎 的赏樱地——苏镇公园，世界 的玫瑰花园之一——莱依玫瑰园，约瑟芬皇后故居——尔梅松城堡花园，当然还有法兰西的明珠——凡尔赛的花园……本书用百余幅精美的水彩画作展现了巴黎花园的四季美景；用详细的文字讲述了各式花园的设计理念、呈现特点、文化寓意以及园中种植的奇珍异草和与花园相关的历史故事，充分展现了巴黎崇尚自然、热爱生活的人文风情和法式园林的古典、优雅之美。
20世纪初，随着中国艺术品流入海外，西方掀起了中国艺术的热潮。以“气韵生动”为代表的中国古代画论与彼时的西方思想潮流不谋而合，经历冈仓天心、劳伦斯·宾扬、喜龙仁等多位汉学家的转译，在多种语言的回音室中流动、循环。而留学海外的陈师曾、滕固、刘海粟等人又将其从日语、德语、英文等语言译回中文，并应用在学术研究和艺术实践中，进一步奠定了谢赫“六法”在20世纪中国艺术理论中的核心地位。 在这部创新之作中， 艺术史学者柯律格运用多元材料，突破固有的观念和既定的边界，以世界主义的视角重新思考艺术史的边缘和被形塑的“中国画”。
