约翰 辛格 萨金特 (John Singer Sagent，1856 1925)，出生于意大利的美国画家，杰出的肖像画和水彩画大师。他的肖像作品高雅华丽，受到世界各国艺术家及艺术爱好者的赞誉。萨金特的绘画方式被普遍运用在写实绘画领域，本书就是解析他创作绘画方式的研究读本。本书对ALLA PRIMA（一次性画法）进行了一次揭示性的探索，展示了写实绘画在每个阶段必须如何运用材料和观察方式的技巧。本书也描述了萨金特和一些委托肖像的幕后故事，这也回顾了萨金特从事肖像画家这一特定职业的人生历程。
种类繁多的创作材料和与日俱新的创意技法，赋予综合材料艺术无穷的探索空间。本书囊括200个创意实验的方法与技巧,搭配600余幅图例直观展示基础技法与完整作品的创作过程,为你带来超详细的综合材料创作指导!无论你是正在摸索技艺的初学者,还是欲寻求突破的艺术家,这本真正意义上的 艺术全书 都将助你一臂之力,让你得心应手地运用各种材料和方法探索艺术创作的无限可能。
本书完整再现了西方传统工作室的油画教学方式，从教授黑白平面的抽象画入手，逐步讲述形体 塑造技法、调色技巧，传授全彩绘画的关键。结合大量西方美术史上的著名油画作品解析，提炼大师的常用技巧，使读者从中学习纯正的西方学院派绘画技法。 全书4个章节，11个课后练习，对应明度构成、临摹、写生人物等不同学习阶段，范例步骤清晰，解说通俗易懂。其间不断着眼于油画学习的难点，深入剖析色相、色温、光源等问题，点拨关键，帮助学习者突破创作瓶颈，领悟高阶绘画技巧。
本书荟萃了叶浅予先生的经典论述，搜集了他大量的速写写生稿与精品画作，汇编成册。全书内容丰富完整，文笔通俗易懂，对深入系统地了解叶浅予中国画人物的艺术思想有着较好的学习借鉴意义。
本书是一本儿童插画速写图集。对于儿童插画的学习者来说，速写既是基础训练的方式，也是记录灵感的途径。本书首先介绍了工具、线条等基础知识，以及人物头像、全身比例、动态、角色塑造等相关内容，接着按照头像、动态、动物、场景的方式进行分类，展示了近千幅速写作品。这些作品展示了不同的角色形象和不同的场景，读者可以将其作为临摹范本进行练习，也可以从中寻找灵感，展开创作。本书适合绘画爱好者学习使用，也可作为儿童插画初学者的参考书。
本书总结了两位老师工作和教学探索中的所思所悟，通过系统、多元化的教学方法及绘画展示，带领读者全面系统地学习，避开弯路，打下坚实的人体绘画基础。全书内容采用模块化专项练习的形式展开，将人体拆分成头部、躯干、手臂、腿部、手部、足部等若干个部位并进行重点剖析，之后结合这些部位以人体透视为核心展开人体转体与动态的专项训练，最后通过光影和衣褶两大专项训练检验读者对人体结构知识的理解。内容安排环环相扣，知识脉络清晰明了。本书适用于人体结构初学者、绘画艺术专业学生和有一定经验的绘画从业人员学习和巩固人体结构基础，解决日常人体结构练习中遇到的各种问题。
不同颜色背后究竟有着怎样优雅迷人的文化底蕴? 色彩如何成为设计师表达品牌主题的有力工具? IBM、NASA、宝马钟爱使用什么颜色? 快来和本书一起探索好设计的色彩秘诀! 本书以简明的文字和丰富的插圜呈现近30种经典颜色的创意历史、文化联系和配色方案，特别采用暖色、冷色、中性色和特殊色的分类，紧贴设计师的实际创作;同时收录大量国际艺术与设计界大咖及世界知名品牌的优秀案例，跨越不同领域，娓娓道来色彩背后蕴藏的种种奥秘，呈现色彩应用的无限可能。从认识、熟悉到用对颜色，你的设计也能轻松脱颖而出。
动漫人体是一个有趣的集合体，不同动漫作品中的角色都有着不同的角色特征。而大家在绘制角色时候，往往不知道如何运用人体来创造一个特征鲜明的角色。在学习人体的时候，找不到学习的切入口。 本书将人体结构做了拆解，将学习人体需要掌握的知识做了一些简化，通过简易的几何体组合来解说人体中比较难懂的结构原理。书中排列了一下学习人体的过程，帮助大家明确各个阶段需要掌握的知识和能力。 想要画出有趣的动漫角色，需要大家在掌握好人体的基础知识的同时进行持之以恒的练习。而绘画练习是需要大家由衷喜爱的，这样才能有效地去坚持练习。希望大家能够在绘画的路上找到自己的快乐。 本书适合美术专业的学生和教师，游戏动漫公司的从业人员，以及游戏动漫手绘爱好者学习使用。
随着新科技的发展，设计师们对于颜色的使用方法发生了显著改变，现代人对于颜色的日常体验也产生了天翻地覆的转变。对于那些需要精通色彩的人（设计系学生、平面设计师、建筑师等需要用到色彩的人）来说，《设计色彩概论》通过各种实例优美地诠释了色彩这一关键主题，是个不可或缺、权威、易于理解的参考资源。 本书不仅教读者认识色彩，更使读者明白如何运用色彩。它向读者清晰展示了各种颜色的相对关系，更有效地对有关色彩调和的问题进行了探讨，让读者能更加深入地理解色相、明度、饱和度等专业词汇，发现实际与感知色彩两者间的微妙联系，懂得如何在项目中运用的数字色彩技术，帮助读者解决色彩在媒介转换中出现的问题，了解商业中色彩的运用方法及色彩行业 书中的全彩图片展示了真实的设计案例，加强色彩概念。从理论和实际执行
本书以传说中被誉为上色秘法的日本画技法书《丹青指南》为基础，参考了众多日本画相关文献资料编著而成。作者小川幸治毕业于东京艺术大学日本画专业，获得硕士学位，并在多所院校担任日本画教师。作者通过详实可靠的文献资料，讲解了从狩野派画师到现代画家所采用的日本画画材和技法，并亲自实验了文献所载内容，分步骤详细展示了画材的选择与制作、技法的实践与运用，配以大量清晰明了的步骤图，简单易行。本书文献资料来源权威可靠，同时具有较强的实用性，适用于对日本画历史与技法感兴趣的读者，亦可作为日本画业余爱好者的案头教材。
我们继承传统，学习传统，一是文献资料，二是传统的绘画作品。作品更直接，更明了。传统的作品很多，而且未必都可学。所以，选择其中经典作品，加以研究，最为方便，也是捷径之一。《明代山水》由盛天晔主编，潘文勰编著，学古代，学经典，就从我们这本经典开始吧。
裳听风，彼山淌翠。游墨恍若悉池语，引云慵慵布千煌”。 国风画师杉泽将多年作品首度集结成册，名曰“洛煌笈”。这是一本忠于国风，忠于东方的画集。杉泽用少见的绘画方法，诠释了风吹千年的神秘敦煌，威严不阿的天龙八部，泪浸满襟的缱绻玉侣……画集共分为3 个大章节和7 个小章节，每个篇章均讲解了不同的故事和情怀，相信能给将其捧于手心的你带来一次不悔的游历。
《罗阿姨课堂》是罗寒蕾在其人气爆棚（粉丝逾16万）的微博上的同名技法小课堂，与网友分享各种自己工笔创作的感受和技法上的各种玄奥，在广大网友心目中有着相当的分量。此次特将“罗阿姨课堂”梳理、系统化，通过全新的编排设计，精心打造。本书定会在工笔技法图书市场上大放异彩。本书主要内容是罗寒蕾通过多年创作总结出来的工笔技法方面的规律、方法，文图并茂，剖析深入，系统全面，字字珠玑，是广大读者的工笔学习手册。
