《吴冠中画作诞生记》采用以一图一文为主，附以两图一文，甚至三图一文的形式，为读者逼真细致，全面立体地还原吴先生创作时的情境。从吴先生的话语中我们看到了具体的创作方法，感受到了细腻丰富的情绪宣泄。用吴先生的话说，中国传统谈经营位置，西方重视构成，其实都是推敲平面的分割问题。欲控制画面上下左右的所有领域，其间必然要运用纵横之术，无论以何种形象状貌出现，都不能疏忽纵横的构成，其间的相辅相成。这种纵横手法用多了，就逐步想扬弃物象，抽出纵横的魅力，这抽象画面的启示者正是我所拥抱过的大量现实。《吴冠中画作诞生记》的出版，展现吴冠中先生的整个创作历程和对艺术、人生的感悟，希望这《吴冠中画作诞生记》能够成为热爱艺术，且决心从艺的读者朋友的一盏指路明灯。吴冠中先生将其多年写生创作过程的得与失

《戴敦邦水浒人物谱》主要内容包括：有林冲、燕青、燕青、阮小五、扈三娘、孙二娘、石秀、时迁、杨雄、柴进、解珍、白胜、张青、苏学士、王进母子、史进、吕方、杜迁、段景住、《水浒传》长卷（局部）等。

作者以中国国画的画法，精心刻画了中外100位的哲学家的肖像，并给每位哲学家写了简短的传记，中英文对照。画作以神写形，以神驭形，极尽人物情态，呈现了哲人的绝高之风骨。作者用笔优游不迫，宽博有致，刚健笃实中华光四溢，开肖像画一代新风。作者对西方哲思与传统文化有精深独到的见解，这些思想涓流化为清新流畅的笔法与传神写照的造型，从精神角度镌刻下时代的肖像。 《哲人神采》是东西方的相遇，是艺术与哲学的对话，肖像与文字、图画与书法、黑白与彩色的交融，用毛笔完成了细腻的线条勾勒，堪称大师之作。

人们常说艺术家是感性的、疯狂的，而俄国大地上所诞生的“巡回展览画派”的艺术作品尤其印证了那些艺术家的禀赋与才情，这其中的代表便是19世纪末生活在俄国的犹太人艺术家——列维坦。

《芥子园画谱》，又称《画传》。清代著名文学家李渔，曾在南京营造别墅 芥子园 ，并支持其婿沈心友及王氏三兄弟（王概、王蓍、王臬）编绘画谱，故成书出版之时，即以此园名之。此画谱堪称中国画的教科书。本辑精选通行底本，延请专家校注，配以双色版画诠释文章内容，延展文章意境；从而传承中华传统文化，延续古圣先贤智慧，使传世典藏存世弥久。

《画室探访：党震的艺术世界》为艺术家传记类图书，按时间先后顺序对党震每个时期的艺术创作进行归纳、梳理，详细记录了党震的成长经历的轨迹，同时解读了作者的艺术特点、艺术思想、艺术风格的形成。本图书配有相应的照片及作品，以便读者阅读。此书具有的参考资料价值。

本书精选北京故宫博物院、台北故宫博物院、上海博物馆等博物馆所藏陈洪绶画作，收录其花鸟、人物、山水等册页小品110幅，展现陈洪绶绘画上的技巧与风格，原色印刷，册页精装，满足读者临摹、研究、鉴赏等多方面需求。陈洪绶为明末清初绘画大师，生性怪僻，愤世嫉俗，生时正值明室危亡，山河破碎，故一生漂泊坎坷，徘徊于郁闷失意之间。他诗书画俱佳，山水、人物、花鸟无一不精，风格以高古奇骇著称，与崔子忠齐名南北，世称“南陈北崔”。清初评论家张庚在《国朝画征录》中有言：“陈洪绶画人物，躯干伟岸，衣纹清圆细劲，有公麟、子昂之妙，设色学吴生。其力量气局，超拔磊落，在仇（英）、唐（寅）之上。盖明三百年无此笔墨也。”可见陈洪绶对后世影响之深远，其高古奇骇的画风和“楚调自歌，不谬风雅”的艺术追求展现出他不拘流俗的

《吴昌硕全集·绘画卷》全4册，全卷收录吴昌硕各时期代表作品1000余件，所收范围跨越海内外公私藏，作品囊括浙江博物馆、西泠印社、故宫博物院、上海博物馆等近几十家国内公藏机构，也包涵日本、马来西亚、中国台湾以及大陆地区私藏精品。全卷的编辑体例以编年为要，一、二、三卷收录有纪年款的作品，第四卷收录无纪年作品，每件作品注录作品名称、释文、钤印、尺寸、出处等等相关信息，可谓注录详尽。 全卷最大限度地反映了吴昌硕绘画艺术成就，是目前为止，收录作品*多、面貌*完整的吴昌硕篆刻作品汇编出版物，可以为吴昌硕的研究提供较为全面的资料储备，是广大研究吴昌硕以及研究近现代中国艺术进程的专家学者不可或缺的宝贵资料。

在卡拉瓦乔逝世后的二十年间，其具有革命性意义的先例作品激发了后来者的竞相学习。美国艺术史学家迈克尓·弗雷德率先洞悉这些画家之间的渊源，将巴尔托洛梅奥·曼弗雷迪、瓦伦汀·德布伦、尼古拉斯·图尼埃、尼古拉斯·雷尼埃、切科·德尔·卡拉瓦乔以及年轻的胡塞佩·德·里贝拉等人的作品进行汇总，并检视这群晚辈与卡拉瓦乔的本质关联。虽然他们杰出的艺术成就早已受到认可，但现有的学术研究仅仅触及皮毛。弗雷德揭示了他称之为“卡拉瓦乔派”画家作品中的深厚意蕴与画面的纯粹野心。弗雷德在涉及广度与叙述深度之间灵活切换，文笔隽永，才华横溢。在后面的论述中，他睿智地阐释了这些画作与勒内·笛卡尔思想之间的关联。这是一部针对一群伟大画家的启发性研究，并且出自20、21世纪非常重要的艺术史学家之手。