以时间为纬线，以各个流派的艺术家及其代表作为经线，蒋勋从史前时期的一把燧石手斧开始，围绕地中海这一世界西方美术的血脉初源，带你回到历史现场，一路走过神秘的埃及、伟大的希腊、光荣的罗马 直到光辉的印象派，及光怪陆离的现当代艺术。他或做正面解读，或挖背后的故事，将数千年 美 的往事娓娓道来。 透过 西方美术史 这一扇通向世界的窗口，我们得以眺望和浏览世界不同文化的美的观念、材料、技法，省思人类共同的对美的向往与创造。
无论欣喜或失落，不妨抬头看看天空吧。 这本书是站酷百万人气插画师Fangpeii的画集。 书中共收录189幅绘画作品，按照不同内容主题分为九个章节。有自己的日常生活记录与观察，关于故乡、在异乡甚至在旅途中的记录，有陌生人的故事，也有朋友的或美好或忧伤的生活碎片。每幅作品都附有作者或长或短的所思所想或者背后故事。 他像一位生活捕手，用自己独具特色的绚丽色彩，描绘着他所观察到、体会过的生活记录。既可以温暖浪漫又治愈，也可以冷冽写实而引人思考。 这本书也是他送给每个人的纸上时光机，带读者重新体味未曾留意的生活。 正如作者所说：书里的内容跨越了我所有能记起的时光和被我遗漏的时光。希望我们在接下来的每幅画里都会相遇。
构图究竟有多重要？ 如果你总觉得自己的画哪里不对劲，却又挑不出透视、线条、色彩的错误，那么一定是构图出了问题。 这本书只会告诉你一条构图法则，却是一条高度浓缩了优秀创作技法的黄金法则。它能够被运用到绘画的各个方面 绘画对象的间距设置、大小安排、色调对比、明暗关系、颜色搭配等。作者将以丰富的图例，详细阐述这一构图法则在作画过程中的实际运用，告诉你哪些画作能以构图取胜，糟糕的画面效果应该如何修改，以及哪些技巧能够使平淡的画面变得生动有趣、引人注意。
江户时代流行的百物语怪谈本，每个故事的名称即为妖怪的名称，并配以妖怪的画像作为插图，是一种怪谈集和画集相融合的作品。 本书讲究详述妖怪的地点和来历，与鸟山石燕的妖怪目录式规则、国芳的讽刺性妖怪画、月冈芳年的妖怪画相比，别有趣味。且全文收录了鸟山石燕代表作《百鬼夜行》四部作品。各幅插图增加解说之外，还补充了总论、解题、文献介绍等解读妖怪的资料。
《清明上河图：宋朝的一天》是“读懂中国画”系列丛书中的一本，该丛书聚焦对中国绘画、美术、传统文化感兴趣，有需求的全年龄段普通读者，从认知度高的名画入手，引导读者了解画作本身、背后的故事，如何欣赏名画，画家的趣事以及相关传统文化与美学特征，从而达到普及美学知识，提高审美修养的出版目的。
当年明月（畅销书《明朝那些事》作者）说： 历史其实很精彩，历史可以写得很好看。 所以 有图有真相 的画史同样可以写得很好看。 《千里江山：山水画里的中国》以中国古代山水画名家名作欣赏为主线，主要讲述山水画史演变的规律、脉络和主要历程，兼及画家所处历史、环境以及画家生平、创作、传闻等。全书20章，每章约7000字（篇幅不长，读着不累）。每章结合时代背景介绍一或两位画家，并赏析其代表作品。，用生动的语言诠释画里画外的中国。全书覆盖画史上重要画家、画派，重大变化、转折，以点带面演绎古代山水画的艺术魅力所在。 正如 序言 所说： 花很少的时间，学习更多的知识。 本书由中国人民大学教授、著名评论家、美术教育家陈传席先生作序，中国画学会创会副会长、中国国家画院院委兼研究员、江苏省中国画学会会长高云先生，江
黄秋园擅长山水、人物、花鸟、书法。尤以山水画成就，影响。其山水画由传统入手，开创出个人风格强烈的画风，正如李可染评价 有石溪笔墨之圆厚、石涛意境之清新、王蒙布局之茂密，含英咀华，自成家法。本书总结了中国传统山水画法，又突出了自己独创的画法。本书还荟萃了黄秋园的山水课徒稿，加上黄秋园的山水范图，并配上相关的画法解析文字，是学习中国传统山水画极好的入门读物。
当年明月（畅销书《明朝那些事》作者）说： 历史其实很精彩，历史可以写得很好看。 所以 有图有真相 的画史同样可以写得很好看。 《瑞鹤繁花：花鸟画中的世界》以中国古代花鸟画名作欣赏为主线，主要讲述花鸟画史演变的规律、脉络和主要历程，兼及画家所处历史、环境以及画家生平、创作、传闻等。全书20章，在编写中对传统花鸟画进行了特别的整理，或以人物归类、或以形制区分、或以题材为限，覆盖画史上重要画家、画派，重大变化、转折，以点带面演绎古代花鸟画的艺术魅力所在，文字优美、描述风趣、图文并茂、诗意盎然。 正如 序言 所说： 花很少的时间，学习更多的知识。 本书由中国人民大学教授、著名评论家、美术教育家陈传席先生作序，中国画学会创会副会长、中国国家画院院委兼研究员、江苏省中国画学会会长高云先生，江苏省美术
吴冠中是20世纪现代中国绘画的代表性画家，也是中国现代美术教育家，终生致力于中国画现代化之探索，坚韧不拔地实践着“中国画现代化”的创作理念，形成了鲜明的艺术特色；他执着地守望着“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”的真切情感，表达了民族和大众的审美需求，他的作品具有很高的文化品格。本书收录吴冠中彩墨画精品246幅，艺术评论1篇，按创作年代排列，所有入集绘画作品均曾由吴冠中亲自审定，保证了入集作品的真实性。提供给学习者及鉴赏收藏者一种近距离欣赏研究吴冠中彩墨画作品细节并可钻研学习吴冠中彩墨画技法及精神的机会。本范本做到有严谨详实的学术研究，也有精彩周到的分析鉴赏、细致生动的技法讲解，本书的出版健全完善了市场上吴冠中出版物的产品类型，更拓展了吴冠中作品的持续性出版。
这是一套面向所有读者的书。内容涵盖中国远古至明清，各历史时期代表性绘画作品，涉及绘画史论、作品解读，也有中国人的信仰、哲学、历史和对美的向往。隋代历时虽不长，但绘画创作开始向新的高峰迈进。唐代，人物画尤繁荣；形成青绿山水流派，还出现吴道子笔迹豪放和王维水墨简淡的山水画；鞍马畜兽画兴盛；花鸟画分科独立。
本书的主干部分为戴敦邦先生八十年代绘制的《红楼梦》全本插图，共计240幅。再辅以戴先生所绘的红楼梦人物线描图等，以及戴先生有关红楼梦插图创作的论文数篇，是 戴家样 的典范作品。
这是一套面向所有读者的书。内容涵盖中国远古至明清，各历史时期代表性绘画作品，涉及绘画史论、作品解读，也有中国人的信仰、哲学、历史和对美的向往。 靖康之变后，北宋灭亡，南宋仅余半壁江山，偏安东南；中国的文化中心从耸峻雄浑的高原，转到水乡润泽的江南。经北宋徽宗画院以文学性诗题取士的推波助澜，南宋绘画演变出异于北宋的空灵诗意，大面积留白，指向无限的 无 空 。有无相生，以虚代实无声胜有声，意在言外 日益成为中国艺术的面貌。
这是一套面向所有读者的书。内容涵盖中国远古至明清，各历史时期代表性绘画作品，涉及绘画史论、作品解读，也有中国人的信仰、哲学、历史和对美的向往。 中国美术史中有鲜明对比性的两个时代是唐和宋。唐画色彩浓丽，多表现人物；宋画水墨雅纯，重山水。 独与天地精神往来 更深刻地体现在宋山水画中。诚如北宋郭若虚《图画见闻志》评： 若论佛道、人物、仕女、牛马，则近不及古；若论山水、林石、花竹、禽鸟，则古不及近。
邂逅由无数巧合而来。而巧合，则是 希望 的另一个名字。 张小溪 这是一部青年艺术家张小溪的中英双语绘画散文作品集。在这部作品中，作者以 断点 断线 长线 的逻辑，用画笔与文字记录下自己人生中的95场邂逅。这其中有回忆、有相识、有重逢、亦有离别，她的文笔细腻深沉，画风清新淡雅，两者相映成趣，为读者呈现出一位女性艺术家丰富多彩的人生剪影。
这是一套面向所有读者的书。内容涵盖中国远古至明清，各历史时期代表性绘画作品，涉及绘画史论、作品解读，也有中国人的信仰、哲学、历史和对美的向往。 五代虽时局不稳，但绘画在前代基础上迈进，并出现众星耀灿的大气象。西蜀、南唐较多承继了唐代中原绘画传统，两地统治者先后开创宫廷画院。
本书结合自身的个人绘画理论及经验，对文人画的笔墨及其生命状态入手，深入研讨了赵孟頫、黄公望、沈周、八大、石涛、齐白石、张大千、齐白石等文人画家的艺术特征，带读者赏析了文人画名家的笔墨艺术特性，同时阐述了文人画的地域特质、特征要素、艺术传承和诗文书法关系等相关因素。对文人画的专属特质 笔墨进行了深入浅出地探讨，使书画爱好者能够解笔墨之玄密，入文人画之堂奥。
吴冠中在上世纪50～90年代，致力于风景油画创作，并进行油画民族化的探索。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。本书收录吴冠中油画精品约200幅，艺术评论3篇，按年代顺序排列，所有入集绘画作品均曾由吴冠中亲自审定，保证了入集作品的真实性。吴冠中的所有代表性油画作品，在本书中都得到了充分的展现。提供给学习者及鉴赏收藏者一种近距离欣赏研究吴冠中油画作品细节并可钻研学习吴冠中油画风景技法及精神的机会。本范本做到有严谨详实的学术研究，也有精彩周到的分析鉴赏、细致生动的技法讲解，本书的出版健全完善了市场上吴冠中出版物的产品类型，更拓展了吴冠中作品的持续性出版。
