本书通过浅显易懂的文字，介绍什么是像素画，像素画的判断标准、用途、术语等基础知识，像素画创作所需的软件和硬件，以及如何使用像素画来创作出精彩的作品。深入了解和学习像素画，会发现像素画是一种令人惊叹的数码艺术形式，可以用来表达画家的想法和感受。无论是想创作像素画作品，或者制作像素画游戏资源，都能在书中找到比较详细的介绍。本书通过丰富的像素画基础教程和实际案例（附带像素画绘制视频教程）介绍像素画专业软件Aseprite（桌面端）、Pixel Studio（移动端）以及体素专业软件MagicaVoxel 的使用方法，帮助零基础像素画爱好者在较短时间内了解像素画及其相关知识，掌握像素画基本的创作方法。本书是一本详细介绍像素画基础知识和技法的专业图书，适合像素画及相关艺术（拼拼豆豆、颗粒积木、十字绣、针织图案等） 爱好者、独立

街头速写随意画，人人都是艺术家！这本书里满满都是素描速写的人物集锦，多达30000人速写范例，供你参考临摹。多人物、多风格、多场景速写。人物姿态多变、角度多样。素描线条清晰流畅，刻画精准。杰森的风格简明易上手，随性、简单、敏锐、幽默的笔触，在捕捉人物的瞬间，展现出人物真实的一面。书中有在地铁列车中沉睡的乘客，有参加马拉松比赛的选手，有信步遛狗的市民，随处可见的行人，甚至还有名人明星。另外，书中每幅素描画旁边还配有看似随意却细节丰富的文字记录，对绘画对象进行说明，使得整个画作更加生动形象。如果你观察够仔细，你可以读出身边每

人物速写对绘画学习者来说是不小的考验：如何凭借记忆描绘人物转瞬即逝的动作？如何迅速捕捉人物表情？如何让人物显得栩栩如生？ 你将从本书中学会快速、流畅地绘制人物速写。作者从绘画的基本原理出发，以通俗易懂的语言，传授来自日常绘画经验的实用速写技法，例如利用简练而生动的线条来描绘动态人物，用方块、球体、圆柱形等形体来分解人体结构，用曲线表现人物的脊椎线和四肢，用衣物的纹路表现躯干的体积等。 跟随本书进行举一反三的步骤练习，你将从观察、理解到真正掌握速写和人体绘画的多种技巧，画出更具张力和表现力的人物！

本书根据范德普尔的素描改编， 收录了近150幅素描。 画家对人体进行了大量、 详细的分析和记录；培养学生良好的艺术品位和敏锐的判断力， 分步骤讲解人体的组块与运动、 手的结构、 手臂、 颈部、 头部、眼睛、 鼻子、 耳朵、 嘴、 躯干、 骨盆、 骨宽部、 下肢、 膝部、 足部以及如何在复杂光影绘画中将人体结构 鲜明且直观地表现出来。 运用独特方法可以发现人体结构中富有生命力的东西， 使学生们轻松地跨越素 描中最艰难的障碍。

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迈克·罗笛的《涂鸦笔记》以图解的形式介绍了涂鸦笔记这一新颖的记录方式，旨在快速地教会你基本的涂鸦笔记创作概念、方法和技巧。 本书的每一页均源于倾情手绘，为的是让你感受到从图文并茂的笔记中学习是多么有趣。本书没有写太多关于涂鸦笔记的文字。 无论你认为自己能画好或者画不好，只要你能在纸上做记号，就能从本书中获益。

速写是绘画中的舞蹈，是能直接渲泄艺术家情感的表现手段。速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中美好的瞬间；速写能锻炼我们绘画的概括能力，在短暂的时间内，刻画出我们要表现的对象的特征；速写还能帮助我们大量地搜集创作素材。好的速写本身就是一种艺术语言，是一门完美的艺术创作。 为了更好地理解人体的三个重要部分：头、胸、骨盆，作个比喻，就像谈恋爱说 我爱你 。 我爱你 包含了主语谓语宾语，对于人体来说， 我爱你 三个字可以代指为人体的头、胸和骨盆。 我爱你 就是 我 （头部） 用心去 爱 （胸廓） 你 （骨盆） 将在《跟我起舞：蔡玉水速写讲义》中就速写的定义、功能和表现方法以及一系列应该注意的问题，分章节和步骤进行讲述、示范、研究、阐明。

本书是针对国画初学者所策划的青绿山水画技法书，分为技法讲解及教学课稿两部分。技法讲解部分主要分为概述、青绿山水画技法简介、青绿山水画技法讲解、古画临摹、多幅不同构图不同种类的青绿山水画绘制步骤演示以及

本书根据范德普尔的素描改编， 收录了近150幅素描。 画家对人体进行了大量、 详细的分析和记录；培养学生良好的艺术品位和敏锐的判断力， 分步骤讲解人体的组块与运动、 手的结构、 手臂、 颈部、 头部、眼睛、 鼻子、 耳朵、 嘴、 躯干、 骨盆、 骨宽部、 下肢、 膝部、 足部以及如何在复杂光影绘画中将人体结构 鲜明且直观地表现出来。 运用独特方法可以发现人体结构中富有生命力的东西， 使学生们轻松地跨越素 描中 艰难的障碍。

本书技法讲解部分突破了同类书中先简单勾形再涂色的讲解模式。从简单到复杂地讲解了不同难度静物的绘制方法，读者在体会不同素描主体物的同时，学会勾形和塑造。纳入书中的每一幅图都是精心挑选的，方便初学者能够轻松了解到每一幅图详实细致的技法讲解和步骤剖析。

陶瓷器皿是静物写生中最常见的物体，其造型各异，种类繁多，是深受青睐的绘画表现题材，特别对于初学者来说，其具备以下优点：1.造型规范，其对称性的特点便于初学者理解观察。可以锻炼造型的准备性。2.造型美观，结构分明，易于初学者更好地认识结构、分析结构、表现结构。3.质地感强烈，易于满足初学者对质感的追求，培养积极的作画状态，保持浓厚的学习兴趣，从而引导初学者走进神秘的美术殿堂。本书讲解了素描静物技法中陶瓷器皿的结构关系如陶瓷器皿的结构构成、陶瓷器皿的明暗关系，陶瓷器皿质感的区别等。

《常青藤爸爸陪孩子一起讲故事学成语》共三册，精选了100个成语故事。上册主要是寓言神话类成语，中册是来源于历史典故的成语，下册是出自诸子百家的成语。除了成语故事本身、释义和典故出处，还特地编写了“活学

视觉形式是以素描为基本手段，解决造型上观察方法、思维方法、表现方法的问题，是从写生到对形式构成语言的探究过程。通过理论学习学会在自然与现实中观察、发现形式，并灵活运用它们，创造出新的形式, 终能够认识到现实中的形式美感往往比法则 丰富。这种认识有助于帮助我们理解潜藏在自然表象之下的构图的基本形式构架。当然，结构分析能力的培养也是课程的重要部分。课程是按照从具象的形式分析到理性的抽象创作过程而推进的，课程的目标是要把学生从亦步亦趋的具象描绘中解放出来，培养他们的抽象思维能力和抽象阐释能力，通过抽象训练提高学生对画面的结构感知能力，并能深入理解构图，树立构图自信。

“绘制动物并不是简单地画出一幅有真实感的图画就可以， 重要的是，要用画笔捕捉动物的基本特征，让它们跃然纸上。” ——道格·林德斯特兰要想画出富有生命力的动物，必须仔细观察和了解他们。野生动物艺术家道格花了30多年的时间到大自然中观察动物，他提炼自己 手的观察心得与素描经验汇集于本书。 书中囊括43个循序渐进的练习和实例示范，广泛涉及不同种类的动物及各项动物绘制时的难题，包括如何画：短毛、长毛和有花纹的皮毛； 嘴巴、眼睛、耳朵和角；不同姿势，包括坐姿、站姿和运动姿态； 各种家养和野生动物，从家猫到老虎、 从个头甚小的棉尾兔到体型巨大的非洲象。 本书浓缩了所有动物素描需要的知识与技巧，你可以从 简单的速写开始，逐渐学会把基础形状完善成生动传神的动物。你还可以将书中的内容融会贯通，精准刻画任意动物

本书收集的100余幅素描作品均由意斯特美术高中专业教师创作，内容涵盖了静物、头像、半身像。主要针对高中艺术教学，训练学生用素描的眼光观察物体。本书旨在提高学生观察能力和素描的理论认知，从几何形体、作画步骤到完整的素描作品赏析均可参考。本书总结了历年一线美术教师教学经验，图书内容以素描教程及范画为主，符合艺考考生学习、临摹需求，书中包含分解示范，作画步骤和作品解析等，详细讲解示范素描如何控制整体关系及细节刻画。

一切绘画均始于5个 基本的形体?一幅好画必须遵循的“5P原则”和“5C原则\"又是什么?你的画纸不是一个二维表面，而是一个开放的空间?循循善诱，通俗易懂，路米斯的毕生功力，都在安德鲁·路米斯著孙苏宁译的《路米斯经典美术课(素描基础)》这本素描入门 中发挥得尽致淋漓。素描，归根结底是一种观看世界的方式。一个画家只有对块面、透视、光影、人体结构的基础知识了然于心，才能摆脱照片、投影仪等工具，画出真正有独创性、感染力的作品。你要了解：每幅素描都有一条水平线；每幅素描都有一个维度问题；只有光线能够定义形体；常见的透视错误如何规避：运用形体上的光线手段绘制人物……250余幅示例图，不仅揭示了大师级素描技巧，也是习画者临摹的 范本。就让路米斯带领你，重新掌握素描基础。

《王晓辉写生作品集：笔墨肖像》收录了王晓辉的写生作品。从王晓辉的笔墨表现来看，人物画摆脱了旧有的喜笑颜开似的概念化倾向，从多角度、多层面更加有个性、有思想地去深刻体现人及人类精神世界，具象水墨人物创作有了更多的样式形态，也呈现出更大的发展空间。个性造型与个性笔墨得到了协同性发展，这类水墨人物画的艺术体征表明造型的多样性让水墨这一传统绘画艺术有了更多的笔墨精彩。