这是一本素描技法初级读物，内容简明易学，它以素描的基本理论知识和具体实践练习为主线，重点加强素描基本技法训练。本书通过大量的作品范例，系统地介绍了素描的入门基础知识、基本技法，以及绘制石膏几何体、静物、石膏像、人物头像、人物半身像、人物速写和场景速写的画法和要点。 本书语言简明易懂，绘画步骤清晰易学

《动物素描》是18世纪法国 博物学家、进化思想的先驱者布封的得意之作。布封不仅是自然科学领域的巨匠，也是一位 的散文作家，他的文章 清新和谐的古典风格。在他的笔下，马是“世上 丽的一种动物……虽为人坐骑，却不失俊雅高贵的品格”；狼是“一个道地可憎的野兽，它的一切都是讨人嫌的”；天鹅雍容自在的水上行动是“大自然提供给我们的航行术的 的模型”，而漂亮的松鼠们则“面容清秀，眼睛闪闪发光，身体矫健” ……布封并不只是客观描述这些动物们的生活习性和特征，而是带着亲切的感情，饶有兴趣地为它们画像，读来趣味盎然。因此，本书不仅是智慧的科普读物，也是优美的文学珍品。

张玉红编著的《从零起步(素描基础教程)》是一本素描技法初级读物，内容简明易学，它以素描的基本理论知识和具体实践练习为主线，重点加强素描基本技法训练。本书通过大量的作品范例，系统地介绍了素描的入门基础知识、基本技法，以及绘制石膏几何体、静物、石膏像、人物头像、人物半身像、人物速写和场景速写的画法和要点。 本书语言简明易懂，绘画步骤清晰易学，是美术爱好者学习素描的**入门教程，也是美术培训及院校相关专业非常适用的教材。

《造型基础训练方法丛书8-人物头像结构素描范本(黄金典藏版)》，素描基础训练的目的并不只是在技巧上如何表现物象，更重要的是要学会正确地观察和理解物象的造型特征，把握物象的本质结构和普遍的造型规律，这实际上是一个积极的理性思维过程，只有在形体、结构；隹确的前提下才有进一步研究光影、质感、明暗调子蛇可能性和必要性。结构观念的建立是你通往成功道路上的第一步!

一切绘画均始于5个最基本的形体？ 一幅好画必须遵循的“5P原则”和“5C原则”又是什么？ 你的画纸不是一个二维表面，而是一个开放的空间？ 循循善诱，通俗易懂，路米斯的毕生功力，都在这本素描入门手册中发挥得尽致淋漓。 素描，归根结底是一种观看世界的方式。 一个画家只有对块面、透视、光影、人体结构的基础知识了然于心， 才能摆脱照片、投影仪等工具，画出真正有创造性、感染力的作品。 你要了解： 每幅素描都有一条水平线； 每幅素描都有一个维度问题； 只有光线能够定义形体； 常见的透视错误如何规避； 运用形体上的光线手段绘制人物…… 250余幅示例图，不仅揭示了大师级素描技巧，也是习画者临摹的优质范本。 就让路米斯带领你，重新掌握素描基础。

《经典全集系列丛书:素描基础教程》内容简介：素描简而言之就是单色画，却又不尽然，毕竟素描涵盖与牵连的东西太多，解决的问题也太多，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等，但素描的共性是差不多的。同时，素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值，专门的素描艺术家并不多，诸位大师们寥寥几笔的创作草稿就已经价值不菲，几乎分不出是基础性强的速写还是独立的艺术品。这些即便看似寥寥几笔的素描作品，其背后的功力也非常了得，有时随便一根起伏弯曲的线条，体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵昧，甚至艺术史的深刻理解与掌握。

《500年大师经典:速写人物》讲述了古往今来，绘画是人类最纯粹、感受性的艺术表现方式之一，它了时空的界限和文化的差异，行使着传播人类精神文明的神圣使命。在每张成功的绘画作品中，都能体现它所应兼备的独特意境。该系列美术丛书，是在数万幅世界大师作品的图片中，精选出了其中代表性的两千张应用到本套书籍中，这是的。如此大量、全面地对大师作品的集中展现，能使我们更完整、更系统地了解到这五百年来绘画的发展与变化，也更能让我们在不同的作品中体会蕴含在其中的高超技巧和风格，从而实现对艺术大师们的再认识。同时，面对全国各方朋友的期待，我们在编辑这套图书时也倍感压力。因此，我们用十分谨慎的态度来要求自己，保证每一张作品的图片都是原始拍摄，保证每一张图片的清晰度与色彩的准确率能达到精品画册的标准，因为只

《涂鸦笔记》以图解的形式介绍了涂鸦笔记这一新颖的记录方式，旨在快速地教会你基本的涂鸦笔记创作概念、方法和技巧。 《涂鸦笔记》的每一页均源于倾情手绘，为的是让你感受到从图文并茂的笔记中学习是多么有趣。《涂鸦笔记》没有写太多关于涂鸦笔记的文字。 无论你认为自己能画好或者画不好，只要你能在纸上做记号，就能从本书中获益。

《从结构到明暗(石膏几何体)/素描基础教程》由张雷编著，通过大量的作品范例，系统地介绍了素描写生的入门知识、基本技法和步骤要领。通过石膏几何体的素描创作，系统、完整地叙述了素描石膏几何体的画法和要点。《从结构到明暗(石膏几何体)/素描基础教程》可以培养学画者的造型能力，引导学画者顺利走进梦寐以求的艺术殿堂。

素描与色彩是习画者必须掌握的技能，也是画家在创作中个性刻画、高度凝练和概括的手段。随着教学理念的变革和艺术种类、艺术形式的多元化，素描、色彩的表现方式也呈现出不同意识、不同风格的艺术语言。 《大家色彩》《大家素描》编选了数十位名家的作品。这些作品承载了画家的精神理想和艺术追求，展示了他们严谨的造型和营造画面的能力。阅读这些作品，可了解他们的观念，探寻他们技法的成因，从而获得养分和收益。 本册收录了程丛林、李晓林、赵宪辛等众多名家所作。

风景画是一个全方位的绘画技能训练项目，它涉及到构图、透视、结构等多方面的绘画表现技能及建筑、人物、景物等几乎全部的绘画造型内容。学习风景速写无疑对素描、色彩的学习都有着直接的促进作用。面对繁杂凌乱的自然景观，你必须学会概括取舍，这就培养了你的整体观察能力；要在短时间内准确地表现对象，进行必要的夸张或变形，这就培养了你敏锐的感受能力和准确的判断能力。另外当你着力地进行线条疏密、明暗光影效果处理的时候，你实际上也在感受着景物的色彩变化……风景速写训练的诸多功能，引起了许多画家的关注。在风景画作为独立画种的二百多年中，在美术界，几乎所有的人，包括以人物画创作为主的画家都给我们留下了许许多多风景速写作品，为我们提供了丰富的学习范本。让我们在沿着大师们的足迹，在风景速写中不断完善自己

《科学素描教程》由国立列宾绘画、雕塑、建筑研究院素描教研室教师集体编写而成，根据素描教学大纲，可作为高等美术院校创作系的基础课教材。书中概括了我院素描教学的实践及其教学方法。高等院校是奠定职业知识和技巧基础的基地。在这些知识和技巧之中，起主导作用并作为各种造型艺术基础的是素描。素描教学大纲的基础是运用世界和俄国现实主义学派*秀的传统，旨在培养学生对人体模特进行深入研究。

速写是快速、概括地描绘对象的一种绘画手法，是绘画的基础课题，也是培养形象记忆能力与表现能力的一种重要手段。为什么要练习速写？速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们迅速捕捉生活中美好的瞬间。速写能培养我们的绘画概括能力，使我们能在较短的时间内画出对象的特征。速写能记录生活，激发我们的艺术想象力和创造力，为创作收集大量的素材。好的速写，本身就是一幅的作品。速写能提高我们对形象的记忆能力和默写能力。 ：柯林斯30分钟轻松绘画（原来画画这么简单有趣！万千读者五星好评） 五星点击：轻松学艺术，快速读理论，艺术好书抢

这不仅仅是一本绘画技法书，它教给我们正确的观察对象的方法，将素描基础技能的学习与视觉造型的思维要点结合起来。素描不仅仅是客观记录我们看到的事物，画面中展现的是我们眼中的世界、我们思维的火花，这也是绘画的魅力所在！《3天学会画素描》通过对素描创新的理解和思考方法，从模糊视觉、结构理解等一些全新的角度进行讲解，提供一些绘画中的小诀窍和便捷方法，让读者在传统的枯燥素描过程中找到全新的理解和观察方式，这些小方法不单单可以用在素描这一种绘画方式中，还可以引伸到其他的绘画领域。 再多的纸上谈兵，再多的理论也比不上一次实践所能带来的收获。《3天学会画素描》不仅仅提供了各种新颖的绘画理论，还有各种时尚可爱的练习案例供你在纸上印证自己的学习成果。不同于传统画立方体的枯燥无味，复古的唱片留声机

《素描的诀窍（15周年版）》这本书中包含了大量作画的类型——快速作画、草图作画、写生簿作画以及完整的构图作画。通过本书，作者向我们介绍了一种完整的作画方法，你可使用这种方法来作各种类型的画——即使你曾怀疑自己的作画能力。这种方法是建立在55种“绘画诀窍”之上，并循序渐进地加以介绍。而在介绍每一种诀窍时，都附有大量的实战练习，以便更好地学习。 这是一本教授学生如何作画的教材，更准确地说这是一本辞典，将绘画及相关学科融合起来，适用于不同年龄、不同水平的作画者。 如何叠笔、聚变、映射、夸大；如何自由笔势、控制笔势、又如何运用。 何为光影效果、深度效果、笔触效果、又如何表现。 何为“创造性作画”，又如何用来激发想象力。 一一解答素描的各种疑问，带你重新认识视觉艺术。