丛书共3册，分别以 蔬果 花鸟 动物 为主题，精选了少儿喜爱的绘画题材，结合一线教师陈夏露十多年的教学经验，帮助少儿国画入门。每本共十四个课例，配有导入语，清晰的步骤及讲解，精彩范画和 一问一答 环节，还有免费的视频课程，扫码即可观看。 本丛书既是少儿自主学习的范本，也可作为教师的实用参考资料。

《神话人物绣像选》作者描绘中国神话人物百余幅，其中包括盘古、伏羲、女娲、黄帝、王母、玉皇大帝、妈祖、钟馗以及孙悟空、姜子牙、哪吒等，内容十分丰富。《神话人物绣像选》中这些作品即可以作为练习线描的范本，又可以作为工艺美术爱好者创作参考。

齐白石为我国著名的国画大师，经典画库系列选用了齐白石大师的国画山水精品画作近五十幅。展示齐白石的山水精品力作的同时，反映了齐白石在创作山水画方面所独具的个人艺术风格，该书的出版将对应广大的国画爱好者、收藏者、研究者起到重大借鉴作用。

《荣宝斋日历.庚子2020年.荣宝斋珍藏书画选》由荣宝斋编

所有人，总有一天，会迎来死亡吧？ 你知道多少物体的寿命呢？ 对于不同动物或物体来说，寿命的长短完全不一样： 豆芽：一天，小白鼠：一年多一点，飞机：20～25年，人：70年甚至80年以上，屋久杉：1000年以上，太阳：一百亿年…… 每种事物的生存方式和死亡方式，也全然不同，但在拼尽全力活下去这一点上，却是出奇的一致。 正因为寿命有终点，我们才能珍惜每分每秒、每一个瞬间，才会爱护每一件事物。 因为了解寿命，所以我们才会更加认真努力地活着。 这本图鉴，将向大家逐一展现万物生命的光辉。 本图鉴将为大家介绍15种类共计310种生物或物体的寿命知识！ 1、哺乳动物和两栖爬行动物的寿命 2、海洋生物的寿命 3、鸟类的寿命 4、昆虫和其他动物的寿命 5、植物的寿命 6、食物的寿命 7、物体的寿命 8、机器的寿命 9、身体的寿命 10、世界人口的寿

《吴成建彩墨山水扇面选》收录实力派青年山水画家吴成建先生创作的彩墨山水扇面精品力作约60余幅。形式有折扇、团扇、圆扇等，画面意境深远，气势磅礴，行云流水尽在其中，给人以小幅见鸿篇之感，其画风清新典雅，有浓厚的生活气息，是广大山水画创作者学习和欣赏的好范本。

中国画历史源远流长，它萌芽子商周时代，发展于唐宋时期，18、19世纪以地域为特点的画派应运而生，岭南画派以广东岭南地区为主，是中国画坛有重要影响的画派之一。此书延续我社国画训练新编系列，为第三辑。以介绍岭南画派花鸟技法为主，着重介绍岭南派兼工带写的特点。全书步骤图详尽，文字说明以介绍构图、运笔、着色等基础性只是为着重点，是岭南派画爱好者入门教程。书中同时配有王雪涛等岭南派大师的范画供读者借鉴、欣赏。

在当今我国山水画坛上，北京画院老画家郭传璋先生是掌握『北宗』山水画传统技法功力最的深厚的少数画家之一。他不仅继承了『北宗』的用笔肯定、点画严谨、结构明确、工整劲利、简约痛快、飘逸隽爽等优点，并能糅合『南宗』笔致含蓄凝重、墨色融合多变等长处，在长期的写生和创作实践，逐步形成了自己的独特风格，在继承优良传统的基础上又有了新的发展。 郭老画黄山，着意在峰、松、云、瀑下功夫，黄山之奇正在于此。这是构成黄山特有意境美的基本要素。这诸要素中，郭老对云的描绘又倍加着力。游过黄山的人都有这样的体会，如果赶上无云晴天，那是最扫兴的了。云，一方面能使景色具有含蓄的魅力，避免了一览无余，掩去了杂乱无章，把奇峰、劲松突现了出来，另一方面又把单个、分散的景物连成一体，使之成为有主从、有远近、有聚散

工笔花鸟画是中国绘画艺术的一个重要组部分。其融精妙的技巧、绚丽的色彩、严谨的造型于一体，极尽描摹之能事，再现大千世界的奇花珍禽，传达百卉众木的形、神理、趣、体现画家丰富的情感和自我的灵性，可谓“一笔一画夺造化，一花一叶移精神”。 工笔花鸟画兴于晋唐，成熟于五代，繁荣于两宋，其“粉饰大化，文明天下”的功用一直为历代所推崇，其间涌现了一大批优秀的花鸟画家和精美绝伦的作品。无论是“黄家富贵”的重彩浓艳还是“徐熙野逸”的落墨淡彩，无论是细笔勾勒还是没骨点染，其变化之丰富、技法之精湛、传神写照之细腻均已成为后学之楷模。 本套工笔禽鸟技法分为“鸣禽类”、“水禽类”、“山禽类”三册，对工笔禽鸟多种技法的不同特点、表现方法、操作步骤作了较为详尽的介绍。其中“经典解析”是对历代工笔禽鸟经

作品描绘安徽巢湖的动人景色。湖面水光潋滟，一望无际，数只小船停泊岸边。岸上垂柳依依，树木繁荣，房屋村舍相映成趣。画卷上用“网巾纹”的线条勾出宽阔的湖面和波浪;中部右岸画出了古庙雄态，庙基若有若无，庙耸湖畔，古刹屋檐突兀临立。画面近景则是一片农田，苗齐禾壮；左岸突出了一石墩，瓦、草屋各两幢。右岸画着两垒巨石，给整个画面起了压住阵脚的作用；沿着岸边画了一柳、一松、两株榆树，夹着池塘小坞。坞内停泊三条木船，五个水手有坐有立，中一盘膝打座长者，仰首向天，期盼天气转好，启锚开船。 图中上方以隶书、行书自题诗三段，后记点明作画缘由，全图诗书画相得益彰。钤“前有龙眠济”、“头白依然不识字”、“清湘石涛”白文长方印，“小乘客”朱文长方印。

《李苦禅讲写意画》由李苦禅口述、李燕、郝之辉整理，本书主要收录了国画大师李苦禅先生在中央美院的讲课记录及对其子李燕先生讲述的绘画心得。主要涉及绘画的构图、设色、写生、笔墨、造型及书法等问题，也涉及李苦禅先生对历代画家和作品的评介，如齐白石、八大山人等，供相关读者阅读学习。

本书所呈现的源码，使你踏上了基度山岛。源码之前了无秘密，你将看到vector的实现、list的实现、heap的实现、deque的实现、RedBlack tree的实现、hashtable的实现、set/map的实现；你将看到各种算法（排序、查找、排列组合、数据移动与复制技术）的实现；你甚至能够看到底层的memorypook和高阶抽象的traits机制的实现。

由柳财顺编著的《柳财顺工笔动物画赏析/当代工笔画唯美新视觉》作品以动物为主，品种多，技法多样，画面质感好，需补充部分作品的文字解析，让读者 好地理解绘画，有创作解析，有局部特写，线描稿赏析，所画的动物种类也多样，画面唯美写实生动。唯美新视觉系列丛书之一，收录图稿艺术水准高，有一定的市场效益，符合读者审美需求，版面编排合理，作品图注补充。

张兆祥编著的《百花诗笺谱（上）》收录花卉作品100幅，木刻气味浓重，线条粗细适度，且能曲直，色彩端庄纯正，刀锋精细，浓厚有力，简炼精粹，富有质感，耐人寻味。每幅花卉皆姹紫嫣红，绚丽多姿。画面布局又不乏求同存异之妙，单枝或多枝，走向与伸展富于变化。花卉恢宏大气、栩栩如生、惊艳夺目。

齐白石， 原名纯芝，字渭清，后更名璜，字萍生，号白石，别号借山馆主者，寄萍老人老萍、杏子坞老民、木人、木居士等等，湖南湘潭人。是我国20世纪著名画家和书法篆刻家。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。曾被授予“中国人民艺术家”的称号、荣获世界和平理事会1955年度国际和平金奖、1963年诞辰100周年之际被公推为“世界文化名人”等等。有《白石诗草》、《白石印草》、《齐白石作品选集》、《齐白石作品集》等传世。 早年曾做雕花木匠，后从当地文化人陈少蕃、胡沁园学习诗文、篆刻、书法、绘画。遂以卖画、刻印为生。中年曾多次游历祖国大好河山。诗宗樊增祥，用真心，有古民歌意趣。制印取法秦权、汉印、汉碑额，单刀直下，豪快有力。书学何子贞、金冬心、李北海、《天发神

在中国历史上有帝王将相、文人学士、才子佳人、智者、勇士、贤人、平民百姓之类的人物以及神仙佛等，但是在所有这些不同阶层的人物之中，画家所崇拜和选择的代表人物总是选择道德的人、境界崇高的人和诗意化的人。因为这些人物集中了人类的品质、智慧和才智，所以才具有无限宽阔的包容性，在精神上达到了的宁静，是人类精神统一性的标志。而多年来，当代画家王西京以传统文化为导向，以人为中心展示了自己的才华。他沿着“助人伦”、“穷神变”和“测幽微”的思路获得了丰硕的成果。 助人伦——以道德为标准，以近及远，以今及古，以显及隐，把人物形象置于现实和历史的统一性之中。所以他的作品中出现了作家柳青、爱国诗人于右任、画家齐白石，还有李白、杜甫、郑板桥、孔乙己、阿Q等诸多人物形象。作者透过人物形象传递了一种崇高

花鸟鱼虫题材的创作采用现实主义与浪漫主义相结合的表现方式，创作类型多样化。从小型的把件到大型摆件，从单一的花类创作到复杂的花果、花鸟群体创作，无不体现了几代艺人艰辛的探索与创新。《花鸟鱼虫百图》为“中国寿山石”系列之一，突破传统样式的局限，从大自然中汲取创作素材，从生活中捕捉创作灵感，采用特写和夸张的艺术手法，运用娴熟的多层次圆雕、高浮雕、镂雕等技艺，因材施艺，因色取巧，精工雕琢，表现出花鸟鱼虫丰富多彩的色彩、形态与神韵。他们的艺术创举，在石雕界引起很大的反响。一时间，以花鸟鱼虫为主题的创作成为时尚，各种日常的花木、蔬果、飞禽、鱼虫登上了大雅之堂。

小说讲述了一个为爱受虐的故事，它为我们刻画了一位一心想实现自己爱情幻想的主人公萨乌宁。萨乌宁是一个欧洲贵族，他爱上了美丽的旺达，觉得表达自己爱慕之情的方式就是受她的奴役。旺达极不情愿地接受了这个“差役”，并给他起名“格列高”。然而，她认为格列高的爱对她来说是莫大的耻辱，她百般折磨羞辱他，他却因此而更加爱她。小说描述了萨乌宁的情感妄想，以及在冷酷无情的旺达身上所找到的“理想的”性爱方式。在这个忧伤痛苦的爱情故事里，作者用同情的笔调描写了萨乌宁不同于常人的心理倾向，并全景再现了他与他的理想伴侣——旺达之间的真实情感历程

传统画竹有双勾与写意两种手法。双勾画法严谨规整，适合于工笔画；写意画法则以水墨直接点写完成，也是本书重点介绍的学习画竹的方法。画法通书法，写意画笔一更需要汲取书法的用笔方法，以求实现画竹的神韵，比如古人画竹通常画竹干采取隶书笔法，画竹节用草书笔法，画竹枝、竹叶以行书笔法等。但凡事没有*，清代郑板桥画竹枝、竹叶时就采用了他独创的六分半书体，使画竹的造型面貌焕然一新，这充分说明了法无定法这个道理。法又从何而来呢？从实践生活中来。只要我们在学习掌握传统画竹基本技法的同时，不断观察、写生，就一定能够画好竹。