本书主要内容包括：喜果；盼；清香；和谐；香；喜；加拿大雁；蝶；相伴；鸡冠子花；三加三等于五；娘俩；喜春；欢喜；盼望着等。
《美术爱好者之友-范画临本：藤蔓》是“美术爱好者之友范画临本”系列中的藤蔓分册，它以图例的方式，详细讲解了藤蔓类的基本绘画技术，并以大量的范图为例。全书图文并茂，讲解深入浅出，通俗易懂，具有一定的指导性及实用性，是中国画基础入门的辅导材料，对迅速提高绘画水平具有一定的帮助作用。
自1949年新中国建立至2009年，中国水墨画走过了曲折的六十年。从建国初期的转型、起步到后来的意识形态统帅；从新题材的发掘、表现到严重的政治干预；从西方艺术思潮的冲击、全球化语境的影响到民族文化身份的认同等。六十年来，中国水墨画在艺术观念，表现题材，表现方法等方面都发生了巨大的变化，同时经历了众多的艺术事件，并造就了一批卓有成就的大师。从对待中国画的文化态度和创作的主导思想意识看，我们趋向于将这六十年的发展历程划分为三个时期加以论述，即：毛泽东时期，改革开放时期和全球化语境时期。每一特定的时期都产生一些重要的画家和作品，而一些艺术家则经历了几个时期转变、锤炼，使其创作思想和艺术风格逐渐成熟。有趣的是，由于这一时期的艺术思潮的更迭极为频繁，导致了一些画家和评论家的艺术观念和审美趣味极
《梅花兰花白描画稿》是一本纯粹的美术教学示范作品集，除了绘画作者和绘画名称介绍外，没有文字。由天津杨柳青画社出版。该书的绘画对象为花卉梅花、兰花，均系白描画，可供广大美术爱好者或学习者，尤其是白描画学习者参考使用。
此次出版的《荣宝斋藏册页》系统地整理了荣宝斋所收藏的历代名家名作，经过精心梳理、编辑后以飨读者。这不仅是对中国书画创作及形制进行的研究与呈现，同时也反映出荣宝斋作为百年文化的深厚积淀。这其中有明末清初的“浙派”代表人物蓝瑛与“姑熟派”大家萧云从，清早期的学者型画家王概与“戾家”吴世贤，清中期“扬州八怪”中的黄慎与名未见经传但画艺精湛的曹涧，近代的海派巨擘任熊、吴昌硕，以及文人画的集大成者黄宾虹、齐白石等诸多历史上各门派的代表人物和精品力作，从一个侧面展示了自晚明以降中国书画的主流面貌。雪泥鸿爪之中，可窥见中国画学的历史演变轨迹与传承关系。这其中一些知名学者、士人与小名头画家与作品，虽然他们在艺术上的造诣并不为后人所熟知，然而这些匠心独运的墨迹小品，却在成为了对既有的“经典”
《水墨人物画(高等院校美术专业系列教材)》由徐正所著，本书集理论研究与技法教学为一体，二者互相印证，相互补充，能够使读者较为明晰而快速地对水墨人物的学习有一个全面系统的认识与理解，从而使水平得到切实有效的提高。本书理论翔实，技法图例充分，重点突出。特别是在水墨人物画发展方向的研究上，具有新颖性和前瞻性。突出学术意义，避免了一般技法丛书的就技法论技法的单一模式，在水墨人物画的教学上具有很好的可读性和使用性。
成书于清代的《芥子园画谱》自出版三百多年来，经过不断地积淀传承、拓展出新，成为广大国画爱好者学习中国画的启蒙读物。在它的影响和熏陶之下，成就了无数中国画坛巨匠，诸如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石、陆俨
此书内容为刘有成先生精心绘制的以黄山日出题材的作品，刘先生主攻国画山水，甚爱黄山，其笔下的黄山气势磅礴、云雾缭绕、劲松盘绕，此书收录了刘先生绘制的不同形式，不同构图的黄山日出十余幅，供美术爱好者学习使用。
黄宾虹认为画在意不在貌，主张追求“内美”。这种内美的追求依赖他的书法修养。可以说书法是其笔墨和画法的“源头活水”。黄宾虹对书法之于文人写意绘画意义的强调和实践探索，几乎伴随其一生。五笔七墨，是他实践的成果。可以说，黄宾虹的绘画是建立在书法基础之上的楼阁，书法线条是他绘画所达到高度的关键，而他所强调的内美，渗透于线条和笔墨中。山水画透过这些工具因素而切近理体。这也是山水画在黄宾虹手中上升到一种至高境界的关键。 我们这里选取黄宾虹有代表性的作品，并作局部的放大，以使读者在学习他整幅作品全貌的同时，又能对他用笔用墨的细节加以研习。希望这样的作法能够对读者学习黄宾虹有所帮助。
董其昌创造的以古雅生秀、简淡空灵为美学特征的书风，在清初中国书坛产生了十分广泛的影响，尤其是康熙朝，在朝野上下大肆。本研究主要对康熙与董其昌书风的盛行，对清初遗民、北方、南方及康熙朝晚期的董其昌传派书法家群体及其作品，展开相对全面而深入的研究。董其昌书画是打开中国古代书画宝藏的一把“金钥匙”，董其昌书法又是打开他本人书画宝库的关键所在。把康熙朝董其昌传派书法家群体及其作品的风格特征研究透彻，对于董其昌书法辨伪，对于清初帖学书风的辨析，对于清初书画家作品辨伪都具有十分重要的价值和意义。
本书为国画入门技法书，作品风格清新淡雅，以简单一支花朵，一对草虫或一组静物组成一幅色调清雅的水墨画，通过图文并茂的步骤详解，教读者选画具，打基础，学案例，做练习。每个案例有线稿和设色两个部分，线稿可以使花卉、草虫的结构 清晰，设色则重点讲解如何以色绘形。 一章教大家应用创作，增加了书签和如意扇的案例，讲解深入浅出，搭配同步视频，即使是零基础的读者也能迅速上手。
齐白石曾说：为万虫写照，为百鸟张神，要画出自己的面目。 浓厚的乡土气息、纯朴的农民意识和天真浪漫的童心、富有余味的诗意，是齐白石艺术的内在生命。而热烈明快的色彩、墨与色的强烈对比、浑朴稚拙的造型和笔法、工与写的合成、平正见奇的构图，成为齐白石独特的艺术语言和视觉形象，也是齐白石绘画的艺术特色。 我们这里选取齐白石有代表性的作品，特别是他影响很大的鱼虾图，并作画面的放大，以使读者在学习整幅作品全貌的同时，又能对他用笔用墨、构图设色的细节加以研习。希望这样的作法能够对读者学习齐白石有所帮助。
欣赏和学习中国画，离不开对画史上经典名作的了解。中国画的历史源远流长，由于种种原因，古代流传至今的绘画名作非但数量十分稀少，而且散佚于世界各地。缘于此，我们编辑了这套《国宝在线》丛书，按绘画题材、风格技法等要素重新进行分类，将中国画史上的名作聚于一堂，精心印制，并尽量放大至原寸，为学画者提供了下真迹一等的范本。此外，我们还对书中收入的每一幅名画进行了详尽的介绍与分析，叙述这些流传千年的国宝背后的故事，并插入与之相关的其他名画的照片与材料，为广大喜爱中国艺术的读者提供了丰富的欣赏素材和参考资料。
郭味蕖在技法创造上有所突破，提出并实践了『山水与花鸟相结合』『工笔与写意相结合』『泼墨与重彩相结合』、『白描写与点染相结合』的方法，集勾勒、白描、没骨、晕染、点厾、泼墨、泼彩于一炉，重新创构。郭味蕖是位具有多方面才能的学者型艺术家，他研究的广泛与深入，在画家中是极少见的。他从学者的角度出发，把绘画史论与创作当成一个完整的体系来研究，从历史演变、民族精神、艺术规律、生活实践、技法创造等多方面，做全方位整体研究和实践，这正是他的治学道路。
