柯九思发展了墨竹画鼻祖文同的画法，主张以书入画、书画结合，自称 写干用篆法，枝用草书法，写叶用八分，或用鲁公撇笔法，木石用折钗股、屋漏痕之遗意 。柯九思画竹一般竹节不作勾勒，而是先用淡墨晕染，再复以重墨晕染竹节的两端，然后以草法写成竹叶，善用浓淡墨色分竹叶的阴阳向背, 以浓墨为面, 淡墨为背, 层次分明。这种以书入画的画法，融入各种书法用笔，笔力浑厚、劲健，使得整体画面明净，布局清朗，形神兼备，在中国画竹史上独具一格，影响颇为深远。此书搜集整理柯九思的墨竹画谱和历代墨竹画的精品力作，并配上一些相关画论，使读者能完整欣赏到柯九思的墨竹绘画艺术，并可做学习临摹之用。

在对本草学与植物学进行研究以及田野调查时，木下杢太郎以写实的手法在笔记本上描摹了百种花木，并有题记，惟妙惟肖、生趣盎然。是一本融合博物学、美术学以及自然主义生活哲学的奇书。 本册以日本岩波书店版本为基础升级，中国 出版。

本书作者以画竹见长，其作品传统功力深厚富有现代气息。本书图文并茂，详细讲解了水墨竹子的画法步骤，通俗易懂。

传统的中国绘画以其独特的艺术语言，记录了中华民族每一个历史时代的面貌，反映和凝聚了我们民族的审美意识和传统思想。她以东方艺术特色立于世界艺林，汇为全世界人文宝库的财富。我们当代人得以继承享用这样一笔珍贵的文化遗产是有幸并足以引为自豪的。面对这样一笔巨大的财富，把其中的部分继承下来“古为今用”并加以弘扬光大，这同时也是当代人的责任。继承什么，怎样弘扬传统绘画遗产，这是一个不容选择的命题。回答这个命题的艺术实践是具体的，其意义是现实和延伸的。在具体的绘画艺术实践中，我们不必就这个题目为个别的绘画教条所规范楷模，每一个画家都有自己对传统的认识和理解，都有着自己的感情并各取所需。继承和弘扬文化遗产的理论和愿望都体现在当代人所创造的绘画艺术之中。

欣赏和学习中国画，离不开对画史上经典名作的了解。中国画的历史源远流长，由于种种原因，古代流传至今的绘画名作非但数量十分稀少，而且散佚于世界各地。缘于此，我们编辑了这套《国宝在线》丛书，按绘画题材、风格技法等要素重新进行分类，将中国画史上的名作聚于一堂，精心印制，并尽量放大至原寸，为学画者提供了下真迹一等的范本。此外，我们还对书中收入的每一幅名画进行了详尽的介绍与分析，叙述这些流传千年的国宝背后的故事，并插入与之相关的其他名画的照片与材料，为广大喜爱中国艺术的读者提供了丰富的欣赏素材和参考资料。

观周裕国的画，自然之气扑面而来，恍若置身于自然山水之间，身心为之所动。多年来，他以四川西部风光为题材，创作了许多广受大众喜爱的作品，逐渐形成了自己独特的技法，尤其是雪山和云水的画法独树一帜。以传统技法画雪山，多经留白为主，有时加以简单的皴擦，在画面中也多为陪衬而已。而周裕国画雪山，则通过山石的块面划分，褶皱的聚散和背景的映衬，将雪山既纯净又巍峨的气势表现得极其饱满、壮丽和神圣。周裕国画云水吸取了传统的烘染技法，利用宣纸浸润的特点，将云与水的质感十分完美的表达出来，山石得云水而活，云水得山石而动，画而氤氲灵动，生气勃勃。这是周裕国的作品广受称道之处，同时也是颇受争议之处。然而他既不惶惑于这种争议，也不拒绝这种争议，而是把这种争议作为自己、完善自己的一种参照。

女人喜爱珍珠，这份爱恋几千年来不曾淡化。书名《女人与珍珠（绘画与摄影中的恋物史）》已透露了本书的内容：通过一些鲜为人知或举世闻名的艺术作品，展现女人与珍珠之间的爱恋。 珍珠正在成为复古时尚的象征。在古老的波斯神话中，珍珠是诸神的眼泪。古希腊罗马人认为珍珠是上天赐与的礼物。对大多数女性来说，珍珠具有难以抗拒的魅力。为了拥有它，有人可以挥金如土，有人则命运多舛。本书希望展现的是珍珠赋予女人的性感、自信和非凡气质。 艺术史学者克劳迪娅？朗法可尼娓娓讲述从古希腊、古罗马以至当代，佩戴珍珠的意义已经发生了多样转变。她以幽默的笔触介绍了七十多幅闻名于世的绘画和摄影作品，读来轻松有趣。 《女人与珍珠（绘画与摄影中的恋物史）》中汇聚了艺术美丽的肖像，无论是青史留名的女皇，还是神话

王道中先生从牡丹的历史、人文背景、结构、生长规律，写生牡丹的方法、形象刻画、构图、勾线技法、设色等方面，对怎样画好工笔重彩牡丹进行了全方位的总结。在启迪性很强的文字介绍中，还穿插有画工精湛的示范图例，便于读者理解、临摹和借鉴。其中，关于写生牡丹的方法、写生牡丹的三个阶段及三个境界的论述，是先生近年来对自己几十年画牡丹经验的总结，相信对每一个读都都会有很大帮助。 本书收有几十幅工笔重彩牡丹画。我们可以从事体味王先生所画的牡丹确实不凡，不仅花形美丽、如歌若舞，门瓣、覆瓣开合有情，而且牡丹的结构、品种、色彩都非常讲究。 王先生善写宋徽宗所创的“瘦金体”，并将“瘦金体”挺健秀丽的笔法融合到工笔花鸟技法之中。

在当今我国山水画坛上，北京画院著名老画家郭传璋先生是掌握『北宗』山水画传统技法功力最的深厚的少数画家之一。他不仅继承了『北宗』的用笔肯定、点画严谨、结构明确、工整劲利、简约痛快、飘逸隽爽等优点，并能糅合『南宗』笔致含蓄凝重、墨色融合多变等长处，在长期的写生和创作实践，逐步形成了自己的独特风格，在继承优良传统的基础上又有了新的发展。 郭老画黄山，着意在峰、松、云、瀑下功夫，黄山之奇正在于此。这是构成黄山特有意境美的基本要素。这诸要素中，郭老对云的描绘又倍加着力。游过黄山的人都有这样的体会，如果赶上无云晴天，那是最扫兴的了。云，一方面能使景色具有含蓄的魅力，避免了一览无余，掩去了杂乱无章，把奇峰、劲松突现了出来，另一方面又把单个、分散的景物连成一体，使之成为有主从、有远近、有

本册精选王原祁脍炙人口、市面罕见的经典作品10幅，拼接成巨幅条幅，让读者更清晰地领略到王原祁作品秀雅脱俗、秀润苍浑的艺术特色。画册图片极其精美，于细微之处见精微，再现了王原祁绘画“真率而意韵高古，生涩之处见纯熟”的杰出艺术成就。

中国画技法丛书之一。张策的工笔艺术在靠前外享有很高声誉，他的众多作品曾多次获奖。本书所展示的是他艺术旅途中偶遇的风景，他艺术生活里的零碎片段，他艺术精品里的一组小画儿，单纯，生动，风趣。随着艺术大师的笔触你可以欣赏到鹰的千姿百态，领略工笔画的画理、风情……

画者，本于天地之灵气，结于人心之妙想。画家立于天地之间，万象在旁，神思融趣，忽然划然，振笔直遂，以追其所见所闻所感；绝叫一声，纵横万状，以成精品。吾国绘画渊源有自，自晋顾恺之，千数百年来，流派林立，代不乏贤；洎乎南北，哲匠问出，风格迥异，自成风范；浩浩长江，巍巍昆仑，不足以道其高远。后人欲知其详窥其妙，难矣。 予生不能为画，而纵观古今名家之作，与其一时不得不然之变，始知法后能知无法。前辈有言，此道中尽可寄兴，其然欤？展读历代名迹，更觉其法如镜花水月，宛然有之，不可把捉；而其无法，如长天清水，茫宕无际。

传统的中国绘画以其独特的艺术语言，记录了中华民族每一个历史时代的面貌，反映和凝聚了我们民族的审美意识和传统思想。她以东方艺术特色立于世界艺林，汇为全世界人文宝库的财富。我们当代人得以继承享用这样一笔珍贵的文化遗产是有幸并足以引为自豪的。面对这样一笔巨大的财富，把其中的部分继承下来“古为今用”并加以弘扬光大，这同时也是当代人的责任。继承什么，怎样弘扬传统绘画遗产，这是一个不容选择的命题。回答这个命题的艺术实践是具体的，其意义是现实和延伸的。在具体的绘画艺术实践中，我们不必就这个题目为个别的绘画教条所规范楷模，每一个画家都有自己对传统的认识和理解，都有着自己的感情并各取所需。继承和弘扬文化遗产的理论和愿望都体现在当代人所创造的绘画艺术之中。

本书既展现了一个作为作家的冯骥才，也展现了一位作为画家的冯骥才。全书由冯骥才50余幅画作和与之一一相配的“画外话”题跋性散文组成，主要题材为风景画，这也是冯骥才先生最喜欢、最擅长的画种。冯骥才的画，意境悠远，画面清新，极有诗意，50余篇美文也极富感染性与可读性，虽似随手写来，而作者多年的艺海求索一朝厚积薄发，其艺术素养功力之厚重，由此可见，也足以让读者换一种角度走近冯骥才。