《工笔花鸟画技法》从工笔花鸟画的概述、发展，到工笔花鸟画的形式与技法、写生和创作，从入门到深入艺术的殿堂，都有深入浅出的详细阐释，通过对作品的解读，将我们引人一种神清意远、多姿多彩的清新梦幻的境地。在技法层面上，邹传安先生淡化线、面，注重立体，巧融没骨，使得作品光影幻化。在风格上，富贵与野逸并举，绮丽与灿烂共生，意象超迈。

\\\"“北京画谱”立足首都城市战略定位，奋力开创高质量发展新局面，以活化在京馆藏美术经典，挖掘北京美术大家经典名作为丛书目标。通过古代卷历史名作开篇，李可染画院院长李庚导读，甄选画院馆藏中国古代绘画数字精品，现当代卷甄选京派工笔重彩画家任率英、王叔辉、尚泰安经典作品。 本篇为“任率英篇”，展示了现当代京派工笔重彩画家任率英的经典仕女作品，并搭配珍贵线稿和文字、视频讲解，呈现京派工笔重彩画派独特的魅力，展现北京 文脉传承的工笔重彩人物画传承。 ？\\\"

自古以来，中国绘画具有多样的形态，由于人们不同的生产和生活方式，采用了不同的媒介与技术手段。早期阶段出现的岩画、地画、漆画、壁画、木版画、帛画、布画、画像石、画像砖，以及后期出现的木版线画、瓷画、门画均须纳入中国绘画之范畴。这些不同形态的绘画，有的存在时期短暂，有的经历代传承保留下来。探寻中国绘画的源流，这些绘画形态是不可忽视的。各种绘画形态在历史进程中积淀，并随着媒介与技术手段的进步和演变，最终将在绢、纸上作画的方法稳定下来，形成了以卷轴为主要形态的绘画——古人称之为“丹青”、“水墨”，今人又称之为“中国画”。经过两千年的不断发展，“中国画”已成为中国绘画的主体。 现在的中国画继承了前人的传统，大体有两种形式，即：写意画与工笔画。画家彭连熙的工笔仕女画，正是在继承前人的中

本书是中国画技法丛书之一。作者刘懋善的山水画酣厚绵邈，写江南风光，清新朴茂，恬静抒情，别具一格，并吸收了西洋画的光、色处理方法，增强了国画的时代感。本书分步骤讲解了山水画的画法与技巧，并收入了他的作品若干，有《故乡情怀》、《清晓》、《秋之韵》等。本书步骤明晰、讲解易懂、图文并茂，让读者能很快掌握山水画的画法和技巧。

吴作人对于中外的文化艺术造诣很深，已达到融会贯通，并在绘画上有所创新，是中国当代最享盛名的老一辈画家中间的一位。在他的许多作品中，油画体现出他的敏锐的感觉，中国画反映出他的民族感情，以悠久的传统，继承和创造了他个人的艺术风格。这本集子中所收的四十多件作品，主要介绍他在中国画方面的成果。同时，为了便于全面了解他的绘画艺术，还选有少数几幅素描、速写。

此选题是讲解当代工笔人物画技法图书。含工笔人物画史简述、 现代人物头饰、器皿、衣纹造型示范，口、眼、耳、鼻等局部绘制步骤等。工笔人物示范图6套，每套由素描稿、白描稿到最终完成图组成，并配有斗方、扇面、金笺等各种规格的创作作品，以及古代经典传统工笔画范例赏析。是一本实用性较强的技法图书

《中国名家技法经典：王道中画工笔牡丹》中从牡丹结构、生长规律，写生牡丹的方法、构图、勾线技法、设色等方面，对怎样画好工笔重彩牡丹进行了全方位的总结，并配以启迪性很强的文字介绍中，还穿插有画工精湛的示范图例（包括用笔、设色的步骤图），便于读者理解、临摹和借鉴。其中，关于写生牡丹的方法、写生牡丹的三个阶段及三个境界的论述，是王道中对自己几十年画牡丹经验的总结，相信对每一位读者都会有很大的帮助。

白描禽鸟的笔墨运行规律是：禽鸟的嘴、眼、腿脚均用浓墨细线勾勒，禽鸟的羽片明显可辨者用鳞片法淡墨勾勒，宜虚起虚收，切忌顿挫过度。羽毛虽密聚，但羽片模糊者，宜用单笔细线丝毛法表现。在体感明显的转折处着笔丝毛，每一笔线即使很短，也要用“虚实虚”的运笔节奏去处理。在禽鸟的形体高凸处如前胸、上背，羽毛组织重叠厚实，宜用浓墨密线表现；若在禽鸟的身体低下处，如后腹下背，则羽毛的排列宜浅淡稀疏，而禽鸟的形体轮廓则宜用短线断续画出。 白描禽鸟是学习工笔、没骨、写意等各种中国画禽鸟画法的基础，初学者必须高度重视，认真对待，始可终身受益。《毕彰老师讲国画——工笔禽鸟白描技法》另选宋人花鸟精品十三幅，以白描形式表现，以备读者研习宋人花鸟原作时参照。

本书收录鸟类白描画三十多幅，可供广大青少年绘画艺术学习生阅读使用。