本讲稿荟萃了李苦禅先生的经典画论与谈艺录文字，并配有其各时期的精品画作、花鸟画课徒画稿以及论画手稿，并附各名家评注，汇编成册。全书内容丰富，体例完整，文笔典雅，对深入系统地了解李苦禅先生的国画艺术思想有很好的学习借鉴作用。
本书清选了中国古代花鸟画中的具有代表性的作品为范本。包括：溪芦野鸭图、写生草虫图、白蔷薇图、双鸳鸯图等。
图书主要汇集五代至明清时期花鸟画作品中的禽鸟形象。禽鸟入画有着悠久的历史，自古以来就备受人们的青睐，书中所涉及的禽鸟品类广泛，有麻雀、八哥、喜鹊等常见翎毛，同时也有太阳鸟、鹦鹉、绶带等罕见珍禽，每幅图皆围绕禽鸟形象、画面情节、技法运用等多个角度进行深入解析，本书图录丰富，力求为读者呈现精美的图像，同时也更好的解读画面所传递的信息。
中国传统绘画艺术博大精深、浩如烟海。学习工笔花鸟画选择从宋人小品画人手，其原因就在于宋人重法，平心静气，一丝不苟，不见丝毫逞强气胜，故弄玄虚。《经典国画临摹实技:宋人·花鸟1》为作者李智精心挑选的宋代精美花鸟图画集，每张图都附有白描，很方便学习。
《养心斋国画技法详解.工笔百花卷》一书作者为：姜冬莲，江苏省美术家协会会员、江苏省花鸟画研究会会员、南通工艺美术学会理事。本书开本为大16开，是一本适合初学者的综合性工笔花卉画技法书，教授简单好学的工笔花卉画，树立学画者的信心，*章从认识绘画工具开始，一步步教授执笔的方法、常用的描法、勾线的示范及九种常用的染色法。第二章教授十五组牡丹、十四组荷花、二十一组梅兰竹菊、三十组百花的工笔绘制方法，其中结合实例对工笔画的诸多技法进行分析讲解，让读者轻松掌握工笔画技巧。*后一章介绍了工笔画的常见幅式与构图知识。全书收录五百余张精美配图，文笔流畅，讲解细致，在同类书中实属优异。
雅风惯于无限生机间寻觅境界，得势度而求韵味。每每倾注融融爱心，流淌汩汩诗意。于是，或石或竹，或蝶或雀，或羊或鹿，均不失古雅之风，平淡这趣；一枝一叶，一花一草，情思充盈，气格高骞。
本书内容为作者临摹宋人禽鸟小品十二幅，因宋人小品画面精致，用线精细，且画幅尺寸较小，初学者在临摹原大作品时，细节会描绘不好，因此本书的特点在于其绘制的尺寸均为原作等比放大，并且为原尺寸印刷，初学者可直接过稿，并参考书中的彩页进行临摹，书中还介绍了临摹的要诀，适合初学者临习。
《宋人花卉小品(实用白描画稿)》为作者临摹宋人花卉小品十二幅，因宋人小品画面精致，用线精细，且画幅尺寸较小，初学者在临摹原大作品时，细节会描绘不好，因此本书的特点在于其绘制的尺寸均为原作等比放大，并且为原尺寸印刷，初学者可直接过稿，并参考书中的彩页进行临摹，书中还介绍了作品的作者，原尺寸以及临摹的要诀，适合初学者临习。
《少儿国画启蒙:禽鸟篇1》用于少儿学习中国画以及初学中国画的人群。《少儿国画启蒙:动物篇1》按初学者的认知水平，由浅入深，循序渐进地介绍中国画的基本知识与技术，其中有少儿容易掌握的简笔方法与动漫风格结合的方法介绍，有规范简洁的传统写实方法介绍，有培养孩子精心细致能力的工写结合方法介绍，有书画题字与用印知识介绍，又有中国画很好作品欣赏与创作方法的引导，等等。《少儿国画启蒙:动物篇1》绘画内容与表现手法多样，寓教于情，寓教于趣，重在便于初学者掌握。
紫藤，别名朱藤、藤萝。豆科、紫藤属。原产我国，华北地区多有分布，以河北、河南、山西、山东最为常见。华东、华中、华南、西北和西南地区也有栽培。中国南至广东，北至内蒙古普遍栽培于庭园，以供观赏。花开可半月不凋。常见的品种有多花紫藤、银藤、红玉藤、白玉藤、南京藤等。藤萝与紫藤极为相似，花紫色，花色较淡。白花藤，总状花序较短，长10-15厘米，花白色，原产日本。多花紫藤，又名日本紫藤，复叶小叶多，老叶近无毛，常有13-19枚，总状花序特长，可达50厘米，花淡青色（浅蓝紫色）。荚果被黄褐色毡毛，原产日本，长江流域以南多有栽培。紫藤为长寿树种，民间极喜种植，成年的植株茎蔓蜿蜒屈曲，开花繁多，串串花序悬挂于绿叶藤蔓之间，瘦长的荚果迎风摇曳，自古以来中国文人皆爱以其为题材吟诗作画。在庭院中用其攀绕棚架，制
花卉写生一般认为是传统的白描写生，而忽略了直接以笔墨对物象进行描绘的写生方法，其实写生的基本宗旨，是一个以心．感物的主观与客观的高度结合与统一的过程，它以特有的观察、构图、笔墨等艺术形式，以心手的完美结合来表现客观世界的“物”与主观精神的“我”之间的物我合一。白描写生是写生表现形式之一，然没骨与写意也是写生的重要表现形式。 早在唐代画家张躁就提出“外师造化，中得心源”的主张，那么，也就是说写生要到大自然中去汲取营养，从自然界客观实物中截取与捕捉最感人最生动的场景。显然写生最重要的还是“感受”，本书成册不可能将当时场景与个人感受呈现于书中，无奈只能用照片的形式来诠释写生的一般要领。特别说明的是摄影仅能供写生的一个参考依据，并非写生就是去画照片。在此我特别要提到南方图片社及摄
本书全面系统地介绍了深受我国人民喜爱，有着悠久栽种历史，寓意富贵、繁荣、美好、吉祥的花卉品种一－牡丹花的绘画技法。作者均为中央工艺美院具有丰富教学经验的教授及画家。他们结合自己多年丰富的教学经验，有针对性地讲解了牡丹花的形象结构、绘画步骤、表现方法、艺术处理、创作思路等等。本书内容深入浅出，易学易懂，指导性强，对初学者见效快，提高快，是学习牡丹花绘画的一条捷径。本书得到了中央美院朱乃正教授的大力支持，在此表示感谢！参与本书编绘工作的还有刘晶京、滕佩英、郭文、原金、胡振声、蔚林、郭杰、白菡等。本书参阅了王少卿先生的《牡丹画稿》一书，在此深表感谢！
《经典国画临摹实技:花鸟篇(二)》撷取宋人花鸟画当中具有一定代表性的不同风格的册页、团扇，对宋人作品的立意、构图、勾线、着色、绘制方面等作了系统而全面的介绍，让临摹者能通过临摹更深刻地体会宋人花鸟画的意蕴和艺术精神，同时也通过临摹掌握其精湛的绘画技巧。
本书上篇，选编有梅画典故、术语及国画理论。同时，笔者以《画梅五十四病解》为题，对《华光梅谱》中的(画梅三十六病诀)和笔者增补的十八病诀，以个人的见解，试做了分类解释。 本书下篇，评介了我国宋、元、明、清四朝代中的34位画家名作。其中有皇帝、名臣、隐逸、布衣，可说是各有特色，风格迥异，在我国国画史上，各有的代表性。 本书还设定了（中国古代咏梅诗选师友书法墨迹展示）一章，这是由笔者邀请出38位师友挥毫奉献的墨宝，敬请读者赏阅。
本套教材是参照中央美术学院中国画学院的教学大纲，并结合美术专业函授、大专自学考试大纲编写的。这套丛书是报考美术院校的高考生、美术自学考试者、社会助学单位、高校美术专业、公共美术教育单位和美术爱好者珍贵的学习参考资料。
内容提要中国的写意画，以其鲜明的艺术特色，成为中华民族文化的一个重要组成部分。本书以专题案例的形式，从中国画爱好者的实际需要出发，系统讲解了绘制中国画写意牡丹的工具材料、基本概念、学习过程与方法，以及
