中国传统绘画艺术博大精深、浩如烟海。学习工笔花鸟画选择从宋人小品画人手，其原因就在于宋人重法，平心静气，一丝不苟，不见丝毫逞强气胜，故弄玄虚。《经典国画临摹实技:宋人·花鸟1》为作者李智精心挑选的宋代精美花鸟图画集，每张图都附有白描，很方便学习。
工笔画是长于抒情的，往往借助联想与想象构筑充满感情色彩的诗境。追求画外情、画外意。所以诗意性的内涵成为工笔画的内在意蕴。细腻幽雅的抒情特质，充满着诗意情趣，洋溢着对于自然生命和生活的深情。《林任菁工笔花鸟画精品集》是“当代工笔画唯美新视界”丛书系列中的一册，选取的是林任菁的工笔花鸟画精品。
《新编芥子画园传》集中了当人近百位知名专家，各以他们的擅长编绘专集。他们提供的创作步骤、创作方法具有权威性、可信性。由速写到写生到创作，基本上遵循着一条写实的道路，具有科学性。与此同时，又选择了与作者提供的示范作品数量约略相等的古今优秀作品，以扩大学习者的视野，附以一万五千字左右的说明文字，以提高学习者的理论境界。全书在人物、山水、花卉、翎毛、走兽等几大类之外，再增书法印章、文房四宝等篇，成为学习中国画包罗齐备的画学技法全书。 《新编芥子园画传》是民族文化的积累工程，属人民美术出版社“九五”出版计划的一个重要项目。编辑者都是经验有素的人。传授技巧特点之一是沿用程式化的方法。各门艺术无论戏曲、舞蹈，也无论绘画，其程式都源于生活，是生活现象转化为艺术样式所采取的特定的概括手
人民美术出版社曾于1957年重印出版《芥子园画传》，并于1978年再版，当有裨于自习传统中国画之爱好者。然而时过境迁，经百年之发展变化，中国画之面貌已有重大改观，其题材内涵，形式技法乃至夂墨意境均较古人远所不同。有感于新时期形式之要求，人美社编辑同仁苦心总结创新，大胆推出以《当代芥子园》为主题之当代画坛名家技法经验集锦系列，对名家作画过程层层分解，详加介绍，并举作品实例以资佐证参考，实为案头探秘，直取心法之举。相信读者细心体味，灵苗独探，必收得珠之效。
写生是花鸟画家认识生活，搜集创作素材的主要方法，创作是一种综合能力的培养，是包括思想、生活、笔墨技法修养等各种能力的综合。本书通过系统地对花鸟画写生的本旨、写生方法与训练方法，从写生进入创作、进入艺术的起跑线、提倡什么样的花鸟画创作等章节的阐述，使学习者能够结合实践，通过写生、速写、默写等方法培养正确的造型能力并把从生活中获得的启示和感受，从写生、速写中积累起来的创作素材，从临摹中得来的方法技巧综合安排和运用到花鸟画的创作之中。
牛忠元现为中国画研究院文殊画院副院长、东西方艺术家协会理事、北京重彩画研究会会员、中国美协河北会员。其作品多次在杂志等多家出版社发表。作品曾获第六届全国年画展银奖、世界华人精品展特奖。多幅作品分别被天安门、中南海、*纪念堂、外交部、中国对外展览公司等部门收藏并编入画集。 本作品集精心选收录了其部分白描花卉新作品，以供鉴赏。
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实用白描画稿原大版系列对于工笔画爱好者是一套非常具有学习和借鉴的丛书，它每册一个主题，此书是与原大版统一配套的一本设色方面的教学书籍，内容为原大白描中的作品，让美术爱好者在临习完白描之后，可以参考此书完成作品的绘制。
《竹（中国画写意大课堂）》由徐文生编著。 画竹重在实践。古人说“半世兰，一世竹”，可见画竹子的难度。绘画是一门艺术，是艺和技的结合，再高的修养和才情都要通过技术来体现。而只有通过不断地实践、总结、再实践，才能不断提高自己的技艺水平，正所谓熟能生巧。绘画是排除法，在学习先辈的同时，只有不断实践和选择，才能提升自身的绘画水平。
《当代工笔画唯美新势力:邓伯元工笔花鸟画精品集》借助联想与想象构筑充满感情色彩的诗境。追求画外情、画外意。所以诗意性的内涵成为工笔画的内在意蕴。细腻幽雅的抒情特质，充满着诗意情趣，洋溢着对于自然生命和生活的深情。
《李君琳画草虫精选》除深入浅出的介绍工笔草虫的画法，对不同草虫的特点、表现方法、技法步骤作了较为详尽的介绍。相信您通过此书能早日心想“画”成。工笔草虫画是我国传统工笔花鸟画中的一个门类，是花鸟画中一个重要的组成部分，其融精妙的技巧、绚丽的色彩、严谨的造型于一体，通过描绘草虫的形、神、理、趣，表现大干世界的奇幻变化，可谓“以小见大”。工笔草虫画要求造型准确，刻画入微，不象写意画那样追求“似与不似之间”的效果，故学习工笔草虫画，必须对草虫的形体结构，作深入的观察分析，正确理解各种草虫的形体结构、生态动势以及色彩的特征，才能画出真切生动的草虫形象来。
本丛书作者分步骤地对中国画的基本技法进行了详细、具体、系统地介绍和讲解，所讲授的内容直观、实用、通俗易懂，初学者容易掌握。 本丛书共分《花卉卷》、《翎毛卷》、《山水卷》和《动物卷》四卷。是中国画初学者、大专院校相关专业学生和老年大学学员不可或缺的教科书。
近百年来，中国传统绘画与所有的传统文化一样，遭受了几乎灭绝性的灾难，而传统文化潜藏着的无比的生命力，使得中国画在社会发生巨大变迁后，又重新焕发出生机。今只的中国，越来越多的人已经意识到中国画论是中国文化宝藏极为重要的一部分，对中国画论的释读、继承，是今日艺术可以借鉴的重要资源。与西方绘画理论相比，中同画论同然有不少相通之处，而相异之处更多。正是这种同巾有异，使得中国画论具有自身的独特价值。 大体而言，中国画论有三个突出的特点，即：通于哲理；要言少索；深人技艺。 所谓通于哲理，是指中国画论与哲理、历史、文学相通。这与中国文化的综合性密不可分，古代学者多一专多能，孔子精于 六艺 ，六朝文人多精于琴、棋、书、画、医、佛，书画大家如顾恺之、王维、苏东坡、赵孟兆页、沈周、董其昌直至吴昌硕
墨点美术编著的《荷花精选/历代经典名画高清本》按题材、年代进行分类，精选从宋元时期到近现代经典名画，对部分部分经典作品进行了技法解析和画面解读。本书既笼统的收录了中国历代经典名画，又对部分经典作品进行了解析和评述，为中国画初学者学习名作提供参考。本书收录了《出水芙蓉图》《疏荷沙鸟图》《出水芙蓉图》等名画。
牡丹被誉为“花中之王”，是中国画传统题材之一。本书以教人学画牡丹为主旨，首先简要介绍牡丹的品种与形态特征，讲述牡丹写生的要领、写意牡丹的基础知识和构图艺术，进而详细讲授写意牡丹的各种技法和有关创作的实践经验，还遴选了历代咏牡丹诗词、题牡丹画标题及作者本人的部分写意牡丹佳作，供读者赏析、临摹。全书讲解具体而精辟，图文并茂，由浅入深，好学易懂，对青少年绘画爱好者、老年大学书画班的学员，以及学有所成的专业美术工作者，都是一本难得的好书。
赵秀勋的这本《新编兰谱》从兰品的角度收录了820种兰花，其中重点介绍了100余种，并从*的科研和艺术角度将其准确分类。这不仅拓宽了相关学者和画家认识兰花、深入生活的视野，而且通过兰相、兰态部分的介绍，可使读者清晰地了解兰花的自然形态和对物象内在结构的表现，这在以前的各种兰谱中是不曾有过的。《新编兰谱》选编了历代有代表性的画兰名作，并做了介绍和导读，这对读者把握和理解画兰的发展脉络和审美特征，感知各时期兰画的艺术走向、美学价值，研究和了解其风格流派的技法特点和演进过程等，都有着重要的意义。《新编兰谱》还以识兰和画兰为主线，融画兰技法、赏兰要点和咏兰名篇于一书，这对兰文化的传播、兰花的品赏、画兰传统的继承、画兰技法的交流和借鉴，以及咏兰体裁和内容的传承都有一定的价值。
在中国绘画史上，山水画与花鸟画原是人物画的附属，主要是应用在人物画中作为配景与点缀，唐以后随着社会的变迁，人文观念的更新以及审美情趣的变化，山水画、花鸟画也先后独立成料。从此，花鸟画开始大放光彩，历代大家辈出，这一画种因而也成为中国绘画的杰出代表而称誉世界艺林。
《新编芥子画园传》集中了当人近百位知名专家，各以他们的擅长编绘专集。他们提供的创作步骤、创作方法具有权威性、可信性。由速写到写生到创作，基本上遵循着一条写实的道路，具有科学性。与此同时，又选择了与作者提供的示范作品数量约略相等的古今优秀作品，以扩大学习者的视野，附以一万五千字左右的说明文字，以提高学习者的理论境界。全书在人物、山水、花卉、翎毛、走兽等几大类之外，再增书法印章、文房四宝等篇，成为学习中国画包罗齐备的画学技法全书。 《新编芥子园画传》是民族文化的积累工程，属人民美术出版社“九五”出版计划的一个重要项目。编辑者都是经验有素的人。传授技巧特点之一是沿用程式化的方法。各门艺术无论戏曲、舞蹈，也无论绘画，其程式都源于生活，是生活现象转化为艺术样式所采取的特定的概括手
