《剖析油画的奥秘:写实人像》的特点：整体与细节，在一幅精彩的写实油画面前，往往大多数人都会被画面中的精彩细节所吸引，对画家的刻画能力大加称赞。然而细节往往是表面的，对画家而言整体观念却更为重要。整体是细节的基础，是各部分之间的内在联系，它是一种理性的分析，容易被忽视。基本功与技法，“练拳不练功，到头一场空”，借用中国传统武术中的一句话，用在绘画领域里，我的理解是相当于绘画基础能力和画家的审美素养。写生与临摹照片，在照相机普遍应用之前，画家完成一幅写实肖像作品是一个不小的工程，那个时代画家的写生和默画能力着实令现代人敬佩。
这套画册，幅宽仅42厘米高约30厘米，画面人物高才8-9厘米，每幅少则十六七人，加上屋宇、车马、伞账、屏几、山水、花木、畜类、器具等，无不简洁清丽，所有线条细若游丝，略衬淡墨，古雅而自然，人物表情动态各臻其妙，衣纹流畅，须眉指掌，纤毫不乱，运笔非经意而灵气夺人，信为妙品
《古佛画谱》是根据民国十三年即公元一九二四年由上海中华书局制版印行的影印本整理的，原版为十二开本，上下两卷，收录了野侯高时显的题字及序言，以及作者黄泽的自序。文中言及蜀人黄泽初不习此，曾弱冠从戎，后又从吏治，独绘事未尝离弃，后遁入蜀东南，栖心禅悦，一夜梦寐，见无数妙相庄严，若有深悟，后摹写佛容，久而积成巨帙，殊为难得。书中收录了黄泽所绘佛容一百六十一幅，又详细讲述了各种描法的特点，我们将上下两册合而为一，重新编辑制作，以供学习参考。
纵观中国绘画历史，线描可谓是中国绘画的基础。所谓“万丈高楼平地起”，学好线描不仅可以打下绘画坚实的基本功，而且能够培养对事物的美的感觉，增加耐心，从画笔的一横一竖交错问表达出物体的形态，提高素质与修养。
我国古代绘画理论极其丰富，但因当时印刷条件限制，刻板或手抄时常用谬舛衍误发生。为了给今天专业工作者和美术爱好者提供较为准确的学习研究资料，我社在[文化革命]前出版了《中国美术论著丛刊》，内容包括绘画、书法、工艺诸方面的理论著作、技法研究、史料传记等等，请专业工作者根据善本进行校勘，加以断句，以方便读者。 本书是清代丁皋将祖传的画人像秘法整理而成书，分上下两卷，在嘉庆23年被书商杂凑其它图谱以《芥子园画传》第四集的名义刻版行世。上卷主要论述面部画法，针对五官各部进行剖析，有论述，有画法、染法。下卷谈人物背俯仰时面部的变化及画法。人像放大缩小法，还有纸画法、辑画法、笔墨论著等，并附疑难解答，是具有很强参考价值的入门书。
在中国历史上有帝王将相、文人学士、才子佳人、智者、勇士、贤人、平民百姓之类的人物以及神仙佛等，但是在所有这些不同阶层的人物之中，画家所崇拜和选择的代表人物总是选择道德完美的人、境界崇高的人和诗意化的人。因为这些人物集中了人类的优秀品质、智慧和才智，所以才具有无限宽阔的包容性，在精神上达到了永久的宁静，是人类精神统一性的标志。而多年来，当代著名画家王西京以传统文化为导向，以人为中心展示了自己的才华。他沿着“助人伦”、“穷神变”和“测幽微”的思路获得了丰硕的成果。 助人伦——以道德为标准，以近及远，以今及古，以显及隐，把人物形象置于现实和历史的统一性之中。所以他的作品中出现了作家柳青、爱国诗人于右任、画家齐白石，还有李白、杜甫、郑板桥、孔乙己、阿Q等诸多人物形象。作者透过人物形
中国画专业人物写生是中国人物画家的基本功之一。人物写生作品是一种可独立欣赏的艺术形式，同时也是为刨作而积累素材的重要方式。凡经历学院深造的人，写生是曾经的必修课，学画人物的人尤其是这样，而他的写生之能力往往体现其造型的水平，而写生之水平有时甚至会影响其一生艺术之发展。本书介绍了吴山明的水墨人物写生作品。
“人以品重，畫以格傳，人品高則畫格自高。式觀歷代畫家，靡不若是。錢塘蔡嵐先生為人撝謙蘊藉，处世淡泊冲和，有風人之遺。年甫十三即從師習畫，矻矻垂六十余載。后專攻傳統工筆人物，初从改七芗、任伯年、費丹旭、仇十洲入手，上溯唐宋諸家，旁及彩塑、石刻、帛畫，均潛心臨摹，極慮專精，摭以兼通，故能传神在阿堵間。先生作畫，心閑手暢，兔起鹘落，寓剛健于柔韧，极世态于毫末，展转随形，气王神完。举凡风骚冲淡之趣，忠义傑特之氣，峻潔葆麗之姿，無不凑泊神理，妙合天然，非笔格极高，曷能臻此。昔高西园以左臂作画，浑然纵逸，有元人之气，顾不能工。先生运笔悉以左腕，粗者如风趋电疾，顷刻而成；细者似春蚕吐丝，遒劲连绵，辉光生动，变化不穷。夫画写其形必传其神，传其神必写其心，故写心惟难。先生之画可谓形、神、心俱
