沈延毅先生称赞其作品并题“别具风格”。陈传席先生谓之“深沉雄浑、大气磅礴、前途不可”。李正天先生评“旭奇之画是中国画坛罕见的而且具有收藏价值的艺术珍品”。刘正成先生欣然命笔：“稿古奇风”，“功力深厚，弥漫着浓郁的书卷气、金石味”。朱训德先生评旭奇其画“内涵丰富，实在难得”。旭奇之画是中国画发展之正统。

吴山明先生是当代颇负盛誉的意笔人物画家。1941年生，浙江浦江人。现任浙江美术学院教授、学位委员会委员、中国画系副主任，西泠书画院副院长。青少年时期在浙江美术学院附中和中国画系接受了九年的基础训练，功底扎实；而后在长期的艺术实践中，融会梁楷、徐渭、任颐、吴昌硕、黄宾虹等历代大家的技法特点，并结合写生和创作，逐渐形成了自己独特的艺术风格，为现代浙派人物画的新发展作出了积极的贡献。吴山明先生以自己的实践经验和研究成果，在当代中国画坛率先提出了“意笔线描是意笔中国人物画的基础”这一崭新的艺术主张，否定了“工笔为意笔基础"的传统见解，对意笔中国画教学的改革具有重大意义。本集所收一百十七幅作品和《意笔线描人物画简论》一文，反映了吴山明先生在意笔线描人物画艺术实践和理论研究中的成果，它对于当

这套画册，幅宽仅42厘米高约30厘米，画面人物高才8-9厘米，每幅少则十六七人，加上屋宇、车马、伞账、屏几、山水、花木、畜类、器具等，无不简洁清丽，所有线条细若游丝，略衬淡墨，古雅而自然，人物表情动态各臻其妙，衣纹流畅，须眉指掌，纤毫不乱，运笔非经意而灵气夺人，信为妙品

《佛教人物百图》为“古代人物造型系列”之一，收录了释迦牟尼佛、观音、龙树菩萨、夜叉、善财童子、菩提达摩、鸠摩罗什等百幅佛教人物画，并对这些佛教人物作了简要的介绍。《佛教人物百图》图文并茂，具有极强的借鉴性和参考性。

戴敦邦，中国著名国画家，号民间艺人，擅中国人物画，工写兼长，多以古典题材及古装人物入画，所作气魄宏大，笔墨雄健豪放，形象生动传神，生活气息浓郁，画风雅俗共赏。戴敦邦先生是人物画巨匠，他所绘制的古典名著绣像、插图受到读者的热爱。《戴敦邦神缘造像谱》收入戴先生技艺最成熟时期绘制的封神演义插图、神道造像谱等作品。

在敦煌壁画中，最引人注目的形象，除了飞天，就要数千姿百态的音乐舞蹈了。从北凉到元代1000年间，不同表现的乐舞，几乎是朝朝各异，代代翻新。敦煌莫高窟也可以说是一部厚重的乐舞形象辞典，大多数洞窟里都保存有形象各异、姿态有别的乐舞，在琼楼峻宇、乐池舞榭中绘着成组成群的乐队和单人、双人的舞蹈，是我国文化史上极为宝贵的艺术财富，在我们民族的文化史上具有重要的地位，对音乐史、舞蹈史、民俗史、艺术史研究的专家们已经成为不可缺少的宝贵资料，也成为乐舞专家们在艺术实践中创新借鉴的珍贵资源。本书展现的就是这些乐舞形象图。

本画册收录了作者的人物画数幅，包括：“洁白年华”、“紫色”、“红了樱桃”、“春化”、“清和图”等。

在原始绘画中，山川河流、动物、植物、人物皆被描绘，然而中国画的真正形成，是以人物画繁盛为开端的，其后才陆续出现了较成熟的山水画和花鸟画。《宣和画谱》载“画亦艺也，进乎妙，则不知艺之为道，道之为艺……于是画道释像与儒冠之风仪，使人瞻之仰之，其有造形而悟者，岂日小补之哉？”中国人物画作为中国绘画早繁盛起来的题材，以造型的手段，用线条描绘人物形象，刻画人物关系及情节，寄托作者主观情思，并且对于欣赏者甚至全社会的受众，都有着审美、宣传、教化的多重作用和价值。

儿童古时又称小儿、小娃、小郎君、孩童、小衣子儿等等。表现童子的绘画，古时又称“婴戏图”。这类题材的作品最早见于战国时期的玉佩、玉雕。汉代的画像砖、石，三国时期的彩绘漆盘等也有童子形象的出现。唐以降，绘画渐趋表现社会现实，题材有了很大拓展，表现儿童的绘画也多了起来。画家谢稚曾画“小儿戏鹅”，周昉曾画“戏婴”图，《历代名画记》又称张萱“好画妇女婴儿”等等。延至两宋，擅长表现童子题材的画人更是名家叠出，院体的民间的画家，都创作了许多表现儿童生活的绘画。对于绘画的分科，民间有“一人，二婴，三山，四花，五兽，六神佛”的说法。可以想见，关于儿童题材的绘画，至少在宋代已形成了专门的画家，甚至可与“人物、山水、花鸟”比肩，足见人们对于儿童题材绘画的喜爱。当时的画家如李公麟、李唐、刘松年、苏

本书选编了刘文西自上世纪60年代初以来创作的精品，充分展现了他的“独到之处”。其中有画家表现、歌颂人民的作品，也有青藏高原、黄土高坡的人物写生，还有出访欧洲的景色描写，表现手段和语言都是丰富多彩的，画家突破了中国画已有的审美程式，创造性地吸纳西方现代艺术的成就，在东西方艺术大交流中开拓中国水墨画的新领域。 纵观当今中国画坛，不少名家高手往往为格套所缚，或取材于古人，或取意于古人，或拜倒在西方传统的脚下。或因袭现代流派的手法，不是重复前人，就是重复他人。刘文西却不是这样，他曾“一手伸向传统”，也曾“一手伸向生活”，半个多世纪的铁马，数十载的变幻风云，在滋养着刘文西，也在冶炼着刘文西。刘文西没有因此而罢休，当世界浓缩为一个地球村的时候，他则为自己所创立的“黄土画派”制定了一个更

《巨匠的艺术》图文并茂。威廉?布莱克所著的书籍在图与文字方面水平很高，当他为但丁的《神曲》第一部《地狱篇》绘制水彩画时，已充分地显示出他这方面的优势。有人曾再三地说，你不能教授绘画技法。请拿起画笔证明一下绘画技法就像呼吸一样也是自然本能，因为我讨厌观看缺乏绘画技法的那种装饰打扮的作品，也讨厌达达派复兴论者不用绘画技法、而把乱t八糟的材料嬉戏般地组合在一起的作品。所以当艾丽斯?尼尔运用一种笨拙的绘画风格，描绘安迪?沃霍尔穿着紧身胸衣的结实的形象时，她喜欢的是绘画的报刊。沃霍尔淹没在甲醛中的形象更能吸引人们的

在原始绘画中，山川河流、动物、植物、人物皆被描绘，然而中国画的真正形成，是以人物画繁盛为开端的，其后才陆续出现了较成熟的山水画和花鸟画。《宣和画谱》载“画亦艺也，进乎妙，则不知艺之为道，道之为艺……于是画道释像与儒冠之风仪，使人瞻之仰之，其有造形而悟者，岂日小补之哉？”中国人物画作为中国绘画早繁盛起来的题材，以造型的手段，用线条描绘人物形象，刻画人物关系及情节，寄托作者主观情思，并且对于欣赏者甚至全社会的受众，都有着审美、宣传、教化的多重作用和价值。

在原始绘画中，山川河流、动物、植物、人物皆被描绘，然而中国画的真正形成，是以人物画繁盛为开端的，其后才陆续出现了较成熟的山水画和花鸟画。《宣和画谱》载“画亦艺也，进乎妙，则不知艺之为道，道之为艺……于是画道释像与儒冠之风仪，使人瞻之仰之，其有造形而悟者，岂日小补之哉？”中国人物画作为中国绘画早繁盛起来的题材，以造型的手段，用线条描绘人物形象，刻画人物关系及情节，寄托作者主观情思，并且对于欣赏者甚至全社会的受众，都有着审美、宣传、教化的多重作用和价值。

任伯年，清末画家。初名润，字次远，号小楼，后改名颐，字伯年，别号山阴道上行者、寿道士等。任伯年是我国近代杰出画家，在“四任”（任伯年、任阜长、任渭长、任预）之中，成就最为突出，是“海上画派”中的佼佼者。任伯年的绘画发轫于民间艺术，他重视继承传统，融汇诸家之长，吸收了西画的速写、设色诸法，形成自己丰姿多采、新颖生动的独特画风，丰富了中国画的内涵。《任伯年人物画精品集》收录作品均为任伯年人物画中的精品之作，作品涉及各个年代，有的作品我们确实是难得一见。