本书通过丰富详实的图文资料，通俗易懂，略带幽默的语言，引领读者穿越千年历史长河，领略中国画的独特魅力与深邃意境。 让那些非专业人士、不懂画画的人，通过中国画，读懂中国画。 本书深入剖析了中国画的艺术特色与技法。从笔墨到线条、色彩、构图等绘画元素的运用，再到写意、工笔等不同画法的展示，全方位展现了中国画独特的艺术语言与表现手法。同时，书中还通过具体作品的分析，让读者更直观地理解中国画中的意境营造与情感表达。 此外，本书还特别关注了中国画与传统文化、哲学思想的紧密联系。通过探讨中国画中的 道法自然 气韵生动 等理念，揭示了中国画背后深厚的文化底蕴与哲学思想。这种跨学科的视角，不仅有助于读者更全面地理解中国画，还能激发他们对传统文化的兴趣与热爱。 《这就是中国画》是一部集知识性、艺术性

中国画简称“国画”，是具有悠久历史和优良传统的中国民族绘画。国画按题材可分为人物、山水、界画、花鸟等，按技法可分为工笔、写意、勾勒、没骨、设色、水墨等。这套书中介绍的《干里江山图》就是大青绿设色山水画的杰出代表，而《富春山居图》属于典型的水墨山水画。 中国画的工具材料主要为笔、墨、砚、纸等。早期，人们大多在绢上作画，宋元以来渐渐画到纸上。我们通常用“绢本”“纸本”等字样来说明画作的材质，如《簪花仕女图》和《洛神赋图》就是典型的绢本作品。

本画卷，方24开精装120页，连续长卷经折装加硬板护封，也可作册页式欣赏。本画卷藏于台北故宫，为世界佛教图像画中的珍品，为工笔画，全画共绘佛、菩萨、天王、罗汉、尊者、龙王、力士、飞天、妖魔、群臣、官贵、僧人等628余貌，人物极其众多，手法精微，场面壮观，极。

《地下画廊：河西走廊出土壁画彩绘砖/华夏文明之源》是一部关于河西走廊出土魏晋十六国时期壁画与彩绘砖的研究专著。分为六章，对出土于武威、张掖、酒泉、敦煌、嘉峪关等地的数百帧壁画、彩绘砖及其历史文化进行了系统研究，再现了古代河西地区的政治、经济、文化和民俗生活。

这是一本中国画鉴赏方面的通俗性工具书，兼有绘画理论与绘图谱之性质，以图文并茂的形式把全面而系统的中国画基础知识介绍给需要对中国画略知门径的读者。 该书可以技法为经络，以类型为纬架，内容包括五大部分 一、中国画技法史略，上迄远古时代，下至20世纪，主要叙述中国技法承与流派。 二、历史代中国画论，内容从六朝到20

《当代写意画唯美新势力：胡益通写意花鸟画精品集》是“当代工笔画唯美新势力”丛书系列中的一册，选取的是胡益通的写意花鸟画精品。

甘肃，位于我国地域版图的地理中心，是中华文明的发祥地之 。在这块辽阔的土地上，陇人自古便得山水之灵气，孕育了独具特色的地域文明，成为华夏文明中一颗锃亮的明珠。甘肃除了拥有举世闻明的“石窟之乡”“彩陶之乡”的美誉外，其书画艺术成就也是光彩夺目的。生长在陇原大地卜的人们随处都能看到文人墨客留下的艺术珍品，闻到前辈书人的翰墨气息，听到陇原书画艺术跳动的旨符，领略到书画家超凡的艺术魅力。 甘肃书画艺术源远流长，早在史前时期，我们的祖先就创造了的大地湾文化和马家窑文化，在这些文化的彩陶上出现了大量的刻画符号和精美而富有变化的彩陶图案，这些符号和图案都是原始社会灿烂文化的标志，也是我国绘画与书法史上保存最占老的作品，显示了我们祖先的智慧和杰出的艺术创造力。大地湾文化陶器上的刻画符号，无

1956年，我考取中央美术学院彩墨画系（1959年改名国画系）。那年代一切模仿苏联，国画系也推行“契斯卡柯夫教学法”，极力推崇素描，口号乃是“素描是一切造型艺术的基础”。甚至有一个传闻：说齐白石曾表示，假如自己年轻，也要学画素描。对此，我表示怀疑。心想中国古代那么多大家，哪个画过素描？他们的造型基础是什么？近代大师任伯年，当代最顶级的大师齐白石、黄宾虹根本没画过素描，那么他们的造型基础又是什么？李可染先生说：“中国画是白纸对青天。”那白纸对的当然不是石膏像和模特，而是如古人画竹那样，成竹在胸！是写（也可以说是泻）出来的。 当时我有机会看到当代大家作画过程，画人物的有刘凌沧、傅抱石、徐燕荪，他们都是白纸对青天，一挥而就。蒋兆和先生画人物就不像素描写生大卫头像那样，先从外轮廓开始逐渐深入

20世纪中国画艺术经历了艰辛的由衰及兴的过程，百年里中西文化的碰撞与融合交织在一起，种种争议与岐义皆源于此，发展中既受益于此也受困于此，可谓道路曲折步履维艰。令人高兴的是自20世纪80年代以来，一批人才破土而出，经过20年风雨锻炼，如今已成中国画坛中坚，他们大多生于40至50年代，青少年时期多有生活困顿，经过“文革”风浪，体会过人生滋味，都有自我奋斗经历，天分素质很高，功力修养扎实，思想活跃而头脑冷静，审时度势而能处高望远，对民族文化既有爱心又有信心。在他们中间有望出现21世纪早期中国画坛大师级人物，在中国社会经济蓬勃发展的时候，引领中国艺术以富有特色的亘古弥新的光彩形象自立于世界文化之林。花鸟画家何水法20年来在大写意花鸟艺术方面以顽强的意志不懈的努力走向成熟，得到老一辈画家们的期许和当代画坛

在中国绘画史上，宋代是一个非常特殊、承前启后的时期，山水画与花鸟画都在宋代成熟，并在绘画技巧、境界方面都达到相当的高度，令后人难以企及。宋代画家既长于宏伟阔大的山水巨制，同时还长于小景抒情。在范宽、关仝、郭熙、李成等画家的全景式巨制中，我们可以看到宏伟壮阔的高山大川、山间的溪流与在山间小道上蹒跚而前的行人，引起我们逸兴遄飞、思以游之的壮阔情怀；在董源、巨然等江南画家的传世之作中，我们可以看到起伏的丘陵与秀润的江南山水；而在惠崇、赵令穰、马远、马麟、贾师古、夏以及许多佚名画家的笔下看到精工艳丽的山水小景或折枝花鸟，抑或是残山剩水、风花雪月。篇幅虽小，却让人反复把玩，爱不释手。 《宋画汇珍（花鸟卷）》所选录的作品基本囊括了宋代传世小品绘画的所有精品，它带给我们的是一个斑斓古雅、

新的OpenCL标准有助于充分利用CPU、GPU等处理器的丰富资源，已获得Apple、AMD、Intel、IBM等公司的认可，在服务器、嵌入式设备、高性能计算等领域有广阔的应用前景。 《OpenCL编程指南》由OpenCL的五大技术共同撰写，内容涵盖完整的规范。在分析关键用户案例的基础上，说明了如何用OpenCL表示各类并行算法，并且提供了完整的API和OpenCLC语言的参考信息。通过完整的案例学习和代码示例，讲解了编写复杂并行程序的方法，实现在众多不同设备间分解工作量，还介绍了OpenCL软件性能优化的要点。 《OpenCL编程指南》是本针对OpenCL1.1规范的全面、的实践指南，适合信息技术领域的研发人员和软件架构师阅读参考。

《绘画材质：坦培拉与湿壁画》论述了传统坦培拉绘画方法、波提切利与丹培拉技术，安德鲁·怀斯，坦培拉技术的高手，艺术材料与艺术媒介国，坦培拉材料的技术美，多层间接画法的技术美，坦培拉材料需要注意的问题。壁画mural painting，坦培拉与湿壁画，坦培拉的特色，梵蒂冈的湿壁画-纵观拉斐尔，大师的材料使用习惯，十五世纪意大利湿壁画的制作方法。