这是一本水彩绘画技法教程书,全书分为理论讲解和案例练习。理论讲解包括水彩工具、色彩理论和水彩技法,每一个知识点都配有作者拍摄或绘制的图片,帮助读者更好的理解。 案例练习并不是单调的案例步骤讲解,中间插有水彩技法的扩展讲解,使实践与理论更好的融合。全书39个案例练习,涉及植物、果蔬、美食、水生生物和各国风光,题材丰富,画作格调清新,画风特色鲜明。
本书是一本学习水彩风景画的入门书,针对零基础的学员教授轻松易学的水彩风景画技法。首先介绍绘画工具,包括所用的颜料、笔、纸等;其次画“富士山和蓝天”“花田和树丛”“绿色的溪谷”等主题来分步骤讲解作画过程
怎样用蘸了水的颜料体现出阴影的颜色?渐变的颜色怎样表现?放多少水合适?这些都是学习水彩画初学者提出的问题。《让水彩画达到的调色技法:日本绘画大师铃木辉实的水彩画配色心得》是针对水彩初学者的现实情况编写的,采用了循序渐进的教学方式,从6种颜色的配色技法开始讲解,逐步深入到24种颜色的配色基本知识,并细致介绍了如何利用颜色的混合搭配表现出光与影的颜色,以及表现模糊效果和物体的固有的技法。 《让水彩画达到的调色技法:日本绘画大师铃木辉实的水彩画配色心得》内容非常全面,展示了花卉、风景、食品、果蔬等多种常见题材的配色方案,尤其是书中对颜料与水的搭配比配的介绍,采用了柱状图和小圆点的份数计量方式,比单纯用文字说明多少更加直观,是初学者的配色参考书。
本套书为三本,这是第一本。任何绘画都是通过色调和对形体的塑造来表现结构、明暗光影、空间质感的,因此只有学习好调色和塑造的技巧才能更好地表现对象。《调色与塑造:水粉静物快速训练1》就从美术基础入门开始训练,通过调色来表达、塑造对象。全书分为两大部分,第一部分为单体训练,每一个步骤都有相应的调色方法和技巧。第二部分为组合范画及步骤。通过这种简单明了的调色方法,使初学者更快地掌握绘画技巧并快速的得到提高。
本套书分为静物、花卉、风景、建筑、动物、人物6本,均从国外数千幅 水彩画中精选而来,作品跨度数百年,其中不乏耳熟能详的水彩大师及作品。不同表现手法、语言和风格的作品,为水彩画的教与学提供了经典范例。 本套书将水彩作品分门别类汇集一起,满足了读者对不同题材作品研习的需求;高清大图呈现,有利于赏析细节;大8开骑马钉装订,方便临摹时剪裁使用;每册附有部分作品的临摹步骤图和说明文字,为读者提供了临摹方法的参考。 本册主题是人物。
《广州美术学院造型基础部学生优秀作品集:色彩卷2004-2010》收录的是水粉画100多幅。集子里大部分作品曾先后参加各类展览和相关学术活动,如全国高等美术院校造型基础教学学生优秀作品展、广州美术学院建院55周年教学回顾展等等。《广州美术学院造型基础部学生优秀作品集》,包括素描和色彩两卷。这些作品作为教学作品范例被编入各类画集和学术刊物,如《全国十所高等美术院校造型基础教学作品范例》(2005年中国青年出版社出版)、《广州美术学院留院作品精选系列》(2009年湖北美术出版社出版)等等。
《画照片:色彩静物》通过照片图文并茂教你掌握实用色彩静物绘画技法,不再懵懂,辨析常见误区教你认清问题本质,不再纠结,技巧点拨让你获得阶段性的提升,不再徘徊,《画照片:色彩静物》收集了大量作品的范本,对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。
现如今我们在书店能看到琳琅满目的水彩画技法图书,但是要挑选一本真正适合初学者的水彩书却并不那么容易。《水彩画入门,一本就够了》的目的就是打造一本“水彩新手入门宝典”,希望通过这本书,不仅让初学者全面了解水彩的绘画技法,还能让有经验的读者获得新的感悟和提高。 不同的水彩颜料叠涂、加入不同量的水分、不同的叠涂方式都可以表现出不同的色彩和质感,这种变化多样的特性正是水彩所具有的独特魅力。针对水彩的这些特点,书中前半部分重点讲述水彩画材的选择、画笔的用法、质感的表现等基础知识和技法,力图让零基础的读者也能够轻松地入门,后半部分则将重点转移至案例讲解,通过精心编排的案例让读者能将前面学习的基础技法融会贯通地使用。 虽然这是一本基础入门级别的水彩技法书,但是书中的讲解细致全面,案
《古风诗韵水彩画入门》全书由四部分组成,从基础的选材用料开始讲起,更有水彩画入门的基础技法,调色运笔、游丝描、兰叶描等等一一为你细细道来。除此之外,为了能充分表达古风韵味,更是添加了古意绘法的讲解,更添古风韵味。其余的三部分由折花·令、心间·事、山川·行这三章构成,其中包括二十四幅案例,每一幅案例都根据一首古诗创作而来,将诗与画的结合在一起。这二十四幅案例的难度设置是由简至繁的,且讲解细致,跟着步骤来就能收获满满,让你轻松入门的同时,还能逐渐提高绘画水平,享受绘画带来的乐趣。画不好线稿的读者们也不用担心,扫码即赠电子线稿,直接体会水彩的奇妙。这些古风小画还是很好的手工素材,画个扇面,或者画幅小画放到手帐里、贺卡封面上,精致又好看。
爱生活,绘生活,不论你有没有基础都可以拿起画笔,表现自己对生活的感悟。跟金鱼一起来画美食吧!让我们体验一场味觉到视觉,从舌尖到笔尖的美妙旅程!!书中讲解了用水彩绘制各种美食的方法,易学易用,充满趣味。从选取画材、题材,到步骤详解以及图例赏析,全方位的指导大家完成自己的作品。
《水粉快车》一书就是为了让学习者在短时间内提高认识,掌握正确的学习方法,获得理想的学习效果。这是一本针对性和实用性都很强的示范学本。色彩是表现客观物象的最重要的基本功之一,它是美术高等院校入学考试的重要科目,主要是考察学生对色彩的认识、理解和运用能力。
《精品临摹2:色彩静物(基础篇)》由专业画家精心打造,书中收集了大量作品的范本,为您阐述对于色彩静物的绘画方法及步骤,对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。学习美术,是实施素质教育的一项重要策略。不仅能提高学习者的审美判断能力、形象思维能力和整体的人文修养水准,而且还对我们的道德水准、生活情趣的提高有着潜移默化的影响。
每一个人的生活都可以是一幅幅充满故事的画卷,不同于常见的水彩绘本,书中用明亮清新的水彩颜色绘制专属于你的心情画卷,带你去发现生活中的小感动与小情绪…… 本书共分5章,章教你熟练掌握水彩工具及基础绘制技法。第2章教你捕捉人物心情,绘制唯美的画面。第3章教你描绘真挚的友情。第4章画出浪漫的爱情与温暖的亲情。第5章为你带来作者精心绘制的故事创作欣赏。作者用详细的作画步骤,绘制每一刻心情的刹那感触,让你把心底最柔软纯白的秘密心语用画面记录下来。 清新文艺的画风,配合简单治愈的词句,给读者呈现了一幅幅心情的写照,希望带你走进自己心底的秘密花园,去描绘那藏于心底柔软而珍贵的画面。
本画册是王汉英的水粉静物单体练习——果蔬篇,介绍了各种蔬菜水果的水粉静物画的画法和表现技巧,如外形轮廓、色彩选择、明暗块面几投影等方面。主要收录了梨、苹果、橘子、香蕉、西瓜、西红柿、胡萝卜、黄瓜等作品。 本书将帮助您在水粉画绘画技法上更上一层楼!
夜海、溪涧、落瀑、雪树; 星云、月相、惊鸿、银河。 大自然充满着灵性和美,却因地域和机缘的关系无法亲身感受?不如跟随豆瓣“水彩女神”三七莲华的《天光水色——水彩风景画教程》,用水彩将风景留在心里吧! 《天光水色——水彩风景画教程》主要介绍自然景色的水彩绘画技法。 工具篇中,作者分享画纸、颜料、画笔等画材的使用经验,为你精心推荐的绘画工具; 基础技法篇超详图解,让水彩零基础的初学者也能掌握留白、拉花、湿画法等水彩基础技巧; “静水流深”、“天地玄黄”两部分,则从天、地、水三界中,由浅入深地介绍各种自然景象的水彩绘法,让你在水彩的晕染中,领略大自然天光水色的美。
这是一本非常基础的水彩风景画教程。本书延续了日本选取案例配图的风格,详细介绍了绘制水彩风景画的基本步骤,然后再分别对风景画中常出现的构图问题、画面颜色的节奏问题、如何从照片中和自然中取景等作了详细的讲解,再通过具有代表性的案例的详细讲解,循序渐进地介绍了水彩风景画的绘制技法。本书通篇讲解细致,配图到位,画面效果生动,适合水彩画初学者及希望提高水彩画技巧的读者学习使用。
冰儿萧萧著的《水彩必修课(花卉入门技法详解精华版很手绘)》是一本完接近全水彩自学教程书! 专为“水彩小白”量身定做,深度解析水彩各种疑难杂症。从初识色彩到调配颜色,从线稿、构图到平涂、渐变、混色、叠色,从挑选素材到实物写生,以实际案例立体展现水彩技法,让创作力大爆发! 绘画技法环环相扣,图解示范针对性强,实用易懂,跟随本书教学方法,能快速上手并在很短时间内达到和书中一样的绘画效果。符合广大读者的真实需求,打消大众对水彩难掌握的顾虑。
波堤切利是文艺复兴早期佛罗伦萨的画家。受到当时人文学者思想的影响,波堤切利从新柏拉图主义中找到结合古典主义传统与中世纪潮流的方式,吸收了前人的雄伟气质,熔炼成内在自我的诗情,并与装饰味的曲线构成相配合,创造出独特的美的世界。波堤切利依循向来重视线条的传统来创伤,但注入了更多的动感与力度;他亦将色彩运用得极为灵活,利用耀眼的色彩反射,将轮廓线细腻地融入飘动的空气中,呈现出自然的精致再现。波堤切利的绘画追求无限妩媚的理想美,却又忠于现实;画中特有的忧郁气质,更展现了非凡的想像力与创造力。本书收录波堤切利一生精彩画作,并将其以局部的方式呈现,给读者一个近距离的窥探这位佛罗伦萨的美神的机会。
本书是美术基础色彩起步丛书中的陶罐篇,该书全面系统地讲解了陶罐水粉画的色彩绘画方法、步骤,基本技法,以及使用工具等。该书内容丰富,图文并茂,通俗易懂,具有较强的针对性及实用性,是美术爱好者的入门教材。
怎样用蘸了水的颜料体现出阴影的颜色?渐变的颜色怎样表现?放多少水合适?这些都是学习水彩画初学者提出的问题。《让水彩画达到的调色技法:日本绘画大师铃木辉实的水彩画配色心得》是针对水彩初学者的现实情况编写的,采用了循序渐进的教学方式,从6种颜色的配色技法开始讲解,逐步深入到24种颜色的配色基本知识,并细致介绍了如何利用颜色的混合搭配表现出光与影的颜色,以及表现模糊效果和物体的固有的技法。 《让水彩画达到的调色技法:日本绘画大师铃木辉实的水彩画配色心得》内容非常全面,展示了花卉、风景、食品、果蔬等多种常见题材的配色方案,尤其是书中对颜料与水的搭配比配的介绍,采用了柱状图和小圆点的份数计量方式,比单纯用文字说明多少更加直观,是初学者的配色参考书。