这是一本水彩绘画技法教程书，全书分为理论讲解和案例练习。理论讲解包括水彩工具、色彩理论和水彩技法，每一个知识点都配有作者拍摄或绘制的图片，帮助读者更好的理解。 案例练习并不是单调的案例步骤讲解，中间插有水彩技法的扩展讲解，使实践与理论更好的融合。全书39个案例练习，涉及植物、果蔬、美食、水生生物和各国风光，题材丰富，画作格调清新，画风特色鲜明。

本书是一本学习水彩风景画的入门书，针对零基础的学员教授轻松易学的水彩风景画技法。首先介绍绘画工具，包括所用的颜料、笔、纸等；其次画“富士山和蓝天”“花田和树丛”“绿色的溪谷”等主题来分步骤讲解作画过程

本套书为三本，这是第一本。任何绘画都是通过色调和对形体的塑造来表现结构、明暗光影、空间质感的，因此只有学习好调色和塑造的技巧才能更好地表现对象。《调色与塑造:水粉静物快速训练1》就从美术基础入门开始训练，通过调色来表达、塑造对象。全书分为两大部分，第一部分为单体训练，每一个步骤都有相应的调色方法和技巧。第二部分为组合范画及步骤。通过这种简单明了的调色方法，使初学者更快地掌握绘画技巧并快速的得到提高。

《广州美术学院造型基础部学生优秀作品集：色彩卷2004-2010》收录的是水粉画100多幅。集子里大部分作品曾先后参加各类展览和相关学术活动，如全国高等美术院校造型基础教学学生优秀作品展、广州美术学院建院55周年教学回顾展等等。《广州美术学院造型基础部学生优秀作品集》，包括素描和色彩两卷。这些作品作为教学作品范例被编入各类画集和学术刊物，如《全国十所高等美术院校造型基础教学作品范例》（2005年中国青年出版社出版）、《广州美术学院留院作品精选系列》（2009年湖北美术出版社出版）等等。

图书形式：本书封面与内文纸张均为精选的特种纸，特别是腰带为复古草香纸，拆下后为鹿菏作品的仿真原稿，呈现作者水彩作品的色彩与质感。 图书内容：一位迷恋植物，喜欢自然，隐居避世的画师——鹿菏，花了2年时间，用水彩记录了他喜爱的植物与灵兽，最终精选了25例水彩绘画过程与您分享。 鹿菏不仅对水彩画材的选择与基本用法进行了详尽的介绍，更是对书中每一幅案例都给出了丰富的步骤。读者可以跟着作者的画笔走过春秋冬夏，看一片叶的舒展，看一朵花的盛开，看飞鸟的羽翼，看小鹿沉静的姿态，这些都是鹿菏想要与你们分享的世界，一个可以通过画笔让心灵休憩得到清静的乌托邦。

水彩画清新明快，可以随时随地进行创作，有着其独特的魅力。 《水彩画完全自学教程》分为7个部分，分别讲解了水彩画工具的特性和使用方法，平涂法、叠加法、渐变法、湿画法、干画法、留白法、洗涤法等基本涂色方法，各类别静物的直接画法，的素描知识，静物、风景、人物、动物等类别的透明水彩画技法，以及水彩画技法，带领读者进行比较复杂的创作。 《水彩画完全自学教程》内容系统而全面，步骤配图清晰，作者的讲解生动有趣，相信它一定能够成为初学者的知音和好帮手。

怎样用蘸了水的颜料体现出阴影的颜色？渐变的颜色怎样表现？放多少水合适？这些都是学习水彩画初学者提出的问题。《让水彩画达到的调色技法：日本绘画大师铃木辉实的水彩画配色心得》是针对水彩初学者的现实情况编写的，采用了循序渐进的教学方式，从6种颜色的配色技法开始讲解，逐步深入到24种颜色的配色基本知识，并细致介绍了如何利用颜色的混合搭配表现出光与影的颜色，以及表现模糊效果和物体的固有的技法。 《让水彩画达到的调色技法：日本绘画大师铃木辉实的水彩画配色心得》内容非常全面，展示了花卉、风景、食品、果蔬等多种常见题材的配色方案，尤其是书中对颜料与水的搭配比配的介绍，采用了柱状图和小圆点的份数计量方式，比单纯用文字说明多少更加直观，是初学者的配色参考书。

画画不需要繁杂昂贵的工具，微博人气插画师白弯弯教你用只要用到一支普通的毛笔，绘出多种四季之中形态唯美的鲜花。全书实例部分分为 衣 、 食 、 住 、 行 四部分，图文讲解如何随心所欲地制作鲜花主题的纸扇、T恤、项链等周边。

色彩静物的教学目的在于，培养学生正确的色彩观察方法及色彩感受能力，以及对色彩的表现能力。从而提高学生对色彩规律、色彩造型以及对色彩美感的认识程度。 色彩静物的教学意义在于启发学生的色彩绘画感受，在正确塑造对象的基础上，引导学生探索各种不同的表现方法，从而提高学生对色彩静物绘画语言的认识、提高其审美能力以及艺术修养。

单一的色彩训练对培养学生的色彩认识能力有局限性，难以使学生展开想象，而水粉风景速写则能解决这个问题。在日常教学中，速写是一项重要的内容，也能引起人们的重视，但水粉风景速写却一直被忽视。一提到速写，大家都会想到用铅笔或钢笔来作速写。而用水粉作速写则几乎没人尝试过。其实、水粉风景速写不但能解决色彩训练问题。而且由于其色块简练概括，用时较短，还能大量收集色彩素材，因此更可丰富风景写生的内容，也使得风景写生不仅仅是做色彩训练。

自从15世纪后，西方画家为"征服真实"开始了不懈的努力和探索，不断地完善写实绘画体系，在形体和空间的研究上取得卓越的成就。然而，一个被称为"印象主义"的画派使这一体系在色彩探索方面得以真正完成。 1874年，一群具有革新精神却被拒之官方沙龙门外的年轻画家建立了一个展出他们自己作品的协会。在他们的届展览会上，一个记者根据莫奈的一幅作品《印象·日出》的标题，给这些艺术家起了一个"印象主义者"的绰号。这个名称一直沿用下来，人们很快就忘了嘲弄的含义，正如"哥特式"、"巴洛克"或"手法主义"之类名称的贬义现在已被遗忘一样。过了一个时期，这批朋友们自己也接受了"印象主义"的名称了。当然，更重要的是人们逐渐地理解和认识到了他们对艺术的贡献和意义。 爱得华·马奈在1863年"落选沙龙"中展出《草地上的午餐》，使绘画摆脱了不

用水粉来画风景，其表现技法与静物画十分相似，值得注意的是要抓住风景画的特点——时间、空间、气候、地域等。 水粉画是表现力和绘画性都很强的画种，而水粉风景画的创作过程又是围绕着工具的表现力及画面的效果来展开的，是一个为实现目的而不断修正和不断深化的过程。因此，对工具性能的熟悉及用笔、用色的熟练程度等，都直接影响着画面的效果。另外我们对画面意境的把握，绘制程度安排是否得当，以及调配颜色时的混合分寸和颜色的冷暖倾向的准确把握，也在程度上决定着作品的成败。

我与李尔勉先生的认识，是由我的老师l！ljl祥先生介绍的。而李先生又是邱先生的老师，正可谓是我老师的老师，因而与我这个学生的相识从一开始就有点相见恨晚的意思。 初次见到75岁的李先生和他的夫人，他们给我的感觉是非常的健康，为人质朴、谈吐随和。李先生拿出他的画作给我看，那些经过精心构造和艺术经营的画面透着一种天然而真实的美，如同过去乡问精心纺织的老粗布。所谓画如其人，我们老一代的艺术家用他们的辛勤汗水和艺术良知，踏遍祖国的万水千山，去搜寻自然和生活中的艺术美。人们说音乐是人类共通的语言，其实绘画又何尝不是呢。它所反映的真实的生活和纯朴的自然，令人赏心悦目之余也陶冶了性情，净化心灵。绘画艺术同时又是超乎自然之上的、更高境界的美，让人不由得潜心凝神，沉浸到观赏的愉悦之中。 看李尔勉

《水粉静物难画物体图解》主要介绍了单个衬布的写生步骤、衬布类物体试题解析、单个花卉的写生步骤、鲜花类物体试题解析、纸或书类物体的写生步骤、纸或书类物体试题解析、蛋类物体的写生步骤、蛋类物体试题解析、塑料类物体的写生步骤、塑料类物体试题解析、金属器皿类物体写生步骤、金满器皿类物体试题鳃析、玻璃类物体写生步骤、玻璃类物体试题解析等内容。

还记得小学时的郊游写生吗？ 带着水彩和画板，以及满满的雀跃心情，颤颤地画下一笔…… 看着实际物体与景色加以描绘，就叫做写生。 只要能够仔细观察、画出眼睛看到的，不需要想太多。 在面对绘画的主题时，回归到孩童般的纯真。 仔细观察，会有很多新发现： 原来叶子和形状是这样的、小花的颜色如此柔美…… 不需要太严肃、太紧张，即使初学时有些小小挫折， 只要珍惜每一次的感动与心跳，快乐地画画就够了！ 领略了写生的乐趣后，就可以出门上山下海画画了！ 从一踏出家门心情便随之轻松、跳跃起来， 尽情地感受微风轻拂、闪亮阳光的照射，让自己完全放松。 看到喜欢的景致可以开始下笔写生了！ 现在，就让我们带着透明水彩去写生吧！

《水彩画技法》中的水彩画你们已经不陌生了，在中小学的美术课上你们都画过，是用毛笔蘸了水和颜色画在白纸上的。水彩画是通过水与色的变化来描绘景物的。绘画中的艺术形象是用线条、明暗、色块构成的，而水彩画中的明暗层次是借助于水的多少来表现的。某种颜色加水越多就越淡，或者说明度高；相反加水越少颜色就越深，或者说明度低。水彩颜色在水的调合下相互渗化、流动所产生的色彩变化是其它画种所不能达到的。因此水彩画要充分发挥水色交融、流动所产生的复杂变化去表现艺术形象。 前面谈到水与色在流动中会产生丰富的色彩变化，这里要提一下作画时画板怎么放置的问题。 画水彩画时，画板要根据画面的需要或放平、或倾斜、或竖起。我作画时，总是左手托画板右手握笔，这样可随时根据画面的需要让颜色流淌。如画一些细小的局部

学习美术，是实施素质教育的一项重要策略。不仅能提高学习者的审美判断能力、形象思维能力和整体的人文修养水准，而且还对我们的道德水准、生活情趣的提高有着潜移默化的影响。本书是“学院派基础美术绘画技法系列丛书”系列之《色彩静物画法》，该书由专业画家精心打造，书中收集了大量作品的范本，为您阐述对于色彩静物的绘画方法及步骤，对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。

这本书详细介绍了绘制水彩风景的基础技法和工具以后，分别对风景画中常出现的构图问题、画面颜色的节奏问题、如何从照片中和自然中取景等作了详细的讲解，再通过具有代表性的案例的详细讲解，接循序渐进地介绍了水彩风景的绘制技法。通篇讲解细致，配图到位，画面效果比较生动。适合美术爱好者和专业读者自学阅读，以及美术培训机构培训教材。

生活、大自然，是色彩训练的大课堂。通过风景写生，让我们向生活学习，向大自然学习，从生活和大自然中去认识美、表现美。 好的风景画，不仅能使我们获得美的享受，而且还能激发人们热爱生活、热爱冢乡和热爱祖国的热情。 二次世界大战时，当德国法西斯逼近莫斯科近郊的时候，前苏联在莫斯科举办风景画展。一开始，许多人都疑惑不解。后来，当成千上万的市民见到一幅幅风景画所表现出来的如此美丽富饶的祖国山河，即将被德国法西斯践踏蹂躏时，无论是教授、医生、艺术家、工程师，还是普通的男女老少，均在胸中燃烧起爱国主义的烈火，都纷纷报名上了前线。由此可见风景画的艺术感染力! 风景写生亦是锻炼造型艺术的极好手段之一，使我们能在复杂的对象中，培养敏锐的观察力、判断力、高度概括力以及整体地观察、整体地表现的能力