这是一本水彩画教程。本书先从水彩的基础知识讲起，包括绘画工具、材料、绘画技法等，然后精选44种精美小物，以水果、美食、美饰为绘画对象，通过44节水彩分步绘画演示课堂，循序渐进地教授你如何以水彩的形式绘制生活中的小确幸。用一支笔，一张纸，通过简简单单的线条和水彩上色，就能描绘出生活之美。

本书重点突出用六步画出水彩动物，步骤简单，讲解详细，轻松入门。全书共有41个动物水彩临摹案例，包括昆虫、鸟儿、海洋动物、食草动物、食肉动物和宠物等，每种动物都各有特色，其中总会有那么几只萌萌的动物让你忍不住拿出画笔，将它们留在画纸上。一幅幅高清图片搭配使用的水彩颜料色卡及详细的绘画说明，手把手教会你画出一只只多姿多彩超萌动物。

《水彩入门必学500例》系列丛书是一套实用性极强的水彩书，其中《水彩入门必学500例――风景篇》，对风景画中常用的素材，如天空、水、山川、树木、建筑等，以及少量的人物、动物、交通工具组成的场景进行了详细的绘制讲解。多角度、多类型的案例摹写，让喜欢风景画的你又收获一本的水彩风景画参考书。 本书每个章节的开篇都针对不同的案例进行了基础的绘画技法讲解，让初学者能轻松入门。同时案例讲解中以从线稿到完成图的一步一步的详细绘画步骤，结合实际绘画中可能遇到的问题，让你轻松掌握水彩绘画。章节最后给出的配色参考，让读者能更加直观地认识到上色的技巧运用和典型的配色要点。 如果喜欢变幻的天空、广阔的大海、磅礴的山川、如镜的湖泊，想要画下世界的建筑，记录下一生中所有想去的地方，那就赶快拿起画笔，跟随

《绘安静的地方·米莫水彩绘本》慢慢发现，能让大家产生共鸣和兴趣的分享并非在纯粹技法上，他们更想了解一张画背后的故事。因此这几年一直在琢磨，如果在绘画技法书里融入故事板块，会不会让原本枯燥的教学内容变得有趣。 米莫喜欢老巷子，回忆旧时光，所画内容均与“念旧”有关，这是一本没有传递太多绘画技法的“技法书”，米莫除了用镜头记录着绘画过程外，更多的是用漫画手写的方式诠释着每张画背后的故事，她将自己虚拟成一个漫画角色，贯穿在整本书里，和你聊天，和你调侃，和你一本正经地分享她初次去海边的难忘经历。 本书封面与内文纸张均为精选的特种纸，特别是腰带为复古草香纸，拆下后为米莫作品的仿真原稿，完美呈现作者水彩作品的色彩与质感。

无论你是绘画新手还是美术爱好者，罗恩·斯托克著的《户外水彩画技法/西方绘画技法经典教程》都能帮助你了解户外创作的核心理念。它几乎涵盖了创作初期需要了解的所有知识；如何打包装备；如何争取 多的在户外创作的时间；如何选择一个合适的主题；如何用一个独特的构图来表现你所看到的风景。 本书的内容还包括 ·用简单的物体来表现主题 ·调配颜色 ·掌握阴影和倒影 ·理解画面的平衡和张力 ·边读图、边看视频，培养属于自己的独特绘画风格 本书能带给你 多、 棒的欢乐体验，能让你在轻松、新鲜的方法中提高绘画技巧，特别适合那些想要从室内创作中解放出来的艺术家们。

《手绘生活（水彩植物）》为水彩画淡彩技法教程书，是三淼君多年自学绘画总结的经验之作。它包括画材篇、技法篇、花草篇、果实篇、随笔篇以及综合篇章，带领大家由简至难逐步学习水彩绘画。画风轻松明亮、简洁大方，请和三淼君共同开始水彩自学旅程吧。

马克·威灵布林克，玛丽·威灵布林克著的《从零开始学水彩》是一本简明易学、生动有趣的水彩入门教程。全书图片无论是绘画样本还是绘画材料准备过程图，全部用水彩画完成，步骤清晰，循序渐进，是水彩初学者入门的理想指导手册。 本书共分四个章节，靠前章“准备素材”罗列了一些画水彩画所需的基本物品，包括颜料、调色板、画纸、画笔等基础绘画用具，以及类似画具箱、望远镜等辅助用具，本章节还专门列出了画室作画和户外作画分别需要哪些工具，为读者提供实用的建议；本书第二章“入门基础”讲解了许多绘画前必须掌握的基本常识，如结构草图、明暗、色温等知识，有些不仅仅是水彩画的知识，对于其他种类的绘画，甚至是摄影，这些知识都是必须掌握的根本；第三章“技巧磨炼”介绍了水彩画的多种画法，水彩不同于其他颜料，对于水分的

在现代美术教学中，色彩写生是绘画基础训练的重要内容，它涉及到造型能力、素描关系、构图学、透视学、色彩学等诸多方面，也是学生能否进入美术学院的重要考核标准之一。 就目前来说，水粉画是色彩基础训练的画种，其自身鲜明的特点，是油画、水彩画所不能代替的。而水粉静物写生，又是初学者熟悉水粉工具性能、培养色彩感觉能力的是最基本的手段。它特有的实用性一直深受众多人的喜爱。 本书针对大多数学生的需求，对水粉静物写生的实技作出了详细介绍说明，图文并茂。希望能对广大学生朋友及美术爱好者所帮助、有所启迪。

《郭振山谈水粉画艺术·静物写生：从头谈起》的内容涉及到色彩学的基础理论知识，水粉画的材料与工具，水粉画的表现手法及方法步骤等内容，由浅入深，循序渐进，强调知识的系统性与通俗性。在图例的选择上既有本人不同时期的作品，同时也有部分著名水粉画家的作品，可以让大家了解和欣赏到不同风格和不同表现技法的作品，希望能给大家一个全新德感受，并且能够给致力于水粉画学习和研究的朋友以帮助和启迪，这便是我们的希望所在。

水粉画是很“娇贵”的一个画种。她需要你对她的每一块颜色很在意，很细心，很周到。你的情感再浓烈，也要使用很柔和的心态和情绪。一位朋友说得很精彩；画水粉画很像禅房里的修炼课程，要很踏实地坐住了，不焦不躁，情如止水。 作者说的是画水粉画的状态。画水粉画离不开浓烈的艺术激情，只是激情需要合理的挥发。匠气和柔和不是一回事。 这本书是作者在水粉画的漫长旅程中的又一个界标。在这篇“前言”类的文学里，想说的话很多。 水粉画的道路永远看不到尽头。走累了，要想一想下一步的事情。最累人心的是，水粉画的道路千条万条，技法多多，风格迥异。

这是一本非常基础的水彩风景画教程。本书延续了日本选取案例配图的风格，详细介绍了绘制水彩风景画的基本步骤，然后再分别对风景画中常出现的构图问题、画面颜色的节奏问题、如何从照片中和自然中取景等作了详细的讲解，再通过具有代表性的案例的详细讲解，循序渐进地介绍了水彩风景画的绘制技法。本书通篇讲解细致，配图到位，画面效果生动，适合水彩画初学者及希望提高水彩画技巧的读者学习使用。

冰儿萧萧著的《水彩必修课(花卉入门技法详解精华版很手绘)》是一本完接近全水彩自学教程书！ 专为“水彩小白”量身定做，深度解析水彩各种疑难杂症。从初识色彩到调配颜色，从线稿、构图到平涂、渐变、混色、叠色，从挑选素材到实物写生，以实际案例立体展现水彩技法，让创作力大爆发！ 绘画技法环环相扣，图解示范针对性强，实用易懂，跟随本书教学方法，能快速上手并在很短时间内达到和书中一样的绘画效果。符合广大读者的真实需求，打消大众对水彩难掌握的顾虑。

波堤切利是文艺复兴早期佛罗伦萨的画家。受到当时人文学者思想的影响，波堤切利从新柏拉图主义中找到结合古典主义传统与中世纪潮流的方式，吸收了前人的雄伟气质，熔炼成内在自我的诗情，并与装饰味的曲线构成相配合，创造出独特的美的世界。波堤切利依循向来重视线条的传统来创伤，但注入了更多的动感与力度；他亦将色彩运用得极为灵活，利用耀眼的色彩反射，将轮廓线细腻地融入飘动的空气中，呈现出自然的精致再现。波堤切利的绘画追求无限妩媚的理想美，却又忠于现实；画中特有的忧郁气质，更展现了非凡的想像力与创造力。本书收录波堤切利一生精彩画作，并将其以局部的方式呈现，给读者一个近距离的窥探这位佛罗伦萨的美神的机会。