这是一本水彩画教程。本书先从水彩的基础知识讲起，包括绘画工具、材料、绘画技法等，然后精选44种精美小物，以水果、美食、美饰为绘画对象，通过44节水彩分步绘画演示课堂，循序渐进地教授你如何以水彩的形式绘制生活中的小确幸。用一支笔，一张纸，通过简简单单的线条和水彩上色，就能描绘出生活之美。

本书重点突出用六步画出水彩动物，步骤简单，讲解详细，轻松入门。全书共有41个动物水彩临摹案例，包括昆虫、鸟儿、海洋动物、食草动物、食肉动物和宠物等，每种动物都各有特色，其中总会有那么几只萌萌的动物让你忍不住拿出画笔，将它们留在画纸上。一幅幅高清图片搭配使用的水彩颜料色卡及详细的绘画说明，手把手教会你画出一只只多姿多彩超萌动物。

《手绘生活（水彩植物）》为水彩画淡彩技法教程书，是三淼君多年自学绘画总结的经验之作。它包括画材篇、技法篇、花草篇、果实篇、随笔篇以及综合篇章，带领大家由简至难逐步学习水彩绘画。画风轻松明亮、简洁大方，请和三淼君共同开始水彩自学旅程吧。

马克·威灵布林克，玛丽·威灵布林克著的《从零开始学水彩》是一本简明易学、生动有趣的水彩入门教程。全书图片无论是绘画样本还是绘画材料准备过程图，全部用水彩画完成，步骤清晰，循序渐进，是水彩初学者入门的理想指导手册。 本书共分四个章节，靠前章“准备素材”罗列了一些画水彩画所需的基本物品，包括颜料、调色板、画纸、画笔等基础绘画用具，以及类似画具箱、望远镜等辅助用具，本章节还专门列出了画室作画和户外作画分别需要哪些工具，为读者提供实用的建议；本书第二章“入门基础”讲解了许多绘画前必须掌握的基本常识，如结构草图、明暗、色温等知识，有些不仅仅是水彩画的知识，对于其他种类的绘画，甚至是摄影，这些知识都是必须掌握的根本；第三章“技巧磨炼”介绍了水彩画的多种画法，水彩不同于其他颜料，对于水分的

《水彩入门必学500例》系列是一套实用性极强的水彩书，本书是其中的基础篇。书中选取了生活中常见又好看的物品和场景，如杂货、美食、植物、动物、人物、建筑等对象进行多角度、多类型的案例摹写，让喜欢水彩画的你又能收获一本的绘画参考书。本书对不同的案例分类进行有针对性的技法讲解，穿插简单实用的“诀窍”技法精髓，同时案例讲解上照顾读者StepbyStep的需求，结合实际绘画中可能遇到的问题给出精准的要点讲解。在每个章节的，还会给出部分案例的配色参考，让读者能更加直观地认识上色的技巧运用和典型的配色要点。这样一本案例量大、覆盖面广、简单写实且高的水彩绘画书，让美术基础较弱和零美术基础的初学者也能轻松临摹、快速运用。那还等什么？赶快拿起画笔，跟飞乐鸟一起，从单个案例素材开始到组合画面全掌控，一起成为水彩达

《中央美术学院特色课程：色彩写生》主要向你介绍了色彩的微妙、色彩的表现、色彩的设计等内容。色彩，奥妙无穷，万物皆备，依光呈相，从物成形，应四时而异，随阴晴而变，能使人亢奋、愉悦、心神爽畅；也能驱人压抑、哀愁、情思郁悒。视觉感受经验作用于人的心理所产生的移情作用，使自然色彩具备了情感的品格，它的明晦、冷暖、纯浊变幻，会透过直觉，激发思维，影响人的心理取向，形成迥然不同的审美判断，据此而产生的共识性法则，便是艺术活动应遵从的规律。色彩，也就成了美术家致力研究的课题。

水粉静物画，通过对各类器皿、花卉瓜果和其它日常用具等的描绘，同样能表达对生活、对大自然的热爱，抒发作者的情思。所以水粉静物画有其独立的艺术价值。水粉静物写生画，可采用湿画法、干画法、湿干结合画法。

自从15世纪后，西方画家为"征服真实"开始了不懈的努力和探索，不断地完善写实绘画体系，在形体和空间的研究上取得卓越的成就。然而，一个被称为"印象主义"的画派使这一体系在色彩探索方面得以真正完成。 1874年，一群具有革新精神却被拒之官方沙龙门外的年轻画家建立了一个展出他们自己作品的协会。在他们的届展览会上，一个记者根据莫奈的一幅作品《印象·日出》的标题，给这些艺术家起了一个"印象主义者"的绰号。这个名称一直沿用下来，人们很快就忘了嘲弄的含义，正如"哥特式"、"巴洛克"或"手法主义"之类名称的贬义现在已被遗忘一样。过了一个时期，这批朋友们自己也接受了"印象主义"的名称了。当然，更重要的是人们逐渐地理解和认识到了他们对艺术的贡献和意义。 爱得华·马奈在1863年"落选沙龙"中展出《草地上的午餐》，使绘画摆脱了不

色彩是绘画的重要语言表两手 段，她展示的艺术魅力让人在视觉上得到充分的享受和满足，并能表达出丰富的情感，赋予人们无穷的遐想。 目前，在课堂色彩教学中主要以色彩静物写生为主要练习方式，目的是使学生能掌握色彩语言的运用，具备基本的色彩造型能力和良好的色彩审美修养。规范和科学的基础教学能够使学生认识色彩规律并不断地在实践中提高认识问题的能力，启发学生去思考并善于分析，透过表象去探求物象的本质，借此打下坚实的色彩造型基础。 采用水粉颜料作静物写生训练是长期的教学实践及其产生的教学效果所认可的，以下就水粉静物色彩写生作一概述。 一 观察与认识；二 色彩基础知识；三 色调；四 塑造与对比；五 色彩的修养；六 水粉画技法表现特点。

波堤切利是文艺复兴早期佛罗伦萨的画家。受到当时人文学者思想的影响，波堤切利从新柏拉图主义中找到结合古典主义传统与中世纪潮流的方式，吸收了前人的雄伟气质，熔炼成内在自我的诗情，并与装饰味的曲线构成相配合，创造出独特的美的世界。波堤切利依循向来重视线条的传统来创伤，但注入了更多的动感与力度；他亦将色彩运用得极为灵活，利用耀眼的色彩反射，将轮廓线细腻地融入飘动的空气中，呈现出自然的精致再现。波堤切利的绘画追求无限妩媚的理想美，却又忠于现实；画中特有的忧郁气质，更展现了非凡的想像力与创造力。本书收录波堤切利一生精彩画作，并将其以局部的方式呈现，给读者一个近距离的窥探这位佛罗伦萨的美神的机会。