我倾尽25年之力，向成千上万热衷水彩画的新手们教授了本书所包含的简单技法，而今，我深信愿意接受本书的指导并努力练习的人都可以画出成功的作品。 杰克 里德 只要拥有好的教程，新手也不必对水彩望而却步。 本书堪称水彩入门的奠基之作。 水彩爷爷 本着让每个人都能理解的原则，耐心细致地教授了平涂法、渐层法、干皴法、湿画法四大基本画法，深入透彻地讲解了明度、构图、调色等重点技法。 书中展示了大量步骤完整、便于临摹的图例，提供了浅显易懂、穿插俏皮话的文字分析，使读者可以经由轻松惬意的学习过程，由浅入深地掌握多种水彩绘画技巧。
能画出带有强烈真实感的绘画，几乎是所有绘画学习者的目标。这本水彩画的详细教程，就是以此为目的，全面地介绍水彩绘画的相关技法。从零开始教读者挑选纸张、画笔和调色盘，线稿绘制和调色及水份的运用等也有介绍。在水彩的染色、叠色、接色、擦色、柔边等五大技法上详细展开，重点介绍了绘画中质地和纹样的画法，这是画出逼真水彩画的重要一步。全书配有大量的例画教程，步骤展现详尽，讲述清楚到位。*后，本书还整理了20个学习水彩画常遇到的问题，帮助大家更好地认识水彩、掌握水彩的技法。只要跟着本书画下去，相信很快就能够画出像作者例画一样的超逼真水彩绘画。
继第一本《逼真水彩花卉自学教程》推出之后，茅夫人的逼真水彩花卉课又来了！能画出带有强烈真实感的绘画，几乎是所有绘画学习者的目标。这本水彩画的进阶教程，在第一本的 染色、叠色、接色、擦色、柔边 五大基本技法基础上，教自学绘画的读者们如何更上一层楼。全书以案例式的方式展开，在案例中具体讲解用到的水彩技法，一步一步介绍植物的质地、纹理画法，并重点解析如何让水彩调色细腻又富有层次，这是画出以假乱真的水彩画的关键。更为难得的是，每一章的案例作者都提供了新手版和进阶版两幅画作对比分析，非常直观。全书作画步骤展现详尽，讲述清楚到位，并配有图示，让自学水彩画的读者知道该如何下手。只要跟着本书画下去，相信很快就能够画出像作者例画一样的超逼真水彩绘画。
唐诗中涉及的花类繁多，本书作者基于多年的水彩教学经验，以独创实用的五步法，配以敦煌色系，精心绘出《唐诗》里的12枝花卉作为教学案例，并附带《唐诗》美文注译，植物科普以及可供欣赏、临摹的百花谱。本书不仅结合了图书数字融合方案，多角度全方位提供了中华传统经典名画欣赏等资源库，为读者提供了欣赏《唐诗》之美的全新视角，还融合了自然科学、古典文学与绘画艺术，做到了知识性、艺术性和欣赏性的有机统一。 本书为双封面，封一为左翻本，封四为右翻本。左翻本为水彩花卉手绘技法，分为：器、法、绘三个章节，详细介绍了绘画工具、花卉五步法和12枝花的绘画步骤。绘一章节不仅有《唐诗》美文注译，植物科普，还有古风绘画技法步骤图，为读者提供一个欣赏《唐诗》之美的全新视角。右翻本为水彩手绘百花谱，描绘了100种绚丽多姿
本书介绍了从光影角度理解和绘制水彩画的技法。同一物体在不同的光源下怎样表现，不同物体不同材质在光源下的区别，特别是人物在光源下的处理等等，都进行了逐一讲解。并用多幅插画作品为例，指导读者怎样从构思到构图，再到完成一张完整作品。画面清透，用色高级，给读者们打开新的绘画思路。 市面上的水彩技法书多为森女、植物主题，常规教学思路为分类法，分成植物、人物、动物等主题，然后逐一展示绘画步骤。本书的独特之处在于介绍了一种新颖的水彩绘制思路 光影。将常见人物、小物在不同光源下的变化一一道来，并强调灰度配色，利用灰度对比和光感，让画面呈现出不一般的高级感。水彩画入门容易，要画好并不简单。常规教学下收效不大的读者可以通过本书打开新的思路，寻找到自己的更多潜力和可能。
《大师经典水彩》分为静物动物、风景、建筑、人物4册，每册编入了10位左右大师的经典水彩作品100余幅。这些大师均是耸立在世界水彩艺术 的代表人物，他们的经典水彩作品，闪烁着璀璨耀眼的光辉，是 水彩画爱好者前行的灯塔和标杆。 本册为“人物”分册，收录约瑟夫·马洛德·威廉·透纳、欧仁·德拉克罗瓦等大师的作品。 作为水彩人，拥有本书，徜徉艺海，汲取精华，必将受益终生。
怎样用蘸了水的颜料体现出阴影的颜色？渐变的颜色怎样表现？放多少水合适？这些都是学习水彩画初学者提出的问题。本书是针对水彩初学者的现实情况编写的，采用了循序渐进的教学方式，从6种颜色的配色技法开始讲解，逐步深入到24种颜色的配色基本知识，并细致介绍了如何利用颜色的混合搭配表现出光与影的颜色，以及表现模糊效果和物体的固有的技法。 本书内容 全面，展示了花卉、风景、食品、果蔬等多种常见题材的配色方案，尤其是书中对颜料与水的搭配比配的介绍，采用了柱状图和小圆点的份数计量方式，比单纯用文字说明多少 加直观，是初学者的配色参考书。
彩铅画，是一种能让人逐渐发现美的画种。画彩铅画一定要有耐心。因为在 初的铺色之后，看不出太明显的效果，只有在耐心细致的绘画中，在每一笔的排线与衔接中，才能逐渐显现出细腻精彩的效果。本书为写实彩铅基础入门教程，由拥有7年教学及写作经验的畅销书作者赵莹老师所撰写。本书内容涵盖五大部分：彩铅工具介绍、彩铅基础技法、彩铅特殊技法、彩铅技法实践、彩铅进阶技法。技法实践与进阶部分又涵盖了水果、美食、花草、动物等彩铅教学中，高颜值且学习后颇有成就的丰富案例。随书配有视频教程，使学习 加直观轻松。
绘画技巧掌握的好坏会直接影响到画面效果，而绘画技巧又往往需要有侧重、持续的练习才能臻于熟练、运用自如。那么如何循序渐进地提升自己的绘画技巧就成了摆在学习者面前的一个重要问题，尤其是在面对变化万千的水彩时。本书则对这个问题提供了很好的答案。 本书共分9个部分，首先介绍了画者应有的基本的作画态度；接着针对如何挑选合适的画纸、颜料、画笔以及其他辅助性的工具和材料进行详解；再从决定作画成败的色彩、构图、技法、光影等几大部分，为读者讲解创作水彩花卉画的要点和技巧；最后展示了六个教程实例，全面解析了多种花卉的作画过程和描绘关键，使读者更透彻地领悟书中介绍的水彩知识，并能将之运用在实际的创作中，向一幅幅“杰作”迈进！
本书是畅销书作者、人气淡彩画手竹取的暖系淡彩线稿作品精选，以水彩淡彩学习中大众较感兴趣的街景为题材，可供读者进行水彩填涂、技法巩固练习使用。不仅能使读者感受水彩淡彩的魅力，完成后还能得到一副相对完整、亲自\\\\\\\\\\\\\\\"创作”的作品。无论是装裱后做家庭装饰，还是送给亲近的友人，都是十分有意义的事情。随书附有填涂说明、配色参考、完成稿示意图、部分分步骤教程、视频教程等，使读者的淡彩绘画学习 轻松。本书适合绘画爱好者、水彩爱好者等使用。
书中作者通过身边普通的植物，却不普通的环境元素创作了26幅寓意深刻的水彩植物插画。全书分为5部分，从水彩基础知识讲起，然后通过对花的幻想、蘑菇的幻想、根茎的幻想、果实的幻想与色彩的幻想来诠释生命的力量，展示对植物的思考。水彩不仅可以画单纯的植物，更可以表达自己的思想！
中央美术学院附中的色彩教学有自身的传统与特点，同时在色彩审美上的品位与格调也是很高的。 这本画册精选了中央美术学院附中各个历史时期的色彩留校作品，包括静物、风景、人像等各种类型的作业。从中既可以看到中央美术学院附中色彩教学的整体脉络，也可以看到附中在色彩教学上的探索和演进。以及在色彩认识水平上的提高。另外，这些作品体现了各个时期的学生在艺术上的能力和水准，他们当中的很多人今天已经成为艺术创作和艺术活动的代表人物。在艺术教育岗位上承担着重要的教学工作，从中我们可以窥见他们成长的轨迹，看到基础教育在人才培养上所起的重要作用。
中央美术学院附中的色彩教学有自身的传统与特点，同时在色彩审美上的品位与格调也是很高的。 这本画册精选了中央美术学院附中各个历史时期的色彩留校作品，包括静物、风景、人像等各种类型的作业。从中既可以看到中央美术学院附中色彩教学的整体脉络，也可以看到附中在色彩教学上的探索和演进。以及在色彩认识水平上的提高。另外，这些作品体现了各个时期的学生在艺术上的能力和水准，他们当中的很多人今天已经成为艺术创作和艺术活动的代表人物。在艺术教育岗位上承担着重要的教学工作，从中我们可以窥见他们成长的轨迹，看到基础教育在人才培养上所起的重要作用。
《水彩私藏笔记：意大利人文之旅》以手帐札记的呈现方式，记录了湖北美术学院水彩专业许海刚教授两次赴意大利艺术调研与创作的情况。 《水彩私藏笔记：意大利人文之旅》作者对调研场景进行了细致分析，介绍了所考察城市中具代表性的文化遗存和艺术作品；用速写草图与作品完成图互相对照的方式进行案例讲解。对于艺术创作者和美术专业学生而言，《水彩私藏笔记：意大利人文之旅》是一本不可多得的艺术调研与创作的案例指导手册；对于人文旅游和文艺爱好者而言，《水彩私藏笔记：意大利人文之旅》是一本内容丰富的意大利文化艺术轻阅读佳作。
你在书中会看到分步的简单练习，目的是帮助你： 熟练地控制画笔。 掌握水彩画的四种基本技巧——平涂法，叠加法，湿画法和干皴法。 按照“五步绘画法”中的分步指导练习从单色画到五色画，让你的图画用色彩“歌唱”。 借助照片和影印件，从生活中获取灵感，画出作品。 然后，把你所学的理论投入实践，用心去做那七个绘画练习。很快，你就会画出美妙的水彩画喽！
初学水彩的你，是否在浏览画册或网页时，羡慕过大师们笔下那些灵动的、看上去就充满食欲的水彩美食插画？再面对自己完全不熟练的水彩画技法，是否只能羡慕与仰望，却对自己画出这些美食无法抱有信心？ 《水彩入门必学例――美食篇》正是为了这样的你而准备的，书中绘画步骤清晰明了，调色方法简单直接，个美食案例更是令你从只能勉强画出一颗糖果到可以绘制各种组合菜式都游刃有余。另外书中每一章节的前面还会为大家详细讲解基础的水彩绘制技法，在临摹的同时让你有专业技法的技术支撑。而每一章节的最后，又会给出各类美食的常用色彩搭配，解决大家在写生或创作时的配色烦恼。 用水彩绘制美食，可以很快地完成上色，得到自然有趣味的表现风格。不管是私家菜谱，还是写生旅行途中遇到的美食，又或者想画一些美食插画装饰房间或送给亲
色彩静物写生课是学习运用色彩语言塑造艺术形体的一门重要的美术基础课程，它对于绘画色彩学理论的应用和技法的实践有着十分独到的价值。由于色彩静物写生通常是在室内进行的，所摆放的物品也是相对静止的，这就为我们认识、观察、分析、理解和研究色彩关系及其变化规律提供了十分便利的条件。因此，色彩静物写生是培养学生正确的观察方法和表现方法以及提高学生视觉感受能力的一个途径。另外，古今中外的许多杰出的画家毕生致力于静物画的创作和研究，在他们的作品中不仅显示出了高超的技艺，同时更可贵的是在画面中体现出的志趣，同时也反映出了他们对美好生活的追求与渴望。当静物画家赋“物”予充分感情的同时，大师级的作品便由此而生。这说明静物画不仅仅是基础训练的传统领地，同时也蕴涵着深奥的艺术境界和无穷的艺术表现空间
花卉是水彩绘画的重要主题，它们有着千变万化的形状、颜色和质感，吸引着人们去描绘。 本书是美国水彩画家Billy Showell 编写的水彩花卉绘画技法书。书中先通过10个章节，分别对水彩画的绘画工具、线稿的绘制、调色方法、上色技法、光与影的绘制、白色花朵的绘制、细节的绘制和构图都进行了细致地讲解。以拖鞋兰、百合花、玫瑰、翡翠花4种花卉的绘画范例，帮助读者练习水彩蔬果的绘制。本书绘图精美，案例典型，讲解细致，实用性很强。 本书适合水彩绘画初学者和爱好者阅读，也可作为美术培训机构的参考。
