普罗旺斯有悠久的历史、深厚的文化、令人神往的景色和田园诗般的生活 《普罗旺斯水彩笔记》将为你展现这座人间的伊甸园。 书中,法国著名水彩画家法布里斯 穆瓦罗用120余幅精彩的作品描绘了普罗旺斯各地的风貌,展现了这块土地质朴、富饶、非凡的自然之美。约翰 伯德特和菲利普 泰斯达 维兰特则用真挚的情感、动人的文字为这片备受世人热爱的土地标注了新的注脚。 本书图文结合地描绘了一个地道的、真实的、立体的普罗旺斯,是向普罗旺斯之美的致敬,是引领读者深入探访普罗旺斯的完美指南。
在《威尼斯水彩笔记》中,法国著名水彩画家法布里斯 穆瓦罗用120余幅精彩的作品描绘了威尼斯典雅浪漫的城市风貌,展现了威尼斯兼容并包的美。 斯特凡 德尼和图蒂 萨马蒂尼则用真挚的情感、动人的文字讲述了千年古城威尼斯的丰硕历史和人文风情。 本书图文结合地描绘了一个地道、真实、立体的威尼斯,是向威尼斯之美的致敬,是为威尼斯谱写的一曲颂歌、一首充满爱意与柔情的赞美诗 是引领读者深入探访威尼斯的完美指南,值得被每一位曾在这里居住、造访或向往这里的人们珍藏。
本书分四个部分:路上角落,纸张角落,桌上角落,角落连环画。 前三个部分开本略有不同,以锁线的方式连在一起;连环画专门呈现绘画步骤,以小人书的形式单独放出。zui后用一张对开的原画海报将这四个部分包裹起来,成为整体。 d一部分 路上角落 , 收集了四年来不同角落的实地水彩写生作品,每张作品都带有实景对比照,部分页面设置了二维码,扫描即可观看当时的绘画视频。 第二部分 纸上角落 , 以老旧角落为题材,选入41张完整的水彩角落作品,并配以小故事和小插画。扫描页面上的二维码,便可进入绘画步骤。这也是本书的核心内容。 第 三部分 桌上角落 , 将四年前拍的一张角落实景通过水彩和微雕模型还原,并配上详细绘画过程与制作过程。 第四部分 角落连环画 是本书的彩蛋,用小人书的形式将书中五张作品进行绘画步骤演示。
很少有学生意识到,要想把作品画得鲜明亮丽必须巧妙地处理好阴影部分。王金成就是一位深谙此道的大师,在本书中他展示了出神入化的技法。 他依循一条令人激动又合乎逻辑渐进的路线,先是将各种材料与作品有趣地结合,构成充满光线的组合,利用色彩增强光亮,设计不同的色彩对比区域,采用方式利用色调明暗对比,用鲜明显著、引人入胜的手法捕捉光影。 接着就是本书的关键所在。在演示如何制作充满生机,光亮鲜明的作品的同时,王金成也指出在构思画面时阴影部分的重要性。通过一系列绝妙的分解展示,他教我们如何运用各种阴影创造出亮丽的色彩。他展示了如何混合阴影部分的色彩,采用不同的处理方法绘制不同的作品。 王金成还展示了如何利用光与影,妙语连珠,由浅入深的说明引导观赏者的眼睛浏览画作,最终停留在精彩之处
本书原作为微博上的热门话题“神烦鸟底迪酱”,收录了与日常相关以及鸟类互动等内容的插画作品和搞笑小漫画,目前该话题在微博上有3000万以上的阅读量,受众较为广泛。底迪酱是作者饲养的一只充满人性的鹦鹉,作者将和底迪酱相遇相识后发生的各种有趣故事以画的形式展现出来,画风清新可爱。作者以擅长动态描绘的笔触作画,在创作插画漫画的同时也科普了鹦鹉生活习性。
风格与技法是画家创造的。中国绘画的历史在继承中发展,在传承中进步。与有着几千年色彩绘画的历史相比,现代重彩画的真正复兴也不过近十年的光阴,但它由历史积淀和时代发展所引发的变革,产生出了巨大的爆发力和生命力,使它在短短的十年中,创造出时代的奇迹。随着价值取向与文化构成的多元化,现代人更加关注和喜欢“有色彩”的绘画已成为不争的事实,重彩画已不再因着旁落而处于边缘,而是与水墨画一起成为中国画发展的主流,并承担起中国画由传统向现代转型的重任。 近十年中,我们重新审视中国的重彩传统,对失传已几百年的技法与材料重新学习与掌握:我们从日本请来市川保道先生、上野太郎先生、上村淳之先生等,使我们能从日本画所保留的中国重彩画技法及它在发展与演变过程中创造出的新样式中汲取营养,得到提高我们以开放的
本书是美国水彩名家Cathy Johnson的有爱之作,艺术家的纯手绘教程。亲切的语言及清新可爱的画风,令读者有身临写生课堂之感。 本书教授的是水彩写生技法。很多绘画初学者在户外写生时常面临着很多问题,比如如何观察事物,如何快速完成一幅水彩写生作品,写生和室内作画有什么区别……通过这本书,读者将以轻松活泼的方式学习水彩写生的知识和技法,激发对绘画的兴趣。 本书适合水彩画爱好者阅读,尤其适合写生爱好者作为参考。
刘凤兰教授任教于清华建筑学院,是全国著名水彩画家,具有丰富的水彩画教授经验。 本书为她的水彩画集,主要收录了“京城春雪”、“白塔话语”、“东厢夕照”、“胜因冬雪”、“秋杨”、“夕照”、“小岛秋色”、“雪中舞曲”等作品。 《刘凤兰水彩画集》面对所有热爱水彩风景画的读者,包括学习绘画的学生,从事建筑、城市规划、园林景观事业的工作者、教师及艺术界同行。
《水彩小时光—从0开始的文艺范儿水彩手绘》是一本水彩画技法图书,讲解色调艳丽明快、清新唯美的水彩插画的绘制技巧和表现要点。 与色铅笔相比,水彩色调清新,韵味更足,绘制起来更简单,深受喜欢小资情调的文艺女青年喜爱。绘制水彩插画的好处在于能在短时间内完成作品,而且也不占用太大的空间。透明水彩颜料所特有的柔美质感,能使画者和观者都感到心旷神怡。 本书共分两个部分;部分为表现篇,先后介绍了制作色彩样本、感受阳光并加以描绘、用美妙的色调来描绘、描绘出美味的感觉等相关内容;第二部分是技法篇,内容为摆放被画物体、使用遮盖液、用钢笔描绘、画出绘本的风格,最后收录了图案集等附录内容,供读者学习使用。
《水彩小时光—从0开始的文艺范儿水彩手绘》是一本水彩画技法图书,讲解色调艳丽明快、清新唯美的水彩插画的绘制技巧和表现要点。 与色铅笔相比,水彩色调清新,韵味更足,绘制起来更简单,深受喜欢小资情调的文艺女青年喜爱。绘制水彩插画的好处在于能在短时间内完成作品,而且也不占用太大的空间。透明水彩颜料所特有的柔美质感,能使画者和观者都感到心旷神怡。 本书共分两个部分;部分为表现篇,先后介绍了制作色彩样本、感受阳光并加以描绘、用美妙的色调来描绘、描绘出美味的感觉等相关内容;第二部分是技法篇,内容为摆放被画物体、使用遮盖液、用钢笔描绘、画出绘本的风格,收录了图案集等附录内容,供读者学习使用。
本书首先讲解水彩绘画常用工具,然后介绍基础色,花卉、叶子、花柄的常用色,各个季节的常用色,常用混色方法,冷暖色,亮部和阴影等色彩基础知识,接着讲解如何构图、如何画好叶子和花柄、如何画白色的花、如何画花的细节,如何画单枝花,如何画花卉组合。后综合前边学过的知识,完成一幅完整的花卉作品。
黄有维1965年生湖南省岳阳市人,1989年毕业于湖南省郴州师专,1990-1992年作品多次参加湖南省美展并获奖,1995年中国青年水彩画展,1996年中国首届水彩艺术大展,8月96中国艺术博览会,10月水彩个人展香港,1997年97迎香港回归中国艺术大展,8月97中国艺术博览会获奖,1998年水彩个人展北京皇史成,1999年个人水彩展香港,上海艺术博览会,2000年《胡同的魅力》北京皇成,2001年《江南水乡水彩意韵》北京,2002年《胡同我的家》北京云峰画苑,《水乡之韵律》马来西亚,2003年《写实派的新演绎》北京,《难忘情怀》北京,2004年黄有维水彩新作展北京云峰画苑,2005年3月《相约北京》北京,7月《大自然之美》香港,2006年创办个人官方网站,2007年水彩艺术展北京观音堂,盛世风华艺术展北京香港上海,新人新作展中国美协。
本书属于透明水彩花卉教程,从简单到复杂的学习过程中,不断体会水彩颜料的特性,享受水彩带来的乐趣。很多朋友常常会感慨水彩很难画,不好控制容易心烦气躁,其实不然,于我反而觉得水彩是很好掌握的绘画媒介,因为它可极淡,极浓,可擦拭修改,也可水晕一笔带过,在浓淡变化之间,清透的颜色可层层覆盖,直到满意为止,也可一层铺色就画出清新的色彩。
这是目前首本系统研究水彩画肌理技法的专业书籍。本书的出版,填补了专题研究水彩画肌理技法的一大空白。尽管外出版的部分水彩图书中也有个别肌理技法的介绍,但本书不是老调重弹,也并非蜻蜓点水式的泛泛而叙,而是系统深入地研究梳理和专业性。书中每个篇章都有一个侧重点,涉及水色纸笔肌理、辅助工具肌理、辅助材料肌理和画纸做底肌理4个方面共65例。每一例均以文字详述、实例演示、步骤说明与肌理效果对比分析相结合,并对范例作品中肌理技法的实际应用进行鉴析。
·为什么鱼是理想的绘画对象? ·为什么不要用沾过其他颜色的画笔蘸取黄色? ·怎样判断两种颜色搭配在一起是否会和谐? ·怎么挽救被水弄皱的画纸? 学水彩时,你冒出过不少这种五花八门的问题,但它们都太具体,在传统技法教程中常常找不到明确的回答。 ——但这本书可不是传统技法教程。 没有循规蹈矩的技法教学,只有实用有趣的水彩小贴士; 没有不可违背的“定律”、“八大法则”,只有诚意满满的经验交流; 没有让你十天速成的保证,只保证你看完后更爱水彩、更清楚如何驾驭水彩。 值得一提的是,本书中所有的插画都出自作者菲利大叔之手,一共收录超过100幅风格独特的水彩速写作品。翻开书,就好像菲利大叔一边亲切地向你展示他的速写本,一边和你絮絮叨叨地介绍他的绘画心得——这样的交流可是一种不可多得的体验。