这是一本水彩画教程。本书先从水彩的基础知识讲起，包括绘画工具、材料、绘画技法等，然后精选44种精美小物，以水果、美食、美饰为绘画对象，通过44节水彩分步绘画演示课堂，循序渐进地教授你如何以水彩的形式绘制生活中的小确幸。用一支笔，一张纸，通过简简单单的线条和水彩上色，就能描绘出生活之美。

这是一本水彩绘画技法教程书，全书分为理论讲解和案例练习。理论讲解包括水彩工具、色彩理论和水彩技法，每一个知识点都配有作者拍摄或绘制的图片，帮助读者更好的理解。 案例练习并不是单调的案例步骤讲解，中间插有水彩技法的扩展讲解，使实践与理论更好的融合。全书39个案例练习，涉及植物、果蔬、美食、水生生物和各国风光，题材丰富，画作格调清新，画风特色鲜明。

在《水彩基础（Ⅱ，水彩画创作入门）》这本书中，有名水彩画家威廉？牛顿将带你一步步开始水彩画的创作实练。六幅完整水彩画案例，将分别教会你静物、风景、海景、建筑、人物肖像的具体画法。详细而清晰的步骤分解，向你清晰展示一幅清新惊艳的水彩画的完整创作过程。调色、叠色、湿画法、构图、明暗、透视等基础技巧融人案例，你将从一张白纸开始，在练习中逐步熟悉各项水彩技法，掌握增强画面效果的各种诀窍，并能融会贯通，从而可以独立创作水彩画。读完《水彩基础》意犹未尽？《水彩基础II》再续经典，助你在实际创作中熟练掌握、综合运用水彩各项技法！六大绘画范例，展示不同主题，新手也能从零开始完整创作一幅画。学院派绘画技法、大师派经典画风，从西方美术专业角度教水彩。本书适合水彩初学者、爱好者。

本书是水彩画技法书。全书共3章。第1章是水彩画的基本用具，介绍了许多牌子的颜料、笔、纸，并对其在绘画中的效果进行对比；第2章是基本绘画技法的讲解，教授的技法十分基本、十分全面；第3章介绍了绘画技法的综合应用，结合案例进行讲解，每个案例选取的都是展示这个技法的关键步骤。通过基本的工具和简单而独特的技法，帮助读者提高水彩画的质感。

《水彩小时光—从0开始的文艺范儿水彩手绘》是一本水彩画技法图书，讲解色调艳丽明快、清新唯美的水彩插画的绘制技巧和表现要点。 与色铅笔相比，水彩色调清新，韵味更足，绘制起来更简单，深受喜欢小资情调的文艺女青年喜爱。绘制水彩插画的好处在于能在短时间内完成作品，而且也不占用太大的空间。透明水彩颜料所特有的柔美质感，能使画者和观者都感到心旷神怡。 本书共分两个部分；部分为表现篇，先后介绍了制作色彩样本、感受阳光并加以描绘、用美妙的色调来描绘、描绘出美味的感觉等相关内容；第二部分是技法篇，内容为摆放被画物体、使用遮盖液、用钢笔描绘、画出绘本的风格，收录了图案集等附录内容，供读者学习使用。

查理雷德以他轻松、直接、具有表现力的绘画风格在世界范围内赢得赞誉，他运用美丽而干净的色彩及明亮的色调创造出的画面会将你深深吸引。 在本书中，你将找到你急需的有关水彩画所有困惑的解决方法。查理在纸张选择、调色板的安排等基础方面都把他的最好建议拿来与你分享，同时，在人像绘画构图和营造画面空间等方面给你提供最大的帮助。 如果你的作品中存在下列问题，试着接受查理雷德的建议： 一、过份控制：练习线条勾勒，认真观察物体的轮廓，重点集中在物体形状和物体之间的联接上。 二、过于死板：试着松弛一些边缘线条。 三、过于平淡：避开那些堆积在调色板调色区域上的过度混合的“格子色彩”。 四、过度修饰：努力找到正确的色彩并且相信你对物体最初色调的判断。 五、过于分散：学习如何观察色调，记住“魔力的一瞥”。

本书根据考前色彩静物的题型、内容进行编写，全部采用三小时完成的习作，书中包括步骤示范、讲解、作品分析和经典范画100余幅。全书*的特点是适合应试、少走弯路，对高考要求的造型、构图、色彩、质感和表现方法等做的非常规范、严整。全书大四开本，作品基本与原作等大，印刷清晰，极有现场感，是考前学习的好范本。

肖亚平著的《水彩画零基础百问图解》采用一问一答的形式，专业系统地解答了水彩画初学者在学习中遇到的种种疑惑，融知识性与技法性于一体，将水彩画学习过程中常见的问题，从一般常识、材料工具、学习资料、入门起步、色彩知识和表现技法等方面归纳为222个问题，以文字释疑与直观图例相结合的方式给予了明确解答。

初识淡彩，就爱上了这个绘画风格，硬朗的钢笔线条与温柔清新的水彩，交织出的画面既通透又明朗，让人移不开视线。 这是一本用淡彩记录生活的书，记录那些温暖的角落、有故事的小店以及静谧的街道，那些在繁忙的日常奔波中被忽略多时的美好事物。书中内容由易到难，初学者参照书中的内容依序练习，就能够轻松掌握钢笔淡彩的作画流程，并能在不断练习中学会用画笔去捕捉身边的事物，感受它们的色彩。 从现在开始，静下心来，用画笔去描摹，去找回那份旧时光的温暖吧。

这是一部专题解密水彩调色技巧的专业书籍，但并未局限在色彩学范畴配色原理的说教，而是将水彩颜色的调配与色彩知识、颜料特性、用水技巧、纸底色底干湿、着色方法、运笔技巧及特殊技法等融合在一起， 限度地体现了水彩画的特殊性与调色的技巧性，这也是本书区别于同类图书的亮点和显著特色。 本书所解密的水彩调色技巧，在遵循色彩学基本原理、凸显水彩颜料特性、突出水彩语言特色的同时，浸透着本人几十年水彩艺术实践的经验和感受。书中的文字亲切通俗，易懂、易领会：实例演示直观，一目了然，易学、易会；作品分析切中要害，易于理解：调色方法与作画步骤清晰，具有示范性和 性，便于读者临摹学习。 本书既适合水彩画初学者入门学习，也适于有基础的水彩画爱好者进阶提高，亦可作为水彩画专业教学的补充教材。

临摹范画的学习方法，一直是美术爱好者学习研究优秀作品，掌握绘画技巧和提高艺术修养的有效途径之一。古今中外的许多美术大家都曾大量地临摹过优秀的作品。临摹范画几乎成为美术爱好者走向艺术成功之旅的第一驿站，它在学习掌握绘画语言与技法的路途中起到了事半功倍的作用。 《美术专业水彩画临本》第2集，依然保持了示范性、针对性、适用性、实用性四个特点：许多作品来自水彩教学一线教师的示范，具有鲜明的示范性；作品内容对应了初学者学习时经常遇到的表现对象，具有一定的针对性；作品难易程度有明显区别，适合不同水平的初学者通过临摹掌握水彩画技法，具有很强的适用性；部分作品附有精彩的步骤大图及文字说明，对初学者进行临摹环节的图文指导，具有极强的实用性。 希望广大美术专业的学生和水彩画爱好者通过对《美术专业水

在《水彩基础（Ⅱ，水彩画创作入门）》这本书中，有名水彩画家威廉？牛顿将带你一步步开始水彩画的创作实练。六幅完整水彩画案例，将分别教会你静物、风景、海景、建筑、人物肖像的具体画法。详细而清晰的步骤分解，向你清晰展示一幅清新惊艳的水彩画的完整创作过程。调色、叠色、湿画法、构图、明暗、透视等基础技巧融人案例，你将从一张白纸开始，在练习中逐步熟悉各项水彩技法，掌握增强画面效果的各种诀窍，并能融会贯通，从而可以独立创作水彩画。读完《水彩基础》意犹未尽？《水彩基础II》再续经典，助你在实际创作中熟练掌握、综合运用水彩各项技法！六大绘画范例，展示不同主题，新手也能从零开始完整创作一幅画。学院派绘画技法、大师派经典画风，从西方美术角度教水彩。本书适合水彩初学者、爱好者。

张举毅，湖南大学建筑学院教授，中国美术家协会和湖南美术家协会会员。1962—1999年，水彩画作品连续入选第三至第九届全国美展，其中第三、五、七届的作品《运煤》《芙蓉新图》《绿色大地》分别被湖南省博物馆、浙江自然博物馆和中国美术馆收藏，另有一副《蕹菜花》为江苏刘海栗美术馆收藏。《绿色大地》又入选中国美术馆建馆30周年“馆藏精品特展”和2006年中国美术馆举办的“中国百年水彩画展”展出。1985年后出版了水彩选集，水彩画和建筑画技法书，主编和参编教材共10余种。 本书《张举毅水彩艺术》收录的就是他的水彩画作品，共计56幅。

肖亚平主编的这本《美术专业水彩画临本(2风景)》的风景选取天空、山石、水等常见的对象分类，由简单到复杂，由单一物象到完整场景，每组作品均有步骤和说明文字，可以让广大读者逐步体会和掌握水彩风景作画的规律和要领。本书特色：1.对风景题材的分解较为全面，并能抓住重点，使读者可举一反三；2.具有较大、较多的步骤图，细节清晰，适合观察临摹；3.所选作品难度不大，容易上手，很适合初学者；或可作为教师进行教学的优秀范例。

本书从颜料、纸张、画笔、水、辅助材料和辅助工具六大方面，将水彩画材料与工具的技法归纳为102例，要点突出，以图释文，易懂；示例典型，步骤清晰，易学；技法所用的材料与工具，身边常见，易操作；部分 精彩图片放大呈现，易临摹。 书中水彩技法案例全面，语言通俗，图片经典，读者拥有这本材料与工具的技法大全，将会在水彩艺术的广阔天地自由翱翔。 本书既适合水彩画初学者和具有一定色彩基础的读者阅读学习，也适于水彩画相关工作者作为工具书收藏。

肖亚平著的《材料与工具的魅力》从颜料、纸张、画笔、水、辅助材料和辅助工具六大方面，将水彩画材料与工具的技法归纳为102例，要点突出，以图释文，易懂；示例典型，步骤清晰，易学；技法所用的材料与工具，身边常见，易操作；部分精彩图片放大呈现，易临摹。 书中水彩技法案例全面，语言通俗，图片经典，读者拥有这本材料与工具的技法大全，将会在水彩艺术的广阔天地自由翱翔。 本书既适合水彩画初学者和具有一定色彩基础的读者阅读学习，也适于水彩画相关工作者作为工具书收藏。

《恋恋少女心Q萌人物水彩画入门》是一本让初学者也能快速上手的水彩人物绘画教程书，新买了可爱的小裙子，环游海底的梦想，认真化妆的样子……这本书里都能找到。书中还介绍了少女心配色的搭配方式和绘制人物的小技巧，让你的萌萌人物配色更元气，比例更正确。全图展示，高清印刷，完美还原真实色彩。打开这本书，一起涂涂画画，保持可爱吧！

永山裕子著婠婠编译的《永山裕子的水彩课(叠色渲染技法)》既介绍了水彩画的一些基本理念和技法，又分步骤详解了一幅作品的创作步骤，并附有许多幅精美的水彩作品给读者借鉴，读者可以将之作为欣赏永山裕子水彩作品的图鉴来使用。作者还着力强调了其独创的水彩画叠色渲染技法，这种技法突出了水彩画作的透明感和独特质地。通过此书中的教程，普通读者能进行自由创作；职业水彩画家、设计师们也可以从中汲取养分和灵感。

本书是针对美术高考和美术中考的色彩教辅，水彩静物市场上同类书籍不多，本书希望能给艺考辅导书的市场带来一股清流，本书从单体到组合，涵盖水果，陶罐，玻璃杯，花卉，等 体系完整，内容全面，构架清晰，课件与画面无缝对接。

这是一本有故事的私人旅行手帐，也是一本可爱有趣的水彩写生教程。 日本超人气插画家杉原美由树，用水彩铅笔记录下她在“地中海之心”——马耳他的美妙时光。 停泊着游艇的海湾，绚烂缤纷的花丛，古老神圣的大教堂，宁静古朴的街道……从构图到配色，从自然风光到风土人情，原来一本旅行手帐就可以轻松收入全部记忆。 杉原美由树著的《落入深海的画笔：北纬36°水彩铅笔绘》选用大量实景图，从勾线开始，展现了如何将眼前的风景“定格”于纸上，变成一张张绚烂的绘画作品，从而呈现出水彩铅笔带来的别致美感。 另外，你还能学到那些捕捉美丽瞬间的小窍门，挖掘独具特色的小细节。比如：“自带表情”的门栓、从纸上都能飘出香味的面包、绚丽彩虹般的鸡尾酒、捕获少女心的冰淇淋…… 换一种方式行走，换一种视角记录，感悟不一样的世界，打

色彩学是一门很重要的基础美术课程，色彩静物写生训练不仅是美术专业的学生必修的绘画课程，而且是美术院校招生考试的必考课目。我们生活的整个世界充满着五彩缤纷、万紫千红的色彩，色彩的表现方式有多种：水粉、水彩、油画等等。在本书中将由浅入深、循循善诱地阐明作画的各种方法与步骤，启发性的论述，教导学生掌握水粉静物写生的方法。利用水粉静物写生来训练和培养敏锐的色彩感觉和研究色彩一般规律，从而提高对色彩的辨别能力和表现素质，为今后的美术工作打下良好基础。

色彩学是一门很重要的基础美术课程，色彩静物写生训练不仅是美术专业的学生必修的绘画课程，而且是美术院校招生考试的必考课目。我们生活的整个世界充满着五彩缤纷、万紫千红的色彩，色彩的表现方式有多种：水粉、水彩、油画等等。在本书中将由浅入深、循循善诱地阐明作画的各种方法与步骤，启发性的论述，教导学生掌握水粉静物写生的方法。利用水粉静物写生来训练和培养敏锐的色彩感觉和研究色彩一般规律，从而提高对色彩的辨别能力和表现素质，为今后的美术工作打下良好基础。

本书介绍了从光影角度理解和绘制水彩画的技法。同一物体在不同的光源下怎样表现，不同物体不同材质在光源下的区别，特别是人物在光源下的处理等等，都进行了逐一讲解。并用多幅插画作品为例，指导读者怎样从构思到构图，再到完成一张完整作品。画面清透，用色高级，给读者们打开新的绘画思路。 市面上的水彩技法书多为森女、植物主题，常规教学思路为分类法，分成植物、人物、动物等主题，然后逐一展示绘画步骤。本书的独特之处在于介绍了一种新颖的水彩绘制思路 光影。将常见人物、小物在不同光源下的变化一一道来，并强调灰度配色，利用灰度对比和光感，让画面呈现出不一般的高级感。水彩画入门容易，要画好并不简单。常规教学下收效不大的读者可以通过本书打开新的思路，寻找到自己的更多潜力和可能。