在长期的素描速写教学实践中，为了方便学生记忆和背诵，我把速写理论纯技术部分的关键问题总结成了“顺口溜”，事实证明只要抓住要点，训练方法正确，速写是可以速成的。 速写是素描中的短期作品，是素描的最主要形态。我们不难发现历史上的绘画大师的素描主要都是“速写”。速写与素描同源同理本来就是一回事，速写也就是更为简练和快捷的素描。能过这种较快的素描表达方式可真正见出一个画家的才情、基本功、敏锐传达与深刻表现的能力；是素描的训练手段之一；它气韵连贯，直指人心的特性，更可以贯穿一个画家艺术实践的始终，作用于国画油画等艺术创作实践，无论画什么都将具备快速准确的控制能力。只要养成了画速写的好习惯，对世间万物的感受能力就不会锈蚀迟钝，将永远能够用赤子般清新的眼睛看世界。
兰草、菊花与竹子、梅花并称为花中“四君子”，是历代文人墨客吟诗作画的常见题材。兰草四季常青，兰叶姿态舒展，气度优雅；兰花开放于春天，芳香怡人，清气幽远。菊花开于秋天，在寒风萧瑟、严霜袭人的季节，百花相继凋零。而菊花却傲然独立，蓬勃怒放，洒下一片金黄。画家画菊，正是表现这种坚毅刚强、无所畏惧的精神境界。 兰草与菊花，画法比较简单，对初学者来说很容易入门。画兰草关键是掌握兰叶的穿插组合、疏密安排，这个问题解决了。画兰技巧就已掌握七八分了；“菊”字由“匊”字转化而来，古时也写作“掬”，即“双手捧”的意思，也就是说菊花开放时，很像捧着的双手。按这种理解去画菊花花瓣，就很容易画成了。 《千姿百态画兰菊》将兰草的叶、花、莛及菊花的花、叶、茎分别单独介绍基本画法，最后，再将各部分组
《上海素描》：四世同堂是中国传统最令人羡慕的一种境界的生活方式，意寓长寿，和谐、富足和团圆。尽管内里肯定有这样或那样的矛盾，但分家始终被视为家道败落之兆，所谓“树倒猢狲散”！笔者虽经历过四世同堂的大家庭生活，但随着20世纪60年代太祖母高寿去世，加之开放后各房陆续移民海外，要再同堂聚合谈何容易！期间风风雨雨七八十年，家族之树在各地开枝散叶，回忆其中细节逸事颇有传奇性，竟也可以是一部新版《红楼梦》。 《上海素描》由程乃珊编著。
《荣宝斋画谱197》为《荣宝斋画谱》97期，收集了是作者多年来不同时期的作品。荣宝斋出版社出版的《荣宝斋画谱》在海内外美术家和爱好者中博得了荣誉。《荣宝斋画谱（197）》以学术性、普及性和高品位拉近了画家和美术爱好者的距离。专业画家都从出版的《画谱》中来了解名家作品的艺术特色，使其起到了相互交流、了解和学习的作用。
这本《动画透视设计》由陈晶柱主编，内容广泛实用，除涉及一般绘画和设计的基本透视知识外，还融入了动漫游戏中特有的夸张透视及广角镜头透视等知识。其中关于透视夸张的内容，在国内相关教材中是首次提出。为了更符合动漫游戏创作对透视设计的实践要求，本书将透视规律与构图、镜头运动结合起来进行讲述，使学生能举一反三，融会贯通。本书图文并茂，繁简适宜，利于培养学生的逻辑思维和形象思维两种能力。通过对本书的学习，学生不仅能全面地掌握透视知识，还能在今后的动漫游戏创作和设计中灵活地运用这些知识。《动画透视设计》适合动画、漫画、插画、电子游戏、油画、中国画、建筑、工业设计、美术教育及艺术设计等专业的本、专科学生学习，也适合作美术类成人教育的透视课程教材。
《蝴蝶兰 向日葵 秋海棠 雁来红画法》中介绍各种花鸟蔬果彩墨画的技法，题材广泛，讲解深入，是升华，更是熔铸；师造化，法自然；笔墨工极而写，寓写于工；工则精细入微，写则见意而止。相信读者会在欣赏精美画作之中提高修养，收益良多。 中国绘画艺术是祖国文化宝贵遗产的重要组成部分，它是千百年来画家们集体创造的艺术结晶。本书为“彩墨画技法系列”丛书之一，介绍了蝴蝶兰、向日葵、秋海棠、雁来红的画法。本书的绘画为赵树海绘制。他的作品画风清雅秀丽，严谨不失飘逸。
《潇湘奇观图卷》内容介绍：山水画作为中国画的三大画种之一（另外两种为人物画和花鸟画），其题材与内容非常广泛。它以大自然的一切景象为描绘对象，以画家的个人情思为表现内容，终表现了中国人的自然观及其审美趣味。在山水画的漫长发展过程中，经过历代画家的辛勤探索和不断拓展，形成了许多独具特色的绘画题材和表现手法，雨景山水就是其中的一枝奇葩。在山水画中，雨景山水很大程度上表现为“米氏云山”，或者称为“米点山水”。这种表现雨景山水的绘画创自于宋代书法家、画家米芾，成熟于其子，即书法家、画家米友仁。
在忙碌的生活中你是否会停下脚步安静下来仔细的看看你的周围？就像第一次认识这个世界一样，是不是能够重新感受到来自生活中的那些美好的小细节？绘画可以带领你去感悟这一切。一支铅笔、一张画纸，也许是在家里涂涂画画出书桌上陪伴自己很久的最熟悉的文具；也许是到户外去写生，你会发现每天经过的小路上原来有这么多漂亮的植物，每天生活在一起的猫咪原来睡觉时喜欢环着小爪子......；甚至可以试着画出不属于现实的场景来，比如自己的梦境。因此只要用心，生活中更多的美妙细节会因为绘画而被发现得更多。 《飞乐鸟的手绘时光：色铅笔手绘基础入门》用最普通的黑色铅笔和五彩缤纷的彩色铅笔，用最简单的画画方法，带领你画出身边的小物品，也带领你到户外画出美丽、打动人心的风景。虽然这本小小的书不足以让你成为一个绘画
内容简介
线——是中国绘画的主要表现手法之一。历代艺术家用他们毕生精力和热情，运用风格各异、生动活泼的线条，来表达对宇宙万物的情感。表现自然不同物象的质感和结构。 线——是中国绘画的筋骨和特点。线描水平的高低，直接关系着画家作品水平的高低。中国古代人物绘画以线为主，而中国山水、花鸟绘画也同样是以墨线构成，笔墨既成为中国画的核心，所谓“笔”就是指绘画作品中的线。 我们选用传统功力深厚的作品，出版线描范本，旨在帮助和指导学习者以冷静的心态进行扎实的基本功训练，通过对传统绘画的临摹和研习，从中感悟中国画的神韵和魅力，为日后的发展和张扬个性，打下坚实的基础。 永乐宫壁画是我国绘画史上的重要作品之一，三清殿为永乐宫主殿，殿内壁画《朝元图》，为大型仪仗朝拜的进行阵容。共绘天神290身，纵4.26
本书作者以的获奖图书《Photoshop数码照片处理技法》树立了 数字暗房 的里程碑。在本书中，作者将目光锁定在数码摄影环节 以当今数码摄影师惯用的简单易行的技法轻轻松松地拍摄出高品质照片。 本书自始至终充满了朴素、实用的气息，作者并没有介绍摄影中大量繁杂的专用术语和知识，而是采用幽默的语言向读者介绍了诸多摄影中的实用技巧，而这些技巧被广泛地应用于现实生活的摄影中。全书共分11章，分别介绍了基本摄影技法、花卉摄影、婚礼摄影、风光摄影、体育摄影、人物摄影、避免问题照片、擅用数码摄影优势、旅游及城市风光摄影、输出、摄影秘诀等。 本书图文并茂、通俗易懂，每章o盖相应的技法，每个技法一页，通过图示及文字清晰阐述，不仅可以解决实际拍摄中的大量问题，同时也为摄影爱好者提供了的指导和建议。本书是数码摄
本书分为基础篇、交流篇、进阶篇、范图篇部分。书中详述了绘画基础中的透视学要点、构图、植物的表现及山石、水景、小品、背景建筑、点景人物等的绘画技法和诀窍，分析了插图师在读图理解、领悟设计意图等各阶段的创作过程；附有大量的个案图例，并有精辟的概述。 本书适于从事园林设计、建筑规划、热爱绘画的人士参考。
贵州古代岩画是曾经生息在这块土地上的土著先民们创造出来的一种图式。在这些图画中包藏着贵州先民们的哪些智慧，承载着多少他们的文化信息，表达了他们什么样的想象与情怀。
“传统文化是活着的文化，不但活着，而且不能只活在学者专家身上，必须活在众人百姓之中。”本着这个信念，作者摒弃学者的卖弄和专家的炫耀之心，与年轻一代娓娓交谈。依照朝代的次第，本书周密地连缀起各个流派与名家，文笔简明生动，亲切有趣，闪烁着真知灼见，最终成为一本有血有肉的中国美术史入门书。这一深受欢迎的代表作今以横排本与读者见面，增订图版计二百四十余帧，图文辉映，精彩照人。
《燕燕于飞》中涉及的文字均来自于《诗经》中的《国风》篇。《国风》是《诗经》中的精华，是我国古代文艺宝库中璀璨的明珠。其中的民歌以绚丽多彩的画面，反映了平民百姓的生活和感情，而《燕燕于飞》更是侧重描述了这其中各种各样的爱情，女子，人生故事等，把艰涩的古文通过唯美简洁的黑白铅笔画再辅之幽默风趣的现代语言来加以别样诠释。在说与不说之间，作者轻灵俏皮地点了那么几句，不代表真理，只是发表一点人生的小感言而已，把青春与生命的惆怅，点缀成或明或暗的浅浅忧伤。
本书是将杨飞云先生多年的创作、教学研究成果和实践经验以及对西方深厚油画传统的认识做一次总结，介绍给读者，并使之广泛传播，借此推动中国油画学科建设，使油画学习与传播进入一个良性循环的状态中。以谈话的方式，试图以杨老师个人的经验和理解来解读西方绘画体系。重点从西方绘画之父乔托到现代绘画之父塞尚，就西方绘画体系的发展、演进过程进行一系列研究和分析。这期间所涌现出的大师可以说是群星璀璨、光彩照人。尽管每一位大师的风格面貌迥异，但联系起来看，你会发现在整个油画发展的脉络当中环环相扣、相辅相成的传承关系，也为我们今天的学习提供了可信靠的依据。
运用几何图形创意出各种神奇的图案，表现在各种不同的媒体上，从邀卡、吊牌、旗帜、海报、场布及单元设计中，不管作品是大或小，都可以看图白由缩放，省时、省力又好用，是情境布置的*帮手。只要巧妙设计几何图形，你就能变成神奇的美工大师！ 本书为创意大师系列的第二本！ 运用几何图形创意出各种神奇的图案，表现在各种不同的媒体上，从邀卡、吊牌、旗帜、海报、场布及单元设计中，不管作品是大或小，都可以看图白由缩放，省时、省力又好用，是情境布置的*帮手。只要巧妙设计几何图形，你就能变成神奇的美工大师！
