这是一套可供读者更好地练习创作禅绕画的卡片，可以给予读者更大的自由发挥空间，帮助他们更好地绘制禅绕画。不论是经验丰富的禅绕高手还是初次接触禅绕画的新手，都能在这套卡片上学习到多样的缠结画法，自由创造美妙的画作。禅绕画以日常生活中出现的那些富有意义的图案为描绘内容，为我们还原了艺术那恰到好处的本真之美。练习禅绕画对于每个人来说都会是很独特的经历，并且这个练习为我们带来的积极影响非常令人欣喜。

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李锐译注的这本《梅里安的蝴蝶手绘图》中每一幅手绘图都来自于*富传奇色彩的女性博物学家和画家 玛利亚 梅里安(Maria Merian，1647 1717)之手。她通过仔细观察和分类研究，并精心描绘的蝴蝶及其赖以生存的植物、花卉或果实图案，兼具艺术性和科学性，被誉为 美洲大地上绘出的*美丽的作品 ，后被英国的乔治三世收藏。现属于英国皇家收藏。图后附加妙趣横生的科普小知识，并且在每幅彩图旁边，用黑白色勾勒出作品的轮廓，这样你就可以在纸上尽情地创作，与艺术大师同行！

兰草、菊花与竹子、梅花并称为花中“四君子”，是历代文人墨客吟诗作画的常见题材。兰草四季常青，兰叶姿态舒展，气度优雅；兰花开放于春天，芳香怡人，清气幽远。菊花开于秋天，在寒风萧瑟、严霜袭人的季节，百花相继凋零。而菊花却傲然独立，蓬勃怒放，洒下一片金黄。画家画菊，正是表现这种坚毅刚强、无所畏惧的精神境界。 兰草与菊花，画法比较简单，对初学者来说很容易入门。画兰草关键是掌握兰叶的穿插组合、疏密安排，这个问题解决了。画兰技巧就已掌握七八分了；“菊”字由“匊”字转化而来，古时也写作“掬”，即“双手捧”的意思，也就是说菊花开放时，很像捧着的双手。按这种理解去画菊花花瓣，就很容易画成了。 《千姿百态画兰菊》将兰草的叶、花、莛及菊花的花、叶、茎分别单独介绍基本画法，最后，再将各部分组

《上海素描》：四世同堂是中国传统最令人羡慕的一种境界的生活方式，意寓长寿，和谐、富足和团圆。尽管内里肯定有这样或那样的矛盾，但分家始终被视为家道败落之兆，所谓“树倒猢狲散”！笔者虽经历过四世同堂的大家庭生活，但随着20世纪60年代太祖母高寿去世，加之开放后各房陆续移民海外，要再同堂聚合谈何容易！期间风风雨雨七八十年，家族之树在各地开枝散叶，回忆其中细节逸事颇有传奇性，竟也可以是一部新版《红楼梦》。 《上海素描》由程乃珊编著。

本书讲解了儿童画基础知识、儿童画工具、儿童画技法、儿童画的学习等内容，并以范本的形式讲述儿童画独特的魅力。这些作品形象生动，想象力丰富，表现到位，不仅具有欣赏性，而且在构图、意境和技法上也具有很好的参考性。本书不仅是一本不错的教学示范作品集，同时亦是儿童画爱好者临习的很好范本。

线——是中国绘画的主要表现手法之一。历代艺术家用他们毕生精力和热情，运用风格各异、生动活泼的线条，来表达对宇宙万物的情感。表现自然不同物象的质感和结构。 线——是中国绘画的筋骨和特点。线描水平的高低，直接关系着画家作品水平的高低。中国古代人物绘画以线为主，而中国山水、花鸟绘画也同样是以墨线构成，笔墨既成为中国画的核心，所谓“笔”就是指绘画作品中的线。 我们选用传统功力深厚的作品，出版线描范本，旨在帮助和指导学习者以冷静的心态进行扎实的基本功训练，通过对传统绘画的临摹和研习，从中感悟中国画的神韵和魅力，为日后的发展和张扬个性，打下坚实的基础。 永乐宫壁画是我国绘画史上的重要作品之一，三清殿为永乐宫主殿，殿内壁画《朝元图》，为大型仪仗朝拜的进行阵容。共绘天神290身，纵4.26

本书从从如何选择水溶性色铅笔、调色和上色练习等基础入手，循序渐进地引导读者。本书范例以春、夏、秋、冬四季的各种花卉为主，使读者对水溶性色铅笔产生兴趣，并逐渐养成细心观察的好习惯。书中实例包括各种美丽的花朵，关键步骤的示范使读者更容易理解并掌握技巧。作者在书中还给出了许多中肯建议和小贴士，对于初学者来说非常实用。

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《黑白装饰画》由任焕斌主编，是反映近年来西安美术学院一线教学、创作*成果的教材，是作者在长期实践教学中的*总结。《黑白装饰画》主要通过黑白画主题创意、图像分类、材料媒介拓展与技法等关键章节，以图文并茂的方式细致分析了黑白装饰画创作的全过程。本书紧扣黑白装饰画创意与技法，适合装饰类艺术专业教学，对其他艺术专业与相关从业人员也有很好的指导作用。

在长期的素描速写教学实践中，为了方便学生记忆和背诵，我把速写理论纯技术部分的关键问题总结成了“顺口溜”，事实证明只要抓住要点，训练方法正确，速写是可以速成的。 速写是素描中的短期作品，是素描的最主要形态。我们不难发现历史上的绘画大师的素描主要都是“速写”。速写与素描同源同理本来就是一回事，速写也就是更为简练和快捷的素描。能过这种较快的素描表达方式可真正见出一个画家的才情、基本功、敏锐传达与深刻表现的能力；是素描的训练手段之一；它气韵连贯，直指人心的特性，更可以贯穿一个画家艺术实践的始终，作用于国画油画等艺术创作实践，无论画什么都将具备快速准确的控制能力。只要养成了画速写的好习惯，对世间万物的感受能力就不会锈蚀迟钝，将永远能够用赤子般清新的眼睛看世界。

板墙报是用粉笔或颜料在黑板上书写、绘画。其内容丰富、生动、活泼，图文并茂。在学校，板墙报是第二课堂的一种很好的活动形式。本套图书内容以流行的节日和社会热门话题为主，更适合在校园的学生使用。版式划分新颖，内容独具一格，适合中小学生模仿使用。文字内容以古诗、脑筋急转弯、迷语、短信、幽默笑话、短信等组成。各种节日都有节日的来历介绍，形成了不仅是板墙报，也是各类少儿读物的综合图书。

本书作者以的获奖图书《Photoshop数码照片处理技法》树立了 数字暗房 的里程碑。在本书中，作者将目光锁定在数码摄影环节 以当今数码摄影师惯用的简单易行的技法轻轻松松地拍摄出高品质照片。 本书自始至终充满了朴素、实用的气息，作者并没有介绍摄影中大量繁杂的专用术语和知识，而是采用幽默的语言向读者介绍了诸多摄影中的实用技巧，而这些技巧被广泛地应用于现实生活的摄影中。全书共分11章，分别介绍了基本摄影技法、花卉摄影、婚礼摄影、风光摄影、体育摄影、人物摄影、避免问题照片、擅用数码摄影优势、旅游及城市风光摄影、输出、摄影秘诀等。 本书图文并茂、通俗易懂，每章o盖相应的技法，每个技法一页，通过图示及文字清晰阐述，不仅可以解决实际拍摄中的大量问题，同时也为摄影爱好者提供了的指导和建议。本书是数码摄

内容简介

这本《动画透视设计》由陈晶柱主编，内容广泛实用，除涉及一般绘画和设计的基本透视知识外，还融入了动漫游戏中特有的夸张透视及广角镜头透视等知识。其中关于透视夸张的内容，在国内相关教材中是首次提出。为了更符合动漫游戏创作对透视设计的实践要求，本书将透视规律与构图、镜头运动结合起来进行讲述，使学生能举一反三，融会贯通。本书图文并茂，繁简适宜，利于培养学生的逻辑思维和形象思维两种能力。通过对本书的学习，学生不仅能全面地掌握透视知识，还能在今后的动漫游戏创作和设计中灵活地运用这些知识。《动画透视设计》适合动画、漫画、插画、电子游戏、油画、中国画、建筑、工业设计、美术教育及艺术设计等专业的本、专科学生学习，也适合作美术类成人教育的透视课程教材。

本书主要内容包括，运动规律的基本常识，如动画制作中的时间概念、空间概念、速度和节奏、关键帧和中间张等；动画运动中的几种基本运动，如弹性运动、惯性运动、曲线运动；人物角色、动物角色的运动规律；动作设计的基本要领；动画设计中的表演风格；原动画关键帧的动作设计和把握；动作设计中的联想手法以及运动规律与动作设计的学习和研究方法。本书在编写的过程中依据了原动画创作的程序，示范图例按照从简到繁、从基础到深入的顺序安排在教学环节中。章 概括地描述了动画创作的原理以及原动画等基本概念；第二章 着重介绍了决定一部动画片是否精彩的动作设计要点，包括夸张、变形、弹性运动、预备动作等；第三、四、五章则分别就人物、动物以及自然现象的运动规律做了比较深入的讲解；第六章 附有丰富的彩页，使读者能从前人的众多

在欧洲的版画体系里，德国木刻有很古老的传统。从现在的版画史上看，起始于丢勒时代的木刻艺术已非常高超，那时的德国木刻与其他绘画一样，是那样地讲究秩序和理性。然而时间晃过五百年后，德国表现主义流派及其画家们，却以独树一帜、作风强悍的木刻艺术引起世界的注意。尽管此时的木刻艺术仍不像油画那样深入欧洲社会，但由于他与表现主义思潮连在一起而具有了前所未有的艺术魅力。

运用几何图形创意出各种神奇的图案，表现在各种不同的媒体上，从邀卡、吊牌、旗帜、海报、场布及单元设计中，不管作品是大或小，都可以看图白由缩放，省时、省力又好用，是情境布置的*帮手。只要巧妙设计几何图形，你就能变成神奇的美工大师！ 本书为创意大师系列的第二本！ 运用几何图形创意出各种神奇的图案，表现在各种不同的媒体上，从邀卡、吊牌、旗帜、海报、场布及单元设计中，不管作品是大或小，都可以看图白由缩放，省时、省力又好用，是情境布置的*帮手。只要巧妙设计几何图形，你就能变成神奇的美工大师！

画画是一种心灵的释放。这《超有爱手绘本――一支笔的快乐涂鸦》适合所有热爱画画的涂鸦朋友。不论你是否曾经对各式各样的画材望而却步，还是只会画歪歪扭扭的线条，只要你想画，那么打开这本《超有爱手绘本――一支笔的快乐涂鸦》吧，你会发现无数的惊喜在等着你！ 《超有爱手绘本――一支笔的快乐涂鸦》的风格倾向于简单可爱，力求用最简单的线条、最常见的画材画出属于你的个性涂鸦作品。你会发现原来画画不再是美术生的专属，最常见的笔和纸，都能绘出奇特的世界。 这本《超有爱手绘本――一支笔的快乐涂鸦》分为两部分――基础篇和应用篇。基础篇：从零开始，用不同的画笔和画纸开始涂鸦之旅，随心所欲掌控线条。应用篇：进阶教程，在涂鸦本上记录你的生活、学习、工作和娱乐的点点滴滴。 最后，希望《超有爱手绘本――一支笔的

当今的美术思潮十分活跃，风格技巧亦趋多样化。在鼓励画家张扬个性的同时，却不可忽略对美术院校学生的要求。画家与学生不同，学生在校期间打下扎实的基础是头等重要的任务。李晨既是一位有成就的画家，也是一位好老师。从李晨的画集看来，他在要求学生“基础要严”的同时，也注意到了“吸收要宽”。他的素描既吸收了欧洲绘画艺术之长，又吸取了中国传统用线的规律，从中国画用线的变化中丰富了造型的韵味，从书法、山水中吸取了用笔的力度。