杨建飞主编的《齐白石画集（2卷果蔬）》是为了推广中国画艺术，编者精选了国画大师齐白石的经典国画作品，根据内容进行分类编排并对部分作品的创作风格等进行讲解，以有助于读者了解齐白石的国画艺术。书中还分别介绍了齐白石的生平年表、艺术生涯等相关介绍文章。本卷为写意果蔬部分，全书编排合理，具有较高的可读性。
《基础美术对比训练教材:素描石膏头像结构与明暗画法》主要内容：石膏头像写生是写实性素描训练的一个重要环节，其目的是训练头像写生的一般步骤和方法，研究头、颈、肩、胸的形体结构规律，为日后真人头像写生打下扎实的基础。由于石膏头像结构变一化清晰，明暗层次分明，色彩单纯，再加上处于静止状态，可以任意地摆放角度，有助于我们对其进行反复细致的观察、分析、理解和练习。因此，长期以来，外美术院校都将石膏头像写生作为学生造型训练的重要手段，许多美术院校的招生考试也常常以石膏头像素描写生作为测试学生造型能力的主要内容。 石膏头像素描写生的工具多种多样，如铅笔、炭笔、木炭条等，写生的方法主要采用明暗素描和结构素描或结构与明暗相结合的方法。不论采用哪种方式，所要解决的一个最基本的问题就是造型，具
本书；一方面在理论上通过对动漫的基本概念、发展史、特征和其所涉及艺术领域的分析，帮助人们解读动漫，了解动漫，通过对动漫创作中的关键部分，即对形象塑造的研究。进一步分析动漫和动漫形象的特点，说明动漫形象的设计不仅仅是掌握外观造型的方法和绘画技能。更重要的是要对动漫形象具有的内在涵义和特性有所理解；另一方面将形象作为学习动漫的一项重要的基础课程，通过实践练习，学习幽默和夸张的方法，掌握形象创作的规律以及各种漫画的创作方法，以培养和提高学生的动漫意识、动漫素质和动漫表现能力，为今后的原创动漫打下坚实的基础。
运动是动画艺术的灵魂，运动规律是动画专业的核心课程，只有掌握了运动规律，才能赋予作品生命力和表现力，动画创作者的创造性才能充分发挥。王亦飞编著的《动画运动规律(高等院校动漫专业系列教材)》结合多年的实际教学经验，深入浅出，结构科学，语言简练，并配有大量丰富的经典案例，系统、直观地对运动规律的基本原理、技法应用等知识进行了讲解，《动画运动规律(高等院校动漫专业系列教材)》力图帮助读者夯实技法基础，同时注意启发读者的创造性思维，在介绍规律性知识的同时注意多角度、多侧面的阐述问题，引导读者多观察、多研究，以便在今后的创作过程中能够灵活自主地创造动作、实现动作、表现动作。
什么是素描？素描是使用木炭、铅笔、钢笔等工具，以各种形质的线条描绘出物象结构和明暗的单色画。素描是一切绘画与设计的基础，燕作为一门艺术具有独立的地位和价值。它借助单色线条来表现直观世界中的事物，表达作者的思想感情，它不像其它画种那样重视色彩，而是注重结构和形式的描绘。素描原是为绘画、雕塑等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观的形式，发展成为一门独立的艺术。 素描的要素是线条。但是，在线的实质上却不存在的，它只是代表物体、颜色和平面的边界；用来作为观者对物体视觉的表面。美术家通过运用素描的线条手段，以单纯的勾勒创作成精到的素描作品。其魅力在于，画家借助线条区分立体与平面，以单色表面色彩、明暗、物体结构、边界的消失与中断等造型语言。 素描使用的工具很多，如炭笔、铅笔、粉笔、毛笔
在这本书里，作家和诗人的画谁高谁低谁多谁少是次要的，重要的是这些画都是我们所景仰的作家和诗人的画，重要的是这么多作家和诗人的画都汇集到了一起。这仿佛是一个梦中的花园，可以把我们带人仙境；又仿佛是一瓶芳醇的美酒，让我们的灵魂沉醉其中。 本书汇集了世界上著名的作家和诗人的绘画作品，包括雨果、泰戈尔、普希金和纪伯伦等。这么多作家和诗人的画汇集到一起，仿佛是一个梦中的花园，将我们引入一个仙境，让我们的灵魂沉醉其中。
本教材是编者根据多年教学经验编写而成，具体内容包括动画造型设计基础知识、动画造型设计美术基础、动画造型设计训练方法、动画造型设计创作技法、计算机动画造型设计、动画造型与衍生产品、优秀动画造型赏析等，由浅入深、循序渐进地介绍了动画造型的一般规律和动画造型设计的创作技巧，全书图文并茂，通俗易懂，理论与实际操作并重，并介绍了一些著名公司的动画创作过程，具有较强的实用性。 本教材适合高等院校动画专业使用，也可作为高职高专院校和各类动画教育培训机构相关专业教学用书及游戏设计人员和动画爱好者的学习参考用书。
“美术史”是一个问题吗？ 随着现代社会的成形，美术史作为人文学科的一支新军，也得以在人类最近的历史时期当中萌芽并成熟。但是，在著名美术史学者巫鸿的眼光中，这一广受尊重、日益重要的学科本身仍然是一个年轻的问题，其相关讨论还远远没有充分展开。 在《读书》杂志所开的专栏“美术纵横”，巫鸿发表了十篇文章，就美术史何以成为问题、如何拓展其思考的路径、这一问题所置身的波澜壮阔的当代人文场景等等，提纲挈领地阐述了个人的见解。 在《读书》杂志所开设的“美术纵横”专栏，作者发表了一系列文章，就美术史何以成为问题、如何拓展其思考路径、这一问题所置身的波澜壮阔的当代人文场景等等，提纲挈领地阐述了个人的见解。本书为这些专栏文章的部分汇辑。
古代中国的艺术与神话同政治有着不解之缘。我们已经相当习惯于把政治看做当代中国社会中的一个决定因素，然而，认识到它对古代中国也具有同样重要性的人却并不多。本书的目的，就是要将得之于考古学的，以及文学和艺术的材料与观点结合起来，对此作一番论证。 本书具有双重的目的：其一，提供一个基本的视界，从性质与结构两个方面对具有强烈政治色彩的古代中国文明进行观察；其二，力求证明：如果我们能跨出传统的专业局限，这对于古代文明，至少对古代中国文明的研究会大有裨益。
凯斯哈林的绘画，受到他所成长时代的高科技和电视卡通世界的强烈影响，他的画也具有中国书法式的书写特性，粗线条的书写过程，一气呵成的自然流露心灵状态。亦有评论家认为他的地铁涂鸦或是大型钢版组合人形雕刻，充满远古神秘仪式和未来太空幻想的象徵图像，具有一种简明的可识别性，每一图形都生发出一种不可名状的能量和讯息，使他的作品充满心灵的神秘符号与人类命运的暗喻。何政广编著的《新普普艺术家凯斯哈林》精选洛克威尔最脍炙人口的精彩油画作品以供读者赏析。
《传统工笔花卉着染技法》分为六个部分，首先向读者介绍了工笔绘画所需要的颜料的特性与配色方面的基础知识，之后用图例的方式介绍了工笔花卉的着染形式，然后以不同品种的花卉按八种颜色分步骤详细讲解了绘制的方法，还讲解了不同颜色的叶子以及不同表现手法的枝干的画法，还有一些特殊技法的讲解，最后是作品欣赏。《传统工笔花卉着染技法》适合工笔画初学者自学之用。
本书是将杨飞云先生多年的创作、教学研究成果和实践经验以及对西方深厚油画传统的认识做一次总结，介绍给读者，并使之广泛传播，借此推动中国油画学科建设，使油画学习与传播进入一个良性循环的状态中。以谈话的方式，试图以杨老师个人的经验和理解来解读西方绘画体系。重点从西方绘画之父乔托到现代绘画之父塞尚，就西方绘画体系的发展、演进过程进行一系列研究和分析。这期间所涌现出的大师可以说是群星璀璨、光彩照人。尽管每一位大师的风格面貌迥异，但联系起来看，你会发现在整个油画发展的脉络当中环环相扣、相辅相成的传承关系，也为我们今天的学习提供了可信靠的依据。
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本书是国内本关于版画综合材料应用方面的系统的教材，是作者长期教学实践的总结。书中所确定的技法样式都具有原创性，所强调的“实验性”使“技术应用”直接进入创作的思辨之中，实践过程涉及“材料审美”领域，使传统版画的“间接性”变为制作过程的直接性，从而开拓艺术表现的视域。《综合版技法》是当下版画专业教学的拓展教材，也适用于非版画专业人士和艺术家认知材料语言的重要参考书目。
