史墙盘铸于西周恭王时期，是西周微氏名墙的史官所作之礼器。史墙盘铭文聚集在内底，共18行，284个字，文章使用四言句式，前半部分歌颂文、武、成、康、昭、穆、恭七位周天子的重要政绩，后半部分则主要讲述微氏的家族历史。铭文的字体形态整齐划一，笔势流畅，作为西周金文书法成熟形态的代表作，深受习篆者欢迎，是一部不可多得的书法经典范本。林子序在书中对铭文进行了识读、意译和注解。他还选出例字，依据相应典籍分析这些文字的构形由来，并标注笔画顺序。同时，他也为书法爱好者给出铭文文字集联的创作参考，还提供了精选铭文的高清图片。本书能够在讲解铭文意义的同时，帮助书法爱好者系统学习书写《史墙盘》，并为后续创作带来启发。
精选历代经典碑帖，加注释文，提示其艺术特征，供临习者读解临摹之用。
本书的内容是研究书法的 形 与 势 ，即 书法势 。本书分五部分展开。第一部分是理论概述，第二部分是理论解释，第三部分是理论应用，第四部分是前期文章，第五部分是书法势理论大家评。从理论到应用再到社会评论一步步展开，具有较强的逻辑性、完整性， 前期文章 部分让读者了解到 当代书法势理论 的来龙去脉。本书从 势 的角度回答了 书法从哪里来？怎样生存发展？到哪里去？ 的大问题。同时从 势 的角度开拓了一个从个性到共性再到个性的创作思路，而这个创作思路也是当下书法从传统到创新、从继承到发展的守正创新的艺术创作思路。
本书是《小篆习法举要》的增订版，主要讲解如何习小篆的知识与方法。内容包括：以深刻的理论为基础，从造字、字形意的变化入手，帮助读者首先了解篆字的特点和形成，形象生动地讲述小篆的形与意；举例讲解习篆字时的笔顺规律和特殊字的笔顺安排；为学习篆字的读者推荐并分析临习范本；列举出常用的篆字加以说明。本书知识性和实用性都很强，对习书法和篆刻的读者有很大助益。
《灵飞经》小楷。又名《六甲灵飞经》。署 开元廿六年 七三八（二月）。无书者名姓。书迹清丽韵秀，乃唐人写经小楷中之上品。或以为钟绍京书。真迹曾归明永乐进士王直，万历年间归海宁陈氏，始以之入石，即陈氏《渤海藏真帖》本。乾隆三十三年嘉祥曾恒德再以真迹刻石称《滋蕙堂帖》本。 该帖为小楷书法学习的范本之一，现将《滋蕙堂帖》本及传世墨迹合并出版，以便于对比学习。
《书法大成》是民国书法面貌的一个缩影，这里汇编了自辛亥革命以来的著名书法家于右任、王福厂、叶恭绰、沈尹默、马公愚、邓散木、白蕉、柳亚子等四十余人的上百件书法作品。分楷、行、草、隶、篆等五类编排，并在每类前列有基本运笔法，说明书法之构造，条分缕析，既详且备。附录收有名家诗词手稿、尺牍及屏幅、立轴、楹联、扇页、题画、词笺、日记、写经等，诸式俱备。这部书不仅较全面地反映了民国时期的书家风貌，且具有一定的工具书性质。 《书法大成》于一九四八年由中央书店初版，本书以中央书店一九四九年增订版为底本影印出版。为书法爱好者和学习者提供一部良好的参考书。
《中国书法简史》是新中国成立后一部用现代汉语写成的书法史著作。1983年由河北美术出版社出版，后增加历代书论研究，成为《中国书法史》，再版3次，印刷11次。《中国书法史》被日本书学泰斗今井凌雪和他的学生中村伸夫翻译，于1984—1989年在日本《书道研究》杂志连载5年，被评为“*受欢迎连载”之一。2015年《中国书法史》由日本筑波大学中村伸夫教授重译，日本美术新闻社分7卷出版，作为日本大中学生和书法爱好者学习中国书法的教材发行。 此次出版的增订本《中国书法史》在原书的基础上增加图例300多种，对近年新出土的古代书法作品进行了研究补充，全书20余万字，280页，随文附图500余张。 《中国书法史》把中国书法置于中华民族传统文化思想的背景下展开研究，以“意象”思维贯领全书；写作中始终坚持人民的立场和史学中的忧患意识；大量使
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书法是中国及汉字文化圈内具有悠久历史和深刻影响力的一种表现汉字之美的艺术形式。无论是龙飞凤舞般的挥毫泼墨，还是精工细巧似的雕琢，一次次的运笔之间，书写的不单单是纸面上的汉字， 是书法家们当时内心的写照。作者通过生动的文字，将中日书法发展的脉络娓娓道来，对不同时期书法界的代表性人物与作品也有着精彩的介绍。翻开此书，让我们透过历史的迷雾，开启中日书法的溯源之旅。同时，本书也包含了作者对书法作品背后故事的分析与解读。当书法作品不仅仅是优美汉字的简单排列之后，书法家背后那些跌宕起伏的人生经历与创作时的心境，都会让我们仿佛也握住了那支天人合一的毛笔，对书法这一传统艺术，生出新的认识。
书法知识千题共分为书学、书论、书史、书体、碑帖、技法、器用、篆刻八个部分。相较于同类书，更为全面、系统。内容紧跟学术前沿，确保不遗漏近期新研究成果。书中提出的问题针对性强，都是我们在书法学习中最常遇到的问题，比较适合书法初学者及书法爱好者学习，从而进一步提高学习者的书法理论水平，沿着一个正确的方向走下去。书中内容采用图文并茂的形式，更加生动和活泼。
《中国简帛书体研究》：简帛作为近些年出土文献的重中之重,受到越来越多的关注。简帛不仅改写了中国的文献史、思想史，也对书法史的认识有极其重要的影响，尤其是在书体的历代流变上弥补了很多缺失的链条。同时，正如碑学对于清代书法的冲击一样，简帛书法也正成为新一代书法的取法对象。本书从书法史研究的角度，对已出土或已出版的简帛文字材料予以条分缕析，并借助其进行书体分析和个案研究，展示和描述了从战国到魏晋时期简帛书体的演变轨迹与具体特征，以期给学术界和书法界提供生动翔实的简帛书体分类资料，推动中国简帛书法艺术的研究和创作。
本书以历代名家绝妙好诗为文本，以唐代名碑《颜勤礼碑》为依托，将其字集成常用书法作品幅式，集诗歌、主题、临创提示、书法幅式和书法范字于一体，具有很强的针对性、指导性、知识性、可读性和较高的临创实用价值。此外，书中还附录有用笔和结体内容，供读者临写时参阅。
本书所收入的华人德致白谦慎109封信，主要集中于1987 2000年之间。总体上看，信札内容有三个方面：一是二人在书法与学术上的交流，包括书法取径与创新的讨论，书法史料的解释与辨析，书法研究方法与角度的交流等；二是沧浪书社的成立与发展，包括新社员的吸收，资金的募集与赞助，主要艺术与学术活动的设计与开展等；三是书法圈各方面的信息，包括展览、研讨会及其评选方式，社会资源的介入与书法的市场化，书法组织的权力角逐等，这些信息反映出一个时期较为完整的书法生态。阅读这些信札，可以让我们更深入地了解华人德、白谦慎这两位当代书坛代表人物在艺术与学术上的切磋。理解作为当代*重要的民间社团，沧浪书社十余年中大获成功的原因以及它后来的分化为何不可避免。 二十世纪的*后十五年，是书法发展*迅猛的时期，透过华人德
《历代书法论文选》中有些论文，如卫夫人、王羲之等人的作品，早被人指出系附名之伪作，但考虑到这些作品的影响很大，本身又具有一定的学术价值，故仍选入，但在每人的题解中予以指明。 本书按作者生卒年代的前后次序编成，从汉赵壹开始到清康有为止。通过这个顺序，读者易于了解我国书学的发展过程。书后附有《人名索引》，以供查阅。
这是蒋勋写给每个中国人的书法美学，是一部讲述汉字书法千年故事的极简书法史。东方文化的核心价值，其实一直都在汉字的书写中，听蒋勋讲述动人的汉字书法之美，让书写的敬意与喜悦，落在你我的指间心中。 对每一位亲密伙伴，蒋勋分享他的私人经验，说汉字书法之美是签名时的端正、谨慎和自信，是彼此握着手书写时，治愈你我的掌心温度和平稳均匀的呼吸。 对每一位书法爱好者，蒋勋讲述汉字书法的千年故事，细读流传至今的书法作品，说汉字书法之美是仓颉造字时的“天雨粟，鬼夜哭”，是笔墨、纸绢、金石的自然特质，是篆书、隶书、行书、楷书、草书的演变，是师徒传承的《笔阵图》和“永字八法”，是书吏、工匠、丞相、帝王、书家到僧侣、艺术家、舞者的公共表达。
本书为徐默根据多年教学经验为了考生学习要求而编绘的线描人物写生画稿。中国美术学院中国画系的人物线描是其传统优势项目,因其摈拚了光影的表面效果,关注人物的内在结构要素, 因此各大美院将其列为入学考试的推荐项目。全书收入其写生示范作品50余件,分别编选了男女青年和老人的各种站姿、坐姿,并附有步骤讲解和考试要点。该书面向美术入学考试考生和低年级需要进行基础课训练的美术专业学生,内容富有层次,具有较强的针对性,是一本很好的美术教学范本。
《两汉简牍墨迹研究》：本书以两汉简牍墨迹为主要视角，审视两汉书法（手书墨迹）史，试图以简牍墨迹将两汉手书系统进行梳理、串连，使两汉墨迹史能够较为系统、条理。本书借助20年来新出土简牍，分析其书写特色及在汉代手书系统中的位置与特点，并依据简牍特点将两汉分为三个时期（西汉前期、西汉中后期和东汉），讨论各期简牍书迹及其特征，力图促成较为完整的两汉墨迹史的构建，以进一步梳理两汉墨迹脉络与各期特色，申述两汉墨迹在书史上的位置与价值。此外，本书还对汉代墨迹书法与同时期铭石书刻进行比较研究，并对汉代简牍写手进行考辨与分析，兼及汉代文吏制度与简牍书写关系的探讨。
