篆刻是我国独有的艺术形式，是由实用的印章刻制演变而成，其形成的历史可以追溯到三千多年前的商周时代。三千多年来，我们的先人们为我们留下了无数的印迹。本书在浩如烟海的印迹中，根据现代人的审美追求，精选出具有特色的印章作品6000余方，把从先秦到清末，以实用为主要目的的印痕按时间排序、归纳，称之为“唯用篇”。把从明代文彭起，以艺术创作为主要目的的印痕按风格、流派归纳，称之为“唯美篇”一方面可使读者初步领略中国篆刻艺术的风采，另一方面为初学篆刻者在学习中提供实用的参考。

古今百家丛书收集了四部书法篆刻入门级的图文书。书名分别为：《古今百家书法名作欣赏》、《古今百家帝王书法欣赏》、《古今百家名联墨迹欣赏》、《古今百家篆刻名作欣赏》。《古今百家书法名作欣赏》收集历代百位书家，百张图片，上起先秦李斯，下至当代启功。囊括篆隶楷行草诸体，以图配文形式作介绍，既有历史评价，又有作者见解，是一本了解书法的入门级读物，也是学习欣赏书法的范本。 书中各位书家诸体兼美，各擅胜场，有的楷书雍容华贵，隶书古意盎然，草书龙飞凤舞，各自展现了其个性，有互补，亦可作为一本“墨写”的历史来读。这是一部小书法史。《古今百家帝王书法欣赏》收集历代几十位帝王，百张图片，上起汉章帝，下至清宣统皇帝溥仪。囊括篆隶楷行草诸体，以图配文形式作介绍，既有历史评价，又有作者见解，是一

本印谱为海上 玺印篆刻收藏家高时敷于民国二十七年（1938）辑高氏几代家藏明清三百余年，共八十七位篆刻名家，二百四十七方篆刻名作，其中不仅有文人印开创者文彭、何震，浙派“西泠八家”丁敬、蒋仁、黄易、奚冈、陈豫锺、陈鸿寿、赵之琛、钱松，皖派大家吴让之， 有“为六百年摹印家开一门户”的赵之谦，兼有胡震、徐三庚、文鼎、钟以敬、释达受等当时活跃于印坛的诸多印人。全书共上下两册，分为《二十三举斋印摭》《二十三举斋印摭续集》和《次闲篆刻高氏印存》三卷。该谱所收之印细节精到、精神完满。钤盖异常精心，边款拓墨均匀光亮，为原钤印谱中不可多得的上乘之作。

篆刻是我国 的艺术形式，是由实用的印章刻制演变而成，其形成的历史可以追溯到两千多年前的先秦时代。两千多年来，我们的先人们为我们留下了无数的印迹。本书在浩如烟海的印迹中，根据现代人的审美追求，精选出具有特色的印章作品，一方面可使读者初步领略中国篆刻艺术的风采，另一方面为初学篆刻者在学习中提供实用的参考。

德国（美国）大提琴家C.Schroder所编《大提琴基础练习170首》，被世界上许多同行作为基础教程。该教材选材精练，曲目编排系统性强，其中，手指的各个把位、弓子的不同弓法、尤其是换弦训练、力度训练等技术训练内容充分，难易进度安排合理，体现了循序渐进的教学原则。这部教材对于培养各种演奏人才（包括交响乐队、室内乐队、重奏、独奏等演奏人财）都是一部比较全面的教材。通过多年的教学实践，我认为该教材是卓有成效的。 这部教材，人民音乐出版社1979年曾出版过影印版。这次应该社之约，我对此教材重新进行了编订，为每条练的训练目的、练习方法写了说明。对于我个人的“一家之言”，望各位同行不吝赐教，以备今后补充，修正，使其更加完善。

篆刻是我国独有的艺术形式，是由实用的印章刻制演变而成，其形成的历史可以追溯到三千多年前的商周时代。三千多年来，我们的先人们为我们留下了无数的印迹。 明末清初，出现了几个著名的印章鉴藏家，各自都有集体印谱行世，对印学的提倡与发展起到了强大的推动作用。《学山堂印谱》、《赖古堂印谱》、《飞鸿堂印谱》就是其中影响力优选的三部集体印谱。此书为其中之《飞鸿堂印谱》。辑者：汪启淑，校定：金农、丁敬，于清·乾隆十年（1745年）辑成，共五集，四十卷，收录了同时代作品四千余方。

西泠印社印谱藏珍图书依托西泠印社大量的社藏印谱，选择优代表性的人物，遴选他们印中精品，分册出版，为广大篆刻爱好者提供学习篆刻艺术的优良范本。本册西泠四家印谱包括丁敬，蒋仁，黄易，奚冈四位浙派篆刻大家的

《学山堂印谱》辑者张灏，于明崇祯四年(1631年)辑成，共六册次年增为十册，收录了与其同时代的篆刻作品二千余方。“谱内印人均一时之选，有姓名者如归昌世、何震、苏宣、朱简、梁裹、程远等二十三位名家，无载姓名者，尚不下三十馀。因诸君素弗以是显，故不具载其姓氏。”所作序者皆为大家，如董其昌、陈继儒、钱谦益、归昌世、汤湿祖、李明睿、徐光启、吴伟业、范允临、来斯行、宋珏等。因张灏出身世家，相与交游者皆为一时名士，又性嗜金石，所以《学山堂印谱》能遍集当世名手，使后人得以一睹明朝末期篆刻艺术的总体风貌。 这部近四百年前的集体印谱，对 见多识广的读者来说，不一定会有“眼前一亮”的感觉。但回顾一下印学的发展历程，感受一下先贤们在篆刻艺术上的探索足迹，翻一翻篆刻艺术的“章年照”，总会有些许感慨。

该系列丛书全面展示了我国摩崖石刻书法的精彩面貌，书中所呈现的石刻书法作品，属于隶书向楷书过渡时期的书法字体，可谓兼容了篆、隶、魏碑等数种书风。它们以碑刻形式，用直观语言为读者展现了南北朝及隋代生动多变的书法艺术风貌。石刻经字大如斗，历来被称为“大字鼻祖”“榜书之宗”。这些石刻大字作品将大字应有的气势和小字具有的周到很恰当地表现出来，是原貌再现的 版本。同时作者从书法美学角度对作品的艺术风格加以解析，使本书成为书法研究者和爱好者临习与研究的 参考。