本书以图文并茂的方式对导演技艺的核心——场面调度进行了详细介绍,从基本的片场调度方式到新式的惯用调度手法,从狭窄的受限空间到开阔空间、多人物的场景,都可以在书中的调度案例中得到具有可操作性的实质建议。作者还采访了好莱坞业内重要的电影人,提供他们的拍摄调度经验,对初入行的导演或已有资历的创作者都有很大的帮助。新版本中增加了“剧本拆析”范例和数字化的电影设计技术的介绍。
《光幻中的论语——十七年电影的导演逻辑》是徐皓峰 的电影评论集。主要将新中国国建国后十七年的红色电影展开解读和评说。我们所熟悉的电影作品,诸如《革命家庭》《烈火中永生》《小兵张嘎》《永不消逝的电波》《早春二月》等等,电影中呈现的社会样貌、民间秩序、生活伦理进行文化及美学意义上的认知和阐释,这将是一个全新的角度。
的电影导演是否会像他们的电影一样?如果是的话,查理?卓别林经常好几周都不洗澡是怎么回事?斯蒂芬?斯皮尔伯格曾因为恋人吃蒜而大为光火?乔治?卢卡斯差点把里根总统告上法庭是因为什么? 其实,影史上各位鼎鼎大名的导演,在生活中都有着各种诡异又荒唐的生活或工作习惯。翻开本书,你会发现,他们的人生就如他们的电影,或许看起来很美,但也免不了有几个穿帮的镜头。 “秘密生活系列”分为《无码:艺术大师的秘密生活》《笔误:文学大师的秘密生活》《跑调:音乐大师的秘密生活》《穿帮:电影大师的秘密生活》四本,每本都以独特的角度切入,为读者历数了大师们不为人知又让人大跌眼镜的“黑历史”,以及老师们不敢告诉你的大家逸事。 读完这些或有趣,或惊悚,或古怪,或无语,读完这些真实的一手资料,你会发现这些大
脚本是电影的设计图。脚本上写明了时间、地点、场面、角色的行动、心情等要素。阅读脚本时,起初谁都会先想象一下那个镜头吧。但是,即便能想象出场面和状况,实际拍摄影片时,也必须考虑该从何处开始着手以及如何拍摄镜头。所谓镜头切割就是将文字脚本进行影像化剪辑的步。 《电影分镜训练》以我的四篇原创脚本为基础,剪切了“要是我的话就这么拍”的分镜。这一个一个的镜头都是有意义的。为什么要从这个角度、选择这种画面尺寸来拍摄呢?这通常是由于我意识到了这些镜头在剪辑上的联系性。尽管怎样把脚本影像化这个问题是没有正确答案的,但希望我个人的解答能够作为一个参考,对读者进行影像导演的训练有所助益。《电影分镜训练》里介绍的原创脚本全是不依赖CG之类的技术,单靠镜头切割的技巧就可以实现拍摄的作品。 《宁静
这是一本导演的案头书,好莱坞明星导师朱迪丝·韦斯顿在书中分享了自己三十余年的授课经验,深入解析了导演和演员在合作当中的心理状态,帮助导演在纷繁的片场保持头脑清醒,向演员提供、细致的指导。同时,书中列举了导演经常遭遇的困境及对应措施,帮助你搞定难以沟通的大牌演员,掌握好激励演员的尺度分寸,避免陷入反复重拍的尴尬境地。书中所介绍的剧本分析方法、排练技巧,从选角到拍摄的一系列准则,不仅对于导演具有指导作用,对于演员及编剧而言也能打开视野、激发灵感。 本书自出版以来十余年,已译为德、日、西、韩等语言,被世界各大影视类高校和好莱坞电影公司列为指定读物。
本书系作者历年在各大知名媒体发表的科幻电影影评精选结集。作者在学界开创对科幻作品的科学史研究,将科幻作品纳入科学史研究视野,同时将科学史研究方法应用到对科幻作品的分析之中,给科幻影评带来了全新的思想深度和文本面貌。本书内容植根于作者对科幻作品的学术研究,而写作风格则与作者广受欢迎的著作《科学外史》系列一脉相承——渊博流畅,雅俗共赏。并附全书所论及影片索引。
《的舞台艺术:萨特戏剧作品的读解与排演/北京电影学院表演学院表演艺术系列丛书》是作者许晓丹老师的教学成果,是一本教学经验的分享、导演手法的展现,是一本实用型教科书。《苍蝇》是萨特“存在主义”戏剧的代表作,取材于古希腊神话故事。《的舞台艺术:萨特戏剧作品的读解与排演/北京电影学院表演学院表演艺术系列丛书》分为“剧本分析”“导演构思”“修改后的剧本”等几个章节,详实地阐述了一部大戏的创作过程与经验分享。
《高等院校十二五公共艺术教育系列规划教材:影视赏析》在结构上分为电影赏析和电视赏析两大部分,分别采用影视艺术概述、赏析方法、类型细分、个案解读、课后思考题的体例,具有的创新性。影视艺术概述从宏观角度,论述了电影电视的发展历程、现状、艺术特征等。赏析方法,针对电影电视的艺术差异分别进行了方法总结,简练精要。个案解读,选取典型影视作品,“剖析麻雀”,分类赏析,探讨启示。《高等院校十二五公共艺术教育系列规划教材:影视赏析》主要包括以下内容:上篇电影赏析。首先,对电影艺术和电影的发展历程进行了详细论述;其次从叙事、声音、画面、剪辑等角度分别总结了电影的分析方法;最后,从题材差异的角度对电影进行了类型划分和案例解读。下篇电视赏析。首先,总结了电视从诞生至今的发展历程、电视艺术及特征、
本书系统地介绍了美国好莱坞电影产业发展的概况,重点介绍了好莱坞六大公司以及几个独立电影公司的发展历程和业务现状。此外,本书还介绍了美国电影协会、好莱坞经纪人与经纪人公司、好莱坞法律体系和重点电影院校等辅助内容,让读者对好莱坞电影产业机制有一个较为全面的理解。此次修订的第2版,作者将各项产业数据及业界动向更新至2016年,并专门增加了第十章有关影视数字媒体与奈飞公司的内容。 本书作者曾在好莱坞六大公司中的两家任职,谙熟好莱坞电影公司的运作机制,有许多宝贵的手资料。本书还收录了好莱坞电影运作中常用的《收款账户管理合同》,这是中国电影产业发展过程中值得借鉴的重要参考资料,希望能给读者带来启发。
《编剧的艺术》是一本论述编剧方法的名著。首版于20世纪40年代,作者挑战了亚里士多德的“情节首要”观念,提倡将写作的核心聚焦到变化丰富的人物之上。本书对外戏剧理论界影响深远,直到现在仍然是编剧们不可或缺的案头工具书。 全书按照戏剧写作的基本要素,分为“前提” “人物” “冲突”与“综述”章节。文中性地提出了“人物动机推进情节”的写作方法,并指出创作一部成功的剧作需要一个结构明晰的前提,具有生理、社会、心理三维度信息完备的人物,以及升级型冲突与冲突的预示。 书中大量引用《玩偶之家》《罗密欧与朱丽叶》《伪君子》等享誉世界的经典名作,巨细无遗地分析了这些作品的架构、人物的对话与冲突类型,为深度阐述一部剧作的成败提供了详实的例证。文中还加入了多个提问环节,追根溯源地解答了编剧们在写作
影视分镜头设计与应用是与媒介相关专业的基础 课程,涉及广告设计、动画制作、影视节目制作等多 个专业。《影视分镜头设计与应用》由马世昌、李赢 、陈素霞主编,编 写的重点是在影视原理、影视剧作创意的基础上,着 重讲解分镜头设计的具体掌握与实际应用。本书主要 采用图示举例的 方式介绍分镜头的设计与应用,类似看图识字,通俗 易懂。 《影视分镜头设计与应用》从剧本创作的流程开 始,介绍商业剧本写作的几个基本阶段、剧本格式, 如何从文本转换成镜头画面,分镜头设计 的技术元素:画面造型、镜头组接、声音构成等。本 书适合电影、电视、动画、交互式媒体等媒体类专业 学生及相关专业人士 作为教材或参考资料使用。
本书采用通俗写法,使用了大量图片说明,对喜欢电影制作的人来说,即使没有受过专门学科方面的知识,阅读起来也非常方便。这本书是作者职业电影制作和电影制作教学的积累,是用心研究的结果,如此结果奉献给读者,作为参考书,可以让学习者少走弯路,节省宝贵的时间。
《暗恋桃花源》并不是部由舞台剧改编的电影,却是部完全以剧场为题材拍成的台湾电影。导演赖声川从原创意念到舞台展现,再到首度尝试电影媒体,经历了创造与变形的激烈过程。对于一部电影的创作而言,这也是一段漫长而奇特的路程。正因为这一个案如此奇特而蕴涵丰富,更使我们发现艺术创作的多种可能。
创新是一个民族的灵魂,是一个民族延绵不竭的原动力。从思维科学和设计学的角度来看,人的创造力(在某种意义上讲就是设计能力)是无限的,但这种创造力能否以物化的方式表现出来,最终服务于社会生产、生活,则受限于多种因素。社会经济发展的水平和科学技术的进步,既为我们提供了探索创造性使用新材料、新工艺、新技法的可能,同时也使人们面临着新一轮的挑战,并促使人们不断追求卓越和。 任何一种技法,都经历了一个从传承——演进——消亡的生命周期。对于艺术设计而言,所谓新的技法,必然建立在某种条件(包括已经成熟的技法)的基础之上。从广义上讲,这是一个不断完善、传承与的过程。技法研究既具有学科综合交叉的知识背景,又具备实践性和研究性强的特征,因此,在艺术设计中,我们不仅要具有掌握成熟的技法成果的能力
本书将带您走进一个影像丛生的反恐战争世界,解读美国电影极富激情的神秘力量,领略政治军事文化艺术的多维碰撞,体验亲情友情荣誉责任的终级关怀,厘清信仰道德伦理价值的利益分野,感悟现代与后现代语境的颠覆迷思。
本书是迄今为止最的艺术电影鉴赏方面的专著。 情色的诉说是人类心灵无法逃避的诉说 ,是人的电影,情色的发现是人的发现,本书将以最引人入胜的文字与图片成为读者最经典的珍藏。