《传媒新浪潮研究丛书:中国电视纪录片的生产与再现》讨论中国自1978年以来的电视纪录片的生产与再现，意在以此为切入点，考察中国当代社会文化规训与话语重组的变化。同时，经由纪录片的生产体系探讨，可以从一个侧面反映中国电视业发展的历史脉络、当下状况与未来趋势。

台词是表演者表现力中最丰富的因素和影响对手最完善的手段，是动作的一种高级形式。 本书是本恰如其分的“学究”工具书。这本手册能适应表演者对台词问题的普遍关心。无论在专业圈里，还是在艺考学生中间，一直不断地有人提出舞台表演中的台词怎样做到的问题。因此，此书的写作也是十分迫切、很有现实意义的。 本书所涉及的问题，都是与舞台表演息息相关的，都是专业的、持久的问题。我们想要解决问题的态度是关切的，严肃的。我在这个高难而又奧妙的问题上敢于发表意见的勇气不是来自于某一个偶然，而是源于我十多年在表演和台词的一线教学中，始终献身于台词作品的钻研。 多年来，我一直尽可能地把自己对台词作品的阐释理解，传授给自己的学生，然后让他们同观众直接见面，倾听观众的共鸣。除此之外，同我们文化差异很大的留

我是比伊，今年15岁。 我们家在西雅图，几乎具备模范菁英家庭应该有的所有条件： 爸爸是科技天才，他在TED的演讲播放量排名第四； 我被认为是天才儿童，成绩全A，还没毕业就有名校来抢我； 妈妈伯纳黛特据说有辉煌的过去，但我现在只能列举出她的12种怪异行为。 她坚持我们要住在一栋破乱不堪、漏水、长满杂草的老房子里， 她足不出户，将家事外包给远在印度的虚拟助理，还跟邻居杠上了…… 再过两天，我们全家就要去南极旅行， 出发前夕发生了一连串怪事，让伯纳黛特成为了小区里的危险人物。 但zui怪的一件事是，她居然在家里的厕所消失了…… 不久，我收到惊人的真相包裹。 虽然我一直以为伯纳黛特是我zui hao的朋友， 但原来我从没真正了解过她。

在钟爱的光影与声色之间，灵魂得到释放，或寻得喜乐、宁静、救赎……音乐是电影中的一部分，你可能因为一部电影而记住一段旋律，也可能因为一段旋律而记住一部电影。电影影像与音乐交织缠绵，那份浓情就化为了罗展凤笔下细腻的文字，渐渐沉淀成这本敏锐而有质感的《流动的光影声色(罗展凤电影音乐随笔)》。作者在书中将电影和音乐的故事娓娓道来，让我们重新拾起与电影初遇的心情，体味电影中那曾被忽略的因音乐而产生的 深邃的意境、 丰富的内涵。同时，本书仍保持着作者一贯的深刻与丰实。

《编剧的艺术》是一本论述编剧方法的名著。首版于20世纪40年代，作者挑战了亚里士多德的“情节首要”观念，提倡将写作的核心聚焦到变化丰富的人物之上。本书对外戏剧理论界影响深远，直到现在仍然是编剧们不可或缺的案头工具书。 全书按照戏剧写作的基本要素，分为“前提” “人物” “冲突”与“综述”章节。文中性地提出了“人物动机推进情节”的写作方法，并指出创作一部成功的剧作需要一个结构明晰的前提，具有生理、社会、心理三维度信息完备的人物，以及升级型冲突与冲突的预示。 书中大量引用《玩偶之家》《罗密欧与朱丽叶》《伪君子》等享誉世界的经典名作，巨细无遗地分析了这些作品的架构、人物的对话与冲突类型，为深度阐述一部剧作的成败提供了详实的例证。文中还加入了多个提问环节，追根溯源地解答了编剧们在写作

本书是《新世纪电影学论丛》系列套书之一，主编崔新琴现为北京电影学院表演学院副院长、副教授，陈浥现为北京电影学院表演学院院长、教授。他们多年从事电影表演教学和实践工作，培养了一大批影视表演人才。 本书的作者目前均为北京电影学院表演学院的青年教师，他们从表演规律、创作探索和教学 研究等方面对表演艺术创作的实践和理论进行多侧面的研究、探讨、梳理、整合和展望，内容丰富，角度独特，论证严谨，其中既有对表演创作总体过程的宏观把握，也有对表演元素的微观探讨。 本书对正在日益扩大和繁荣的影视表演专业的教学和科研极具借鉴意义和参考价值，同时为 电影表演理论界对电影表演艺术进行更高层次的理论总结和反思提供了有价值的理论依据。

一本以世界电影艺术大师及其代表作品为背景的影评类书籍。书中收录了雷纳-华纳-法斯宾德、安德烈-塔尔科夫斯基、英格玛-伯格曼、费穆等一些欧洲及亚洲的大师作品及作者由此引发的对电影与人性、情感、哲学等问题的思索与独到见解。文字优美且耐人寻味，并附有大量精美图片。上帝在创造人类的同时，赋予了人类爱的权利，却没有告诉我们该如何去爱。于是背叛、猜疑、嫉妒、伤害接踵而来，在我们的心灵里蒙上了一层阴影，爱，到底是什么？

影视专业知识以及影视作品为研究对象的学科，它的诞生几乎与 人类学片同步。从一开始将影视技术应用到人类学研究当中，人 类学家就在不断的思考人类学片的相关问题，随着影视技术的日 渐成熟，这种思考也愈来愈丰富，愈来愈成熟，最终蔚然而成一 门独立的学科，吸引了一批又一批的人类学者投入其中，进行不 懈的探索和研究。本书从影视人类学入手，打开了这门学科的视界。

本书图文并茂地阐述了如何将拍摄前的构思以镜头为单位转化为可见的影像，诸如故事板制作、镜头的时空要素、镜头调度的原则、画面的构图、转场、叙事策略等。作者提出传统的制作流程，同时更鼓励合适的实验性手段。 此外，此外，本书也撷取了美国电影自默片以来，历经有声片及好莱坞片厂制度的黄金时代，直到20世纪六七十年代独立制片风潮期间所累积的创作经验。书中提供大量图片资料，包括来自 希区柯克《群鸟》、斯皮尔伯格《太阳帝国》、威尔斯《公民凯恩》、尼科尔斯《毕业生》、斯科特《银翼杀手》等经典影片的故事板，插图精美，案例丰富。

本书是乌拉圭电影导演丹尼艾尔·阿里洪根据本人创作实践经验编写的电影叙事技巧教程，其专业性、实用性、经典性为全球各影视院校所公认。作者不对电影的拍摄工作做过多理论论述，而是集中从实践经验入手，对制作过程中出现的种种问题加以细致精准的研究探讨，并提出行之有效的解决方案。全书涉及到电影制作中如摄影机位、场面调度、剪辑等关键问题，对两个以上演员对话场面的处理、摄影机位三角形原理的运用、内外反拍等也均有详细论述。全书层次分明，清晰准确，并有近500幅插图贯穿其中，便于读者充分理解和掌握。 本书译者多为中国老一辈电影教育工作者，如周传基、吕锦瑷、李溪桥、裴未如等，译稿准确流畅，影响深远，被北京电影学院列为书目，更有人盛誉此书“开启了中国电影新的时代”。

台词是表演者表现力中最丰富的因素和影响对手最完善的手段，是动作的一种高级形式。 本书是本恰如其分的“学究”工具书。这本手册能适应表演者对台词问题的普遍关心。无论在专业圈里，还是在艺考学生中间，一直不断地有人提出舞台表演中的台词怎样做到的问题。因此，此书的写作也是十分迫切、很有现实意义的。 本书所涉及的问题，都是与舞台表演息息相关的，都是专业的、持久的问题。我们想要解决问题的态度是关切的，严肃的。我在这个高难而又奧妙的问题上敢于发表意见的勇气不是来自于某一个偶然，而是源于我十多年在表演和台词的一线教学中，始终献身于台词作品的钻研。 多年来，我一直尽可能地把自己对台词作品的阐释理解，传授给自己的学生，然后让他们同观众直接见面，倾听观众的共鸣。除此之外，同我们文化差异很大的留

本书从艺术内涵和具体操作入手，系统讲解怎样运用光线这项影视摄影中的核心元素，进行艺术表达。全书共分十三个章节，前七章分别介绍光线的基本概念与分类，光与色彩、造型、亮度平衡等的关系，以及各类先进的照明器材；后六章援引千余幅作者亲自绘制的灯位图及实际电影画面，深度解析外景、棚内及实景等具体环境的照明方法，对传统、自然、印象派光效法以及当代影视创作中上述方法的综合运用进行详细阐述。 本书着眼于数字时代的影视照明观念和方法，所引片例也多为近年的电影作品，如《盗梦空间》《少年派的奇幻漂流》《艺术家》；以及日韩电视剧，如《医龙》《成均馆绯闻》《平清盛》等。

编剧教父罗伯特·麦基继《故事》之后，时隔二十年再一次深度创作。横跨四个领域，为影视、戏剧、小说的对白编写甚至日常生活的对话解读搭建出新的理论高度。 在这本书里，对白的完整定义扩展至"对别人说"、"对自己说"、"对读者和观众说"三个维度，其戏剧性和叙事性的两种类型也在不同故事媒介的分析中得到了清晰的特质呈现。 通过揭露"对白是带着特定目的的言语行动"，麦基进一步指出常见的对白谬误，并以详细的案例示范出精心设计的对白如何构建人物、引爆冲突、推动场景和实现故事设计。 就像一幅藏宝地图，《对白》将带领你在影视、戏剧、文学的领域进行深度探索，仿佛戴上一副3D的透视眼镜，在不知不觉中就获得了立体的思维方式和故事架构能力。

他，被美国《娱乐周刊》评为“当代世界20位大导演之一” 他，是中国第五代电影人的代表，曾带领中国电影走向世界他，是2008北京奥运开、闭幕式总导演，将为世界观众呈现盛世全景 他，就是张艺谋……

《救猫咪——电影编剧宝典》这本书以一种新手和支持者能够理解并付诸实践的方式，灵活地引用了影片公司主管们使用的各类“成功”片例(《特工佳丽》(MissCongeniality)、《虎胆龙威》(Die Hnrd)、《律政俏佳人》(LegallyBlonde)、《天兆》(Sign)等)，揭开电影的神秘面纱，正面地作出解释(类型、情节、结构、市场、选演员等)。《救猫咪——电影编剧宝典》就像揭示好莱坞每个影片公司执行官和制片人秘密语言的指南书。一旦你学会了像带有支票本的执行官和制片人那样思考问题，你离成功就近了一步。 《救猫咪——电影编剧宝典》这本书由布莱克·斯奈德编著。

从低成本经典《飞侠哥顿》系列到《黑客帝国》中那CGI制作的绚丽世界，无数令人叹为观止的影像一次又一次冲击着观众的视网膜，让观众在科学幻想的世界中跟随着主人公体验着紧张刺激的科幻之旅。伟大的科幻电影能将现实世界架空，玩弄物理定律，同时还让观众对影像中那未来世界的惊鸿一瞥着迷不已。这个时代，世界上可供幻想的领域已经所剩无几，但人类毕竟有着超脱现实的需要。通过评论家、电影史学家和学者们的独到眼光，《有生之年非看不可的101部科幻电影》为我们提供了一个世纪以来有关这一切的知识和想象。系好安全带，乘坐这枚火箭前往科幻的天堂吧！

从华丽时髦、极具代表性的007系列传奇到徐克、吴宇森、克里斯托弗?诺兰快节奏的黑暗作品，大荧幕上紧张刺激、跌宕起伏的故事到底拥有什么样的迷人魅力？观众到底是享受血腥暴力还是渴望正义得到伸张？我们痴迷的是电影中的动作英雄还是埋藏在我们心底的那个英雄梦？本书将与您一起探索这些问题的答案。《有生之年非看不可的101部动作电影》综合了影评人、电影历史学家和电影学者的观点，为动作电影的世界注入知识、见解和激情。在这个世界中，硬汉小啜马蒂尼、穿紧身衣和斗篷，或者干脆变成绿色。但他们还是可以轻松的英雄救美，拯救世界，战胜机器人、变态、小丑和外星人。所以抓好扶手，享受面前的精彩旅程吧！

当杰夫·戴尔的轻盈幽默，遇上安德烈·塔可夫斯基的忧伤深沉，会发生怎样神奇的化学反应？自嘲为传统学术研究的“破门而入者”，在爵士乐（《然而，很美：爵士乐之书》）、摄影（《此刻》）、D.H.劳伦斯（《一怒之下》)之后，这次将目光转向了一部影响他一生的伟大电影：《潜行者》。不出所料，跟以往一样，这是一次 的电影写作：他犹如在用文字轻柔而淡漠地抚摸每一个镜头，每一道光线，每一个神态，每一句对话。因为，正如他用作题记的加缪的那句话：“谈论你所爱的事物， 的方法是轻轻说起它。”

本书为大学通识MOOC课程系列教材。《世界很好影片赏析》课程由中国海洋大学精品课教学团队历经十年倾力打造，精心选取了中国、法国、美国、英国、意大利、伊朗、印度、韩国、日本的近20部很好影片，它们都是深受年轻人喜爱的口碑之作、经典之作。教材对这些电影佳作的各个元素进行了详尽的分析和生动广博、深入浅出的阐释，侧重于培养学习者对中外很好电影作品的赏析与情感的体验能力，以期达到“启迪心智 慧及心灵”，提高学生的审美鉴赏能力和理性思辨能力，增强学生的人文素养的教学目标。

这本书以20篇经典情爱电影评析为切入点，为大家盘点了好看并值得回味思考的情爱电影，每种题材的电影都是对生活的反映，而情爱电影往往更直接深入身体层面和灵魂层面，指出了人类自身存在的欲望、局限、不足。这使我们不仅从情爱电影里看到别人，同时也看到了自己。

《看见的世界：关于电影本体论的思考》作者从哲学奉体论的角度出发，对电影进行了深刻的思辩，研究了电影作为一个整体与客观世界作为一个整体之间的关系，同时着重探讨了电影的本质、起源、内部构成的特点等理论问题。作者以他特殊的思维方式使本书在众多的电影理论著作中别具一格。