《光幻中的论语——十七年电影的导演逻辑》是徐皓峰 的电影评论集。主要将新中国国建国后十七年的红色电影展开解读和评说。我们所熟悉的电影作品,诸如《革命家庭》《烈火中永生》《小兵张嘎》《永不消逝的电波》《早春二月》等等,电影中呈现的社会样貌、民间秩序、生活伦理进行文化及美学意义上的认知和阐释,这将是一个全新的角度。
《传媒新浪潮研究丛书:中国电视纪录片的生产与再现》讨论中国自1978年以来的电视纪录片的生产与再现,意在以此为切入点,考察中国当代社会文化规训与话语重组的变化。同时,经由纪录片的生产体系探讨,可以从一个侧面反映中国电视业发展的历史脉络、当下状况与未来趋势。
台词是表演者表现力中最丰富的因素和影响对手最完善的手段,是动作的一种高级形式。 本书是本恰如其分的“学究”工具书。这本手册能适应表演者对台词问题的普遍关心。无论在专业圈里,还是在艺考学生中间,一直不断地有人提出舞台表演中的台词怎样做到的问题。因此,此书的写作也是十分迫切、很有现实意义的。 本书所涉及的问题,都是与舞台表演息息相关的,都是专业的、持久的问题。我们想要解决问题的态度是关切的,严肃的。我在这个高难而又奧妙的问题上敢于发表意见的勇气不是来自于某一个偶然,而是源于我十多年在表演和台词的一线教学中,始终献身于台词作品的钻研。 多年来,我一直尽可能地把自己对台词作品的阐释理解,传授给自己的学生,然后让他们同观众直接见面,倾听观众的共鸣。除此之外,同我们文化差异很大的留
我是比伊,今年15岁。 我们家在西雅图,几乎具备模范菁英家庭应该有的所有条件: 爸爸是科技天才,他在TED的演讲播放量排名第四; 我被认为是天才儿童,成绩全A,还没毕业就有名校来抢我; 妈妈伯纳黛特据说有辉煌的过去,但我现在只能列举出她的12种怪异行为。 她坚持我们要住在一栋破乱不堪、漏水、长满杂草的老房子里, 她足不出户,将家事外包给远在印度的虚拟助理,还跟邻居杠上了…… 再过两天,我们全家就要去南极旅行, 出发前夕发生了一连串怪事,让伯纳黛特成为了小区里的危险人物。 但zui怪的一件事是,她居然在家里的厕所消失了…… 不久,我收到惊人的真相包裹。 虽然我一直以为伯纳黛特是我zui hao的朋友, 但原来我从没真正了解过她。
在钟爱的光影与声色之间,灵魂得到释放,或寻得喜乐、宁静、救赎……音乐是电影中的一部分,你可能因为一部电影而记住一段旋律,也可能因为一段旋律而记住一部电影。电影影像与音乐交织缠绵,那份浓情就化为了罗展凤笔下细腻的文字,渐渐沉淀成这本敏锐而有质感的《流动的光影声色(罗展凤电影音乐随笔)》。作者在书中将电影和音乐的故事娓娓道来,让我们重新拾起与电影初遇的心情,体味电影中那曾被忽略的因音乐而产生的 深邃的意境、 丰富的内涵。同时,本书仍保持着作者一贯的深刻与丰实。
本书是《新世纪电影学论丛》系列套书之一,主编崔新琴现为北京电影学院表演学院副院长、副教授,陈浥现为北京电影学院表演学院院长、教授。他们多年从事电影表演教学和实践工作,培养了一大批影视表演人才。 本书的作者目前均为北京电影学院表演学院的青年教师,他们从表演规律、创作探索和教学 研究等方面对表演艺术创作的实践和理论进行多侧面的研究、探讨、梳理、整合和展望,内容丰富,角度独特,论证严谨,其中既有对表演创作总体过程的宏观把握,也有对表演元素的微观探讨。 本书对正在日益扩大和繁荣的影视表演专业的教学和科研极具借鉴意义和参考价值,同时为 电影表演理论界对电影表演艺术进行更高层次的理论总结和反思提供了有价值的理论依据。
《编剧的艺术》是一本论述编剧方法的名著。首版于20世纪40年代,作者挑战了亚里士多德的“情节首要”观念,提倡将写作的核心聚焦到变化丰富的人物之上。本书对外戏剧理论界影响深远,直到现在仍然是编剧们不可或缺的案头工具书。 全书按照戏剧写作的基本要素,分为“前提” “人物” “冲突”与“综述”章节。文中性地提出了“人物动机推进情节”的写作方法,并指出创作一部成功的剧作需要一个结构明晰的前提,具有生理、社会、心理三维度信息完备的人物,以及升级型冲突与冲突的预示。 书中大量引用《玩偶之家》《罗密欧与朱丽叶》《伪君子》等享誉世界的经典名作,巨细无遗地分析了这些作品的架构、人物的对话与冲突类型,为深度阐述一部剧作的成败提供了详实的例证。文中还加入了多个提问环节,追根溯源地解答了编剧们在写作
一本以世界电影艺术大师及其代表作品为背景的影评类书籍。书中收录了雷纳-华纳-法斯宾德、安德烈-塔尔科夫斯基、英格玛-伯格曼、费穆等一些欧洲及亚洲的大师作品及作者由此引发的对电影与人性、情感、哲学等问题的思索与独到见解。文字优美且耐人寻味,并附有大量精美图片。上帝在创造人类的同时,赋予了人类爱的权利,却没有告诉我们该如何去爱。于是背叛、猜疑、嫉妒、伤害接踵而来,在我们的心灵里蒙上了一层阴影,爱,到底是什么?
影视专业知识以及影视作品为研究对象的学科,它的诞生几乎与 人类学片同步。从一开始将影视技术应用到人类学研究当中,人 类学家就在不断的思考人类学片的相关问题,随着影视技术的日 渐成熟,这种思考也愈来愈丰富,愈来愈成熟,最终蔚然而成一 门独立的学科,吸引了一批又一批的人类学者投入其中,进行不 懈的探索和研究。本书从影视人类学入手,打开了这门学科的视界。
本书是乌拉圭电影导演丹尼艾尔·阿里洪根据本人创作实践经验编写的电影叙事技巧教程,其专业性、实用性、经典性为全球各影视院校所公认。作者不对电影的拍摄工作做过多理论论述,而是集中从实践经验入手,对制作过程中出现的种种问题加以细致精准的研究探讨,并提出行之有效的解决方案。全书涉及到电影制作中如摄影机位、场面调度、剪辑等关键问题,对两个以上演员对话场面的处理、摄影机位三角形原理的运用、内外反拍等也均有详细论述。全书层次分明,清晰准确,并有近500幅插图贯穿其中,便于读者充分理解和掌握。 本书译者多为中国老一辈电影教育工作者,如周传基、吕锦瑷、李溪桥、裴未如等,译稿准确流畅,影响深远,被北京电影学院列为书目,更有人盛誉此书“开启了中国电影新的时代”。
台词是表演者表现力中最丰富的因素和影响对手最完善的手段,是动作的一种高级形式。 本书是本恰如其分的“学究”工具书。这本手册能适应表演者对台词问题的普遍关心。无论在专业圈里,还是在艺考学生中间,一直不断地有人提出舞台表演中的台词怎样做到的问题。因此,此书的写作也是十分迫切、很有现实意义的。 本书所涉及的问题,都是与舞台表演息息相关的,都是专业的、持久的问题。我们想要解决问题的态度是关切的,严肃的。我在这个高难而又奧妙的问题上敢于发表意见的勇气不是来自于某一个偶然,而是源于我十多年在表演和台词的一线教学中,始终献身于台词作品的钻研。 多年来,我一直尽可能地把自己对台词作品的阐释理解,传授给自己的学生,然后让他们同观众直接见面,倾听观众的共鸣。除此之外,同我们文化差异很大的留
本书图文并茂地阐述了如何将拍摄前的构思以镜头为单位转化为可见的影像,诸如故事板制作、镜头的时空要素、镜头调度的原则、画面的构图、转场、叙事策略等。作者提出传统的制作流程,同时更鼓励合适的实验性手段。 此外,此外,本书也撷取了美国电影自默片以来,历经有声片及好莱坞片厂制度的黄金时代,直到20世纪六七十年代独立制片风潮期间所累积的创作经验。书中提供大量图片资料,包括来自 希区柯克《群鸟》、斯皮尔伯格《太阳帝国》、威尔斯《公民凯恩》、尼科尔斯《毕业生》、斯科特《银翼杀手》等经典影片的故事板,插图精美,案例丰富。
他,被美国《娱乐周刊》评为“当代世界20位大导演之一” 他,是中国第五代电影人的代表,曾带领中国电影走向世界他,是2008北京奥运开、闭幕式总导演,将为世界观众呈现盛世全景 他,就是张艺谋……
内容推荐 《青年电影手册(总第4辑)》是一本电影文化类图书,是综合了电影评论、人物访谈、文化事件等多元的文艺类图书。这次出版的是第四辑,每一期各自独立。主要内容包括与导演姜文的对话&mdash_&mdash_让梦想继续飞;香港电影专题是本集的大策划,其中包括新香港电影趋势、合拍大片大市场、变异中的港式情怀以及香港电影新力量等版块,对话导演部分采访了王小帅、王利波、刘健、赵大勇等电影导演及纪录片导演和华语电影8位女性导演的论坛活动;手册批评也评论的去年某些电影的态势,包括陈凯歌的《赵氏孤儿》和王小帅的《日照重庆》,以及以贾樟柯为代表的第六代导演电影的文化评论,更有意思的是,程青松开创的金扫帚奖的颁发,用来警示和刺激中国电影的蓬勃发展。除了访谈以外,《青年电影手册(总第4辑)》作者包括崔卫平、郝
反派——那些与正面人物作对的人物——是一部电影制造矛盾冲突必不可少的元素。很多时候,一部电影是否成功地塑造了反派形象,能决定这部电影的观影价值,甚至历史地位。在相当多的电影中,反派甚至超越正面形象,获得观众的广泛欢迎。对于科幻电影而言,同样如此。本书题为《光明的右手——世界科幻电影反派集中营》再明确不过地交代了本书的写作对象。《光明的右手——世界科幻电影反派集中营》将科幻电影里的反派分为十二个大类,这种分法的标准既不严谨也不科学。之所以这样分,只是为了行文方便。具体到某个反派的分类,也存在巨大争议。比如达斯·维达,到底是归于黑暗天王类还是身不由己的悲剧人物呢?这是个见仁见智的问题。另外,动画电影中也有不少值得一写的反派形象,但把动画电影与真人电影编排在一起总有一种强烈的违和
《中国艺术研究院学术文库:华语电影(历史、现状与互动)》选取了作者在2003—2013年间公开发表的27篇论文,这些论文均是有关香港电影、台湾电影的历史现状,三地华语电影互动及具有较大影响的港台导演个案研究成果,是作者多年来潜心于港台电影及华语电影互动研究的成果精粹,对当下华语电影学界具有学术开拓和创新意义。
这本书以20篇经典情爱电影评析为切入点,为大家盘点了好看并值得回味思考的情爱电影,每种题材的电影都是对生活的反映,而情爱电影往往更直接深入身体层面和灵魂层面,指出了人类自身存在的欲望、局限、不足。这使我们不仅从情爱电影里看到别人,同时也看到了自己。
暂时没有内容
从低成本经典《飞侠哥顿》系列到《黑客帝国》中那CGI制作的绚丽世界,无数令人叹为观止的影像一次又一次冲击着观众的视网膜,让观众在科学幻想的世界中跟随着主人公体验着紧张刺激的科幻之旅。伟大的科幻电影能将现实世界架空,玩弄物理定律,同时还让观众对影像中那未来世界的惊鸿一瞥着迷不已。这个时代,世界上可供幻想的领域已经所剩无几,但人类毕竟有着超脱现实的需要。通过评论家、电影史学家和学者们的独到眼光,《有生之年非看不可的101部科幻电影》为我们提供了一个世纪以来有关这一切的知识和想象。系好安全带,乘坐这枚火箭前往科幻的天堂吧!
《悲欢有时唯爱永恒(和黑玛亚一起看电影)》是黑玛亚的电影评论随笔集,介绍了8个国家和地区的30部经典而容易让人忽视的好电影。在带给大家更多美好的宗旨之下,黑玛亚一如既往地以优雅的品格和优美的文笔给读者带来从容、宁静,传递着电影带给人的真理和慰藉、爱与美。