《我的城，我的镇——景漂的故事》以非虚构的书写方式，对20余位中外景漂典型人物的人生理想、艺术追求及生存方式做全方位的记录，群像式地展示景漂们异样风采及其构成的美丽风景，从而反映出景德镇在当下创造的一种涵盖人文理想、艺术精神等诸多独特性的区域性发展模式，以世人瞩目的青春景德镇彰显时代的脉动。

如果说结构是剧本的骨架的话，那么潜台词就是它的血脉。《编剧的言外之意 剧本潜台词创作》通过从数十部电影中精选的例子阐明了编剧艺术中这一重要因素，并以传奇编剧阿尔文?萨金特的见解作为收篇。全书不仅直接点明了潜台词的许多剖面，还提到了很多有趣和精准的片例，也提供了善于应用的技巧和练习来帮助编剧把潜台词注入到自己的作品中去。 《编剧的言外之意 剧本潜台词创作》为各个层次的编剧带来创作技巧和深刻见解。潜台词是编剧百宝箱中的有力工具，按照本书概括的技巧可以将剧本带到新的高度。同时，本书也提醒编剧或者任何作者进一步全面审视人类交流和意图，并使用潜台词提升对白和行动的效力。本书通过广泛的片例提示我们可以以创新和更为深刻的方式运用每一个措辞和行动。本书将编剧带到敏锐的新深度和更高层度，通过

本书是粤剧电影《白蛇传？情》的一部珍藏版“纪录片”。解码了从开发策划、剧本创作、美学风格、音乐音效、到后期 等电影制作全流程。通过电影导演、主演、编剧、编曲等电影主创的对话道出幕后创作，并借以5位专家影评多维度分析白蛇传的前世今生、粤剧电影的来时路未来时，进而探求粤剧电影的破圈之路。全书数十幅高清跨页剧照、概念设计原图、剧本精选，为你呈现一部纸上电影。 从中，我们可以感受到《白蛇传？情》是如何打破戏曲与电影的次元壁，跨越传统与现代、经典与流行，进而将粤剧文化美出圈的。

安德烈·塔可夫斯基，20世纪电影目前伟大的导演之一，他的作品被英格玛·伯格曼盛赞为“奇迹”。他一生只拍了七部电影，但每一部都让他名留影史。他以诗意的思考和充满圣经末世般的想象，创造了令人震惊的电影形象，影响了一大批捕捉灵魂的导演，如维姆·文德斯、西奥·安哲罗普洛斯、沟口健二、努里·比格·锡兰等。 本书由塔可夫斯基的儿子精心编选而成，全面呈现了塔可夫斯基的一生的创作与生活哲学，收录塔可夫斯基有关电影的论述、日记、罕见的自传性随笔、家庭相册、俄罗斯时期和意大利时期的拍立得照片，以及七部经典电影的精美剧照，定格每个耐人寻味的瞬间。 另有让-保罗·萨特、英格玛·伯格曼等大师对他电影创作的深刻评论，电影历史学家和评论家汉斯-约阿希姆·施莱格尔的深度长文导读及每部电影的完整介绍，带你读懂塔可夫斯基。

一、本辞典共选入l978年一l989年间世界电影227部。 二、本辞典撰写原则是撰稿人必须看过所撰写的影片。基于此，有不少原应列入的影片，因条件限制而未选入。 三、本辞典正文按影片摄制时间(年)先后排列。时间相同者，按影片汉文译名字的笔画数与笔顺顺序排，如完全相同，则按第二字，余类推。 四、正文后附有篇目笔画目录索引，按影片汉文译名字的笔画数排列。笔画数相同的，按笔顺顺序排。 五、每篇分“片头介绍”、“剧情简介”、“鉴赏”三部分。“片头介绍”中的演职员只限于主创人员。获奖情况也仅限于较重要者。“鉴赏”内容每篇各有侧重，不求一律。注重以影片实际为根据，只要持之有故，言之成理，允许不同艺术观点并存。 六、外文片名原则上使用影片摄制国家的文字。 七、本辞典中的外国人名、片名、书名及其他专用名词术语，尽可

《直接金属雕塑》是按照中央美术学院雕塑系的专业基本课程设置编写，包括了从传统的写实造像，到最新的材料研究等雕塑基础教学各方面的内容。《直接金属雕塑》建立在丰富的教学成果之上，将严谨的治学态度与完整的课程配置相结合，是科学的立体造型与现代材料语言方法的统一，是迄今为止套系统反映我国高等艺术院校雕塑专业基础教学内容，以及科学发展进程全貌的教材。

《看见与看不见的女人》从历史及文学的角度，大开《后宫甄嬛传》中的精妙眼界。你知道纯元皇后小名“菀菀”象征美好意义，而甄嬛封号“莞”则是微贱的草席吗？不解说、不点破，你不会知道一出剧能如此细致、处处皆是学问！

本书为“中国专业作家作品典藏文库”之一种，为电视剧本。分为《救风尘》《绿牡丹》《风筝误》《小棋士》《卖油郎》五个单元，从不同角度反映了中国古代爱情故事的浪漫与美好。《救风尘》讲述了青楼女子宋引章被奸商周舍欺骗，与之成婚，宋引章的好姐妹盼儿因之想出妙计，将宋引章救出狼穴。《绿牡丹》讲述了沈家小姐婉娥和车静音两位才女的两段爱情故事，两位姑娘在经历一番曲折后，找到了属于自己的姻缘。《风筝误》《小棋士》《卖油郎》也都分别讲述了三段爱情故事，有情人终成眷属。五个单元故事以古代爱情故事为蓝本编写，情节跌宕起伏，人物形象鲜明，歌颂了人们追求美好爱情的精神。

B站、视频号、抖音、快手、小红书，目前都是比较热门的视频平台，各有特色。几个平台在内容的呈现、粉丝的定位上，既有共性，也有差异，但以下三个核心都是共同的：一是运营的痛点；二是转化的难点；三是每个平台的 UP主分别是哪些人？能提供什么样的榜样力量？本书就这五大平台，分三条线进行解说。 条是案例线，一共列举了61个运营高手，他/她们分别代表不同平台的不同领域，详细剖析其内容创作手法和特色，让读者无论做哪个平台和领域，都能借鉴他/她们的宝贵经验。第二条是转化线，讲解了每个平台相应的转化方法，帮助读者 好地转化自己的流量，从而获取收入。第三条是运营线，详细介绍了五大平台的运营攻略，让读者全面掌握平台的内容创作、引流推广、直播带货等多个技巧。本书结构清晰、内容全面，适合的人群有三类： 类是这五大

电影学术研究类选题《嘲讽在静默中冷却——欧洲电影大师访谈与研究续编》，是2017年10月由河南大学出版社出版的《历史悲剧的维度——欧洲电影大师访谈与研究》的续编，属于“新迷影丛书”系列。本书集合了七位欧洲电影大师——瑞典导演罗伊·安德森、西班牙导演卡洛斯·绍拉、葡萄牙导演佩德罗·科斯塔、法国导演让-达尼埃尔·波莱、苏联导演谢尔盖·帕拉杰诺夫、捷克导演杨·史云梅耶、英国导演彼得·格林纳威、俄罗斯导演亚历山大·索科洛夫的访谈、研究论文、生平创作年表。本书展现了这些电影大师如何走上电影之路与电影创作的历程以及所秉持的创作理念，力求钩沉被电影学所忽视的来自哲学、史学、社会学、艺术史、人类学等人文学科的思想资源，在电影史的深处开掘新的边缘文献，具有学术研究价值。

《对白(文字舞台银幕的言语行为艺术)(精)》是美国电影教父罗伯特·麦基讲述电影对白创作心得的作品，是作者继《故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理》后又一部新作。本书以一百多部影片作为示例，向读者重新定义对白，讲述对白的功能、表达内容、形式、技巧，对对白的修改提出指导，以生动的例子解析如何创造对白，本书对当代电影对白创作有一定的指导意义。

本书探讨城市电影，不止城市电影。 城市生活给予小妞电影更多都市情感，诉说大城小事。 城市裂隙滋生犯罪暴力，映射黑色文化。 城镇景观给予公路电影更多城市言说，既有失败者又有成功者。 本书之所以将武侠电影归为城市电影的一部分，是因为当代武侠电影再现现实生活已成为类型化创作趋势。 这种空间特征与城市生活的无序结合，优选贴近当下观众对于都市江湖的空间想象。

当商业操纵一切的时候，那些真正的影评似乎离我们越来越远。我们究竟需要怎样的影评？ 真诚远胜过费尽心机的造作。李星文为我们奉上了五十余部影片的诚意点评，将他观影时的真实体悟转赠给我们。《我的影评不撒谎》共七辑，前四辑为影评。作者对近年来上映的好片和烂片进行了精彩阐释和深度剖析，或盛赞，或批评，都不掩机锋，入木三分。后三辑为人物评论、时评和剧评。 在书中，他细数每一部影片在人物、情节、技术上的成败得失，详述影片背后的故事、电影的价值与美感，帮助我们以专业影评人的视角读懂电影。

无论你要拍摄的是孩子的生日聚会、企业宣传片、申请学校或工作的视频，还是能在网上引起轰动的视频(你可以心怀美好的愿望)，《拍摄手册：77种方法让你的影片更》中介绍的77种方法都能让你的视频变得更好！且立竿见影！ 《拍摄手册：77种方法让你的影片更》能做到的不仅仅是让你的视频更好，而且是让你拍摄出很棒的视频来——就算你使用的设备只是一个手机而已。 这本可爱而生动的“视频教学书”涵盖了技巧、建议和练习，见解独到，能帮助你培养“娱乐观众”这一重要技能——因为现如今，没人愿意花时间去看粗制滥造的视频——如果一段视频不好，观众就会把它“关掉”。

从贫民区长大的普通孩子，到享誉世界的华语喜剧之王，周星驰的成长经历比世界上绝大部分电影更加精彩、更为传奇。他不光是香港电影黄金时代的杰出代表，更是助力内地电影腾飞的行业翘楚。而他的作品，可以说人如电影，电影如人。他的成长经历，又与其大银幕作品紧密相连。本书结合香港电影产业的兴衰，大致按照时间顺序，对周星驰的电影表演道路进行了深入解读。由他诠释的多数银幕形象都大大提升了角色魅力，甚至成了那一角色的天花板，而且，他所有作品都融入了自己对艺术、人生和爱情的思考，透过这些影片，我们看到周星驰的身体里似乎住着一个孩子，使得他能够始终保持不合时宜的天真、不切实际的认真、不识时务的率真，这些特质成就了今日的周星驰，也令他在中国拥有了无数忠实拥趸。每一位喜爱周星驰的朋友，都对真善美有不懈的