人们到电影院看什么？什么理由使他们走进一间暗室？为了时间：为了已经流逝、消耗，或者尚未拥有的时间。电影创作的实质是什么？一定程度上可以界定为雕刻时光。 安德烈·塔可夫斯基著的《雕刻时光（精）》，电影人无法避免的经典。塔可夫斯基，电影人无法绕过的大师。《雕刻时光》是塔可夫斯基对电影、对艺术尽其一生求索的文字集。正值2016年塔可夫斯基逝世30周年，《雕刻时光》再版。 《雕刻时光》，是每一位文艺爱好者的书目， 是电影艺术为人所知的标志。其中浸润着他对诗歌、音乐、文学、绘画等艺术的深刻理解，对于时间与空间的卓然雕琢，具有极为强烈的精神感召力。

本书是乌拉圭电影导演丹尼艾尔 ?阿里洪根据本人创作实践经验编写的电影叙事技巧教程，其专业性、实用性、经典性为全球各影视院校所公认。作者不对电影的拍摄工作做过多理论论述，而是集中从实践经验入手，对制作过程中出现的种种问题加以细致精准的研究探讨，并提出行之有效的解决方案。全书涉及到电影制作中如摄影机位、场面调度、剪辑等关键问题，对两个以上演员对话场面的处理、摄影机位三角形原理的运用、内外反拍等也均有详细论述。全书层次分明，清晰准确，并有近500幅插图贯穿其中，便于读者充分理解和掌握。 本书译者多为中国老一辈电影教育工作者，如周传基、吕锦瑷、李溪桥、裴未如等，译稿准确流畅，影响深远，被北京电影学院列为书目，更有人盛誉此书“开启了中国电影新的时代”。

在迪迪-于贝尔曼的整体写作中，电影一直是一个重要的存在，他将电影作为一种移动媒介带入对艺术史的研究。他早期对于电影的兴趣主要源于其对蒙太奇方法的关注，20世纪90年代中期他提出了在艺术史背景下对蒙太奇概念的理论重构，并从一开始就超越了对静态图像的电影使用的艺术历史兴趣。自2008年以来，电影已经成为他关注的日益政治化的理论核心。从1995年他在关于乔治·巴塔耶的视觉文本的艺术史分析中第一次引用了现代主义电影理论，到撰写“历史之眼”系列最后一部的2016年，本文选一共辑录了迪迪-于贝尔曼19篇文章。总体上看，这些选文涵括了迪迪-于贝尔曼电影理论的四个主要面向：源于“图集”认识论的蒙太奇方法、大屠杀—影像的伦理反思、人民—影像的抵抗政治、从情感走向起义的行动—影像。

本书是上海戏剧学院教材，详细地、循序渐进地教授学生如何进行话剧语言训练。该书是高等院校艺术类师生及研究人员的参考用书，是舞台剧从业人员的指导用书。

本书分成两大部分和一个附录。部分：阿拉伯国别电影发展史；第二部分：阿拉伯电影的文化特征；附录：介绍几位埃及家喻户晓的新老男女影星。把有的已经走过半个世纪、有的已有百年历程的阿拉伯各电影生产国的艺术电影发展，作一比较系统的回顾；特别想就一个有着多元文化特征，又隶属世界文化体系之一的阿拉伯—文化与电影文化的关系作些探讨。

《的舞台艺术：萨特戏剧作品的读解与排演/北京电影学院表演学院表演艺术系列丛书》是作者许晓丹老师的教学成果，是一本教学经验的分享、导演手法的展现，是一本实用型教科书。《苍蝇》是萨特“存在主义”戏剧的代表作，取材于古希腊神话故事。《的舞台艺术：萨特戏剧作品的读解与排演/北京电影学院表演学院表演艺术系列丛书》分为“剧本分析”“导演构思”“修改后的剧本”等几个章节，详实地阐述了一部大戏的创作过程与经验分享。

本书旨在介绍美国出版的各种有关叙述体长片的编剧技巧的概况，对它们进行统一分析，这在历史上还是次，在美国也是如此，并与一整套理论和实践论据相比较：戏剧叙事的传统。 个难题是筛选美国的有关编剧写作的书籍。从二十世纪的头十年开始，美国每年有多部剧作论著出版。对它们进行历史总结的任务尚待完成。甚至仅仅限于八十年代最有价值的论著，筛选工作也并非易事。我们选出了五部著作：拉乔斯·埃格里的《剧作艺术》主要关注编剧理论，分析并讨论了剧本的主要基础；尤金·维尔的《电影和电视的写作技巧》对电影剧本的写作有非常出色的论述；席德·菲尔德所著的《电影剧本》和《电影编剧参考》则着重研究剧作结构问题；汤姆·斯坦普尔在《电影剧作结构》一书中把上述非常技术性的观点放在现代的发展中加以认识，正如其标题所指出的，

本书中分析了德莱叶的作品，尤其详析了他后期的几部作品。作者引用了300余幅电影定格画面，详解德莱叶的技术风格。同时，波德维尔也回溯了好莱坞传统的电影手法、作者电影这一概念的成型发展，以及电影叙事的原则与解构。最终，本书不仅如一道光照亮了德莱叶的创造生涯，更为现代电影研究提供了一种范式。

《日本电影十大》由郑树森、舒明所著，这十部电影是：《七武士》、《晚春》、《元禄忠臣藏》、《卡门还乡》、《细雪》、《女人踏上楼梯时》、《日本昆虫记》、《切腹》、《儿子》、《午后的遗书》。两位的影评人坐在一起，以对谈的方式讨论最的日本电影杂志《电影旬报》历年来评出的十大电影，谈导演，谈电影，谈日本文化，有趣、有料，有风物，有历史。

本书系作者历年在各大知名媒体发表的科幻电影影评精选结集。作者在学界开创对科幻作品的科学史研究，将科幻作品纳入科学史研究视野，同时将科学史研究方法应用到对科幻作品的分析之中，给科幻影评带来了全新的思想深度和文本面貌。本书内容植根于作者对科幻作品的学术研究，而写作风格则与作者广受欢迎的著作《科学外史》系列一脉相承——渊博流畅，雅俗共赏。并附全书所论及影片索引。

本书采用通俗写法，使用了大量图片说明，对喜欢电影制作的人来说，即使没有受过专门学科方面的知识，阅读起来也非常方便。这本书是作者职业电影制作和电影制作教学的积累，是用心研究的结果，如此结果奉献给读者，作为参考书，可以让学习者少走弯路，节省宝贵的时间。

本书是迄今为止最的艺术电影鉴赏方面的专著。 情色的诉说是人类心灵无法逃避的诉说 ，是人的电影，情色的发现是人的发现，本书将以最引人入胜的文字与图片成为读者最经典的珍藏。

《光幻中的论语——十七年电影的导演逻辑》是徐皓峰 的电影评论集。主要将新中国国建国后十七年的红色电影展开解读和评说。我们所熟悉的电影作品，诸如《革命家庭》《烈火中永生》《小兵张嘎》《永不消逝的电波》《早春二月》等等，电影中呈现的社会样貌、民间秩序、生活伦理进行文化及美学意义上的认知和阐释，这将是一个全新的角度。

麦基的《故事》是一本被影视圈奉为圣经的编剧书，讲述故事创作核心原理。越来越多小说作家、文案策划和商务人士也开始研习其中的讲故事技巧。你可以把它当作一本高级电影鉴赏入门指南，也可以将它视为文学写作、艺术修为内功进阶，还有人从中领悟了人生哲学和生活道理。被英国卫报称为“亚里士多德后最有影响力的讲故事理论家”罗伯特？麦基将他30年间行走全世界，向10万名学员开班授课的精华写在了这本《故事》里。

《光幻中的论语——十七年电影的导演逻辑》是徐皓峰 的电影评论集。主要将新中国国建国后十七年的红色电影展开解读和评说。我们所熟悉的电影作品，诸如《革命家庭》《烈火中永生》《小兵张嘎》《永不消逝的电波》《早春二月》等等，电影中呈现的社会样貌、民间秩序、生活伦理进行文化及美学意义上的认知和阐释，这将是一个全新的角度。

这是一本影评集。徐皓峰的影评被很多专业读者称为“惊艳之作”。影评的写法有很多种，尤其忌讳教条和千人一面。徐皓峰有着自己的写法，张艺谋、陈凯歌、李安、吴宇森等导演的电影，被作者装进自己知识的筐子里，却没有贩卖思想和人生哲理之嫌。其涉猎的兵器、武技、佛道、围棋等知识，随意出手，点缀其中，用以解析电影中一个个角色和情节。从颇受瞩目的大制作《卧虎藏龙》《赤壁》《十面埋伏》，到独具风格的《放·逐》《春夏秋冬又一春》，作者的美学体系、文化观念自成一体，恣意放笔，文风犀利，观点独到，态度直率，尽显其趣味所在，与他的电影、小说创作浑然一体。

当一个人和电影相遇的时候，电影也就成了人生中最流光溢彩的一部分。 张艺谋、贾樟柯、田壮壮等内地*导演，台湾电影教母焦雄屏，著名作家格非、王朔、李陀，毛尖，讲述他们各自的影像生活。那些在他们生命中留下痕迹的电影，以及由此唤醒的已然流逝的青春流年，让我们窥见一个时代隐约的背影。 十年来，《收获》最经典的专栏《一个人的电影》首次结集出版。

体育无疑充满了阳刚之气，而电影则像一位魅力四射的美少女，一旦二者结缘，他们的爱情将如漫天的彩霞，让无数观众感动与陶醉。《好莱坞院线》一书选取了一百部体育电影，以好莱坞在过去一百年摄制的电影为主，其中包括了中国观众熟悉和喜爱的《灵与肉》、《胜利大逃亡》、《百万宝贝》等影片，同时还兼容了数部在历史上颇有影响的体育纪录片，如备受争议的《奥林匹亚》。对入选的每一部影片，作者都对其剧情、主创人员、幕后花絮和精彩片断进行了介绍。赛场恰似一个小世界，而一场比赛又如同浓缩的人生，通过阅读本书，读者可以切身感受到为何体育题材的电影能够拥有永恒的感召力。

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本书是电影编剧专业的 教材，自1982 年首版以来已被译成二十四种语言，为 超过四百所大学所选用，具有极高的可读性和实用性。悉德·菲尔德从好莱坞剧本佳作和他本人“阅本无数”的审稿经验中，锤炼出剧本写作的基本要素和有效结构，如开端、中段、结尾，建置、对抗、结局，以及如何用情节点的“钩子”挂住故事线，利用偶然事故、情节、大事件塑造人物，推动故事向前发展。书中还介绍了基本剧作格式、怎样与他人合作写剧本、怎样改编等，借鉴了许多编剧大师的创作经验。新版本中作者修订了大量内容，增加了一批 为当代观众所熟知且 风格化的片例。 若想了解 多悉德·菲尔德剧本创作讲习班内容，可直接登录以下地址，在线观看配有中文字幕的菲尔德亲授课程：http://mooc.pmovie.com/course/15。

本书的主要内容如下：（1）巴赫金的艺术话语理论对我们分析当今互联网时代下的艺术产生了重要影响，以电影为例分析，在新技术条件下，就像语言突破其自然语境一样，电影也突破了时间和空间的，在电影艺术中时间和空间也变得更加多元化。（2）借用巴赫金“复调性”理论，在工业时代和后工业时代，人的灵魂被撕裂开来，存在着人与人、人与自我、人与社会、人与自然的普遍分裂。人在自我意识和潜意识里，有着多重的构造，古典美学中的单一的旋律无法表现现代人的心灵深度。于是就出现了无调性音乐，通过用迷乱的音响组合表现人的复杂的灵魂世界。（3）巴赫金的历史诗学理论对语言背后的社会意识形态和历史关系的注重也影响了后期的结构主义从文本的结构分析转向了文化符码的结构分析。巴赫金认为要理解话语的含义不仅需要沿着话语之间的关

《暗夜惊魂》为“世界恐怖电影精品盘点大系”丛书之一，为精心挑选的电影故事合集，体例为“电影故事”加“电影鉴赏”，并配以精彩剧照。全世界*知名的恐怖电影，国际名导的**之作，**团队的高科技设计，著名影星的精彩演出；专业影评人的全方位解读，世界恐怖文化的来龙去脉，让我们深入恐怖画面背后的人性秘密。