本书依托中宣部重点项目:王一博,胡军,周冬雨主演电影《长空之王》,在展现电影台前幕后创作故事,主演、导演、主创采访,剧照、剧本、美术、道具、概念图的基础上,增加了中国飞行试验研究院(试飞院)大事记、试飞历史年表、航空专家采访、试飞员采访、试飞机型设计图,解密实拍图等军事历史事件与图鉴,从新机型的试飞切入,以小见大,见证和记录我国航空事业的发展。
《电影,我略知一二》是导演贾樟柯写给大家的电影通识课,共十七讲。他以百来部经典影片为案例,从电影观念谈起,谈及的主题包括但不限于:为什么要用长镜头?什么是电影的运动基因?怎么理解创新和反叛?什么是作者电影?场面调度怎么做?纪录片不是电影吗?电影是一种怎样的语言?为什么说表演是所有人的工作?等等。导演是一个每时每刻都在做出决定的工作,在创作的时候,支撑导演反应速度和质量的是日积月累的对电影的理解。无论你是 影迷还是电影爱好者,都值得跟贾樟柯导演一同思考电影的这些根本性问题,它们正是电影作为这个时代 重要的大众媒介的成因。本书既是对电影理论与观念深入浅出的介绍,是贾导近三十年电影创作从业经验的总结,也是一部具有当代电影精神、个人风格明显的电影美学鉴赏指南,值得所有文艺创作者和受众
电影,既是技术,也是艺术;既可以给人快乐,也可以让人沉思;既是光影的盛宴,也充满深刻的哲理。本书是对一些著名电影的诠释和感悟,它不是平铺直叙的电影介绍,也不是一般的影评,而是从人生、哲理的角度对电影进行的思考和解读。如果你想进一步看懂电影,本书也许可以给你提供很好的帮助。 让我们一起走进电影、理解电影,探讨隐藏在电影影像背后的奥秘。
《故事(材质结构风格和银幕剧作的原理)》是美国电影教父罗伯特·麦基讲述电影编剧的心得的作品,本书以一百多部影片作为示例,向读者传授了一种银幕剧作的原理,发掘出名品佳作中那些常常被人忽略的组成部分。麦基从基本概念入手,不仅阐释了标准三幕戏剧结构的奥妙,而且还揭开了两幕、七幕甚至八幕影片的神秘面纱,指出了每一种类型的局限性,对当代电影编剧有一定的指导意义。
救猫咪 救猫咪2共2册,布莱克·斯奈德,浙江文艺 【新华正版书籍】 作者 布莱克·斯奈德 原价 ¥109.60 出版社 浙江文艺 出版时间 2020-01-01
内容提要本书是经典电影摄影构图书籍《电影人之眼 如何用画面讲故事(经典电影镜头构图技巧示例版)》的升级版。 这本经典电影摄影构图图书的全面修订和 新版为读者提供了电影摄影构图的必要的技能和技术知识,通过100多个案例帮助读者掌握各类电影镜头基本视觉语法,阐述如何用画面讲故事和通过画面与观众进行交流,来帮助读者提高驾驭电影摄影构图的能力,提升审美水平,进而创作出精致而富有叙事表现力的画面。 本书采用独特的方法,首先对每一类镜头的特点与习惯用法进行了详细解读;然后通过典型案例分析每个镜头的构图方法、技术运用与叙事特点,让读者对该类镜头有深入了解(它为什么有效);再深入剖析每一类镜头所要考虑的设备、技术及技巧等问题(技术考量); 以经典电影镜头为示例说明构图规则是如何被大胆颠覆,以达
拍电影是一回事,剪辑电影又是另一回事。本书正是想拍片子的你所需要的剪辑备忘录,涵盖了剪辑师用于创作出色电影的各类剪辑技巧。这是一本电影人、专业学生和影迷不可多得的指导读物,也适用于任何一位对电影剪辑感兴趣的人。毫无疑问,本书将为你的作品增色添彩。 《大师剪辑:如何用视听语言讲故事(经典电影镜头剪辑技巧示例版)》(Film Editing: Great Cuts Every Filmmaker and Movie Lover Must Know )从流行的电影中挑选出600 张彩图,将“隐形艺术”可视化。节选的电影画面配以简明文字说明,有助于读者轻松抓住重点。本书出自剪辑师盖尔·钱德勒(Gael Chandler)之手,同时她也是《剪切之间:剪辑你的电影或视频》一书的作者。本书展示了拍摄素材是如何被剪切并组成精彩的经典影片,通过节奏、人物关系和故事深深吸引观众的。 书中的电影画面均成
本书《奥特曼系列视觉志?怪兽映像》是纪念奥特曼怪兽系列的综合性写真集,是我社畅销书《奥特曼系列视觉志?55周年纪念版》的延申产品。书中记录了一个又一个 妙瞬间,每一页精美插图都值得反复品味。再配以怪兽和奥特曼简略而充满意义的文字描述,充分展示奥特曼系列视觉志的传奇历程。全彩印刷,画面精美,奥特曼与怪兽的形象生动且富有视觉冲击力,资料档案详细介绍了各自主要技能。对于奥特曼爱好者来说,具有欣赏和收藏的双重价值。
★ 本书以是枝裕和执导的日法合拍片《真相》为例,通过拍摄日记、亲笔信、特约稿、主创对谈、手绘分镜、采风随拍、花絮特写、剧照等多元素材,立体呈现了一部跨文化作品从零到一再到无限的诞生全貌。 ★ 拍摄现场无数帧日常连缀而成的声画光影,构成银幕之外另一部弥足珍贵的作品。 ★ 影史传奇女演员 凯瑟琳·德纳芙 × 三大 电影节大满贯 朱丽叶·比诺什 × “爱在”三部曲男主角 伊桑·霍克——由是枝裕和实现的首度同框! ★ “我从没见过电影和人生像这样呈现命运般的交汇……我在这部电影的制作过程中陪着导演奔跑,然而匆忙回顾后浮现在眼前的景象,则是电影时刻像朋友那样伴随着导演,守护他,向他发问,拯救他,的的确确在他身旁陪跑。”——《真相》制片人 ?福间美由纪
为记录一个真实的贺知章和他的代表作,摄制组花半年时间查阅典籍史料,与名家探讨,理出台本;然后又经过半年时间的拍摄与后期制作,终于形成人文纪录片《贺知章》。摄制组的同志,尤其是主创,在这一年中尽心尽力,不敢疏忽,在项目收尾阶段,亦整理创作全过程,辑录成书,以追古抚今,为弘扬中华优秀传统文化添砖加瓦。
《对白(文字舞台银幕的言语行为艺术)(精)》是美国电影教父罗伯特·麦基讲述电影对白创作心得的作品,是作者继《故事:材质、结构、风格和银幕剧作的原理》后又一部新作。本书以一百多部影片作为示例,向读者重新定义对白,讲述对白的功能、表达内容、形式、技巧,对对白的修改提出指导,以生动的例子解析如何创造对白,本书对当代电影对白创作有一定的指导意义。
建筑作为与人类生存息息相关的事物,也是科幻电影中一道不可缺少的风景。本书作者是中南大学专家,凭借自身专业和兴趣爱好,对经典科幻电影中的古代建筑、近现代建筑、当代建筑、未来地球建筑、外星建筑、太空建筑和虚拟建筑等7 个方面进行了介绍。本书通过大众易于接受的形式讲解建筑知识,展现人类文明与科学技术发展,剖析建筑学与科幻要素相结合的科学工程,描绘了建筑多样性以及建造科学的知识全景。本书适合广大科幻爱好者和建筑爱好者阅读, 能为游戏美术设计人员提供一本难得的参考资料。
《认识电影》作为电影入门书中的经典之作,用深入浅出的笔触,告诉我们影视传播的手法,并逐项解析其复杂的语言系统与要素。问世几十年以来,本书始终是世界各地影视从业人员和主流专业院校的之选,更是电影爱好者不可或缺的手边书。 书中提及的影片包罗万象,组成了一道全球电影人的经验光谱,其中有我们熟悉的面孔如美国的史蒂文·斯皮尔伯格、英国的迈克·李、伊朗的阿巴斯以及中国的李安等。作者以鞭辟入里的分析,新颖独到的见解,呈现给读者一个全新的电影世界。 全书围绕电影制作的核心要素组织架构,其中穿插以数百幅精美图片和精辟的说明,再加上缀于各章后的延伸阅读和书末的重要词汇表,让读者在轻松的阅读过程中吸收到蕞专业的电影知识,从而真正地“认识”电影。
这是一本值得精读的电影摄影经典教程,让你一次亲历21位光影大师的教学课堂。作者精选了发表在创刊近百年的世界专业杂志《美国电影摄影师》上的大师工作坊教学实录和深度访谈,配以现场演示时实拍的镜头画面、灯位图和详细的技术指标清单,分享了从光圈选择、光线控制、布光设计到洗印工艺等一系列环节的实用技巧。每章所邀请的主讲人既有推动技术和美学革新的艺术先行者,如库塔尔和斯托拉罗;也有掌镜好莱坞主流卖座大片的影像魔术师,如日格蒙德和康第。他们不仅亲自在摄影棚内为学生点拨场景照明的关键细节,也就《筋疲力尽》《七宗罪》《末代皇帝》等名片的重要段落做了生动的逐镜讲解,直观有效地帮助创作者在实践中提高技艺水平。 此外,书中访谈部分还涵盖了诸位电影摄影大师的创作理念、与名导合作的宝贵经验、所拍经典作品的
《魅力剪辑:影视剪辑思维与技巧》还让作者想起了建设有效的、通用的影视艺术教科书的问题。没有或者缺少稳定、成熟、通用的教科书,是我国影视艺术高等教育的一个通病。这些年,我们的影视教师们也写出了不少的专业著述和教科书,但是很少有在全国具有相同专业的教学院校里,甚至自己的教学中正式使用的,更谈不上像我们看到的一些美国影视教科书那样,根据教学效果和时代发展不断修正出版几版、十几版的了。究其原因,一是不少著述是为了评职称、获学位而作,属“理论专著”,不适合课堂教学使用(一个奇怪的行政规定造成了这一现状:教材不能算作评职称的专业著作)。二是一些教师坚持只用自己的教授大纲和教学方法,对外他人的教材不屑一顾,不仅不用,连看都不看;不少人士等到退休后,才把自己的教材与经验整理成书出版,可已经
本书全面记录了国产科幻巨制《流浪地球》从开发策划、建组筹备、开机拍摄,再到后期视效合成的制作全流程。你将看到导演郭帆集结的一支年轻且富有创新精神的专业团队;将看到中国科幻电影如何从西方叙事语境中破壁而出;高度专业化的工作细节能给你带来电影制作的直观感受,使你了解《流浪地球》如何从文字到影像的全过程,以及从手稿到视效合成画面又是怎样一步步地诞生。
新一代人工智能的出现,引发了人们的焦虑。人类劳动是否 会为人工智能所取代?面对技术革新的时代巨变,人类该何去何从?人类与技术之间又有着一种怎样的关联? 本书是一部GPT时代电影文化研究的前沿成果,在梳理相关理论和运动影像史的基础上,以影片、银幕和观众三者的关系为框架,锁定观看行为这一方向,以《黑客帝国》等“元宇宙电影”为例,论述了电影技术、观看行为以及人类感官机制的相互影响和共同进化。为人们深入理解电影这一现代媒介打开一个新视角,启发人们对人类与技术之关系的思考。