《品类影像》是一本影视广告制作的百科全书。书中将广告的影像划分为诸多品类，并概括出每一品类影像的特征及实现方法，从而找到广告影像制作的基础法则。无论是从业多年的资深高手，还是初涉行当的学子后生，都能从中得到广告影像的理念梳理和影像经营的基础之道。书中涵盖大量影视广告实例分析及制作现场展示，结合当今主流的影像制作器材与拍摄技巧揭秘，不仅可作为教材，也可被当作“实战”类工具书使用。 《品类影像》分为上、下二册。上册《影视广告创制与研究》偏重于各品类影像的具体创作情况，下册《影视广告技术与流程》则对品类影像制作的常用技术及流程作细致讲解

《漆中之黑》为 摄影师杜可风的随笔集，富有浓郁的个人色彩。书中，杜可风以简洁生动的文字，从自己十八岁离开家、当上海员周游世界开始，讲述了他是如何从零出发，一步步成为世界 的电影摄影大师的，其中不仅有充满传奇色彩的冒险经历，也有在游历中逐渐沉淀的感悟与思考，当然， 重要的，是杜可风用他那 个性、灵动幽默的文笔，书写了他对于电影，特别是对于中国电影的无比热爱，以及多年来积累的经验与心得，同时还配有130幅珍贵图片，其中不仅有片场照片， 有杜可风本人的拼贴作品。

想知道风靡全球的动画人物——“马男波杰克”诞生的秘密吗？想了解《马男波杰克》动画的创作灵感、造型设计、幕后配音等故事吗？想看到《马男波杰克》动画的创作手稿、剧集彩蛋吗？快来翻开这本由官方制作团队正版授权的重量级典藏图书！马男所有的秘密，都在这里！本书以人物访谈的形式，访问了《马男波杰克》动画制作团队的核心人物。作者采用对话形式，让读者和创作人直接互动，一起探究动画制作的秘密，分享从未曝光的剧照，寻找隐藏的故事彩蛋。这是一个真正的“马男波杰克”的世界，献给爱“马男”，爱动画的你！

在电影这个造梦工厂中，编剧无疑是那个赋予电影灵魂的核心造梦者。然而，与导演和演员不同，编剧们总是隐藏在幕后而不为大众所熟知。《电影编剧大师访谈》通过对十五位编剧行业佼佼者的采访，分享你所熟知和喜爱的电影大作背后那些辛勤造梦者的职业旅程和他们与电影不得不说的故事。从故事构架搭建到人物角色设置，从主题情节设计到关键角色对白，从无到有，从有到精……编剧们在每一个环节都有着的发言权。同时，《电影编剧大师访谈》还介绍了诸如伍迪?艾伦等六位编剧行业传奇人物与他们的电影旅程。 《电影编剧大师访谈》适合所有电影爱好者、电影行业的从业人员以及对电影文化感兴趣的人。如果你想成为一名编剧，书中编剧们的感悟与经验将会让你受益良多。

《中国当代电影艺术史（1949-2017）》是有名的理论研究者丁亚平多年的研究成果。该书追踪了中国当代电影的发展变化，梳理和论述了中国当代电影的发展历程，视野宽广，考察细致。论著通过历史研究的方法，探索书写电影史的新的方式，多角度地展现了中国当代电影历史阶段的发展轨迹，当代电影各主要历史阶段的基本情况，主要电影人物、电影政策、电影文化成就，勾画了一部生动而清晰的中国当代电影历史。该书注重历史的叙述与理论的评述相结合；反映了电影史学发展的近期新意识，近期新观念。

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《中国电影历史图志(1896-2015)(套装共2册)》包括《中国电影历史图志1896-2015.上》《中国电影历史图志1896—2015.下》共两册。《中国电影历史图志(1896-2015)(套装共2册)》分别梳理了中国大陆以及港台电影史，通过对电影复杂文本的诠释，对19世纪末—21年代初期的都市电影文本的解析、细读，廓清了相关的“现代性”的概念及中国“现代性”问题，阐释了电影发展的文化历史语境，具有相当的学术意义与价值。

邪典电影拍摄手法独特、情节怪诞离奇、富有争议性，通常是那些电影怪才的创作成果，比如大卫?林奇的《蓝丝绒》，艾德?伍德的《外星第九号计划》和约翰?沃特斯的《粉色火烈鸟》；而邪典电影的观众通常只是小范围内的一群忠实拥趸和狂热影迷。它用一些手法去刺激人们内心另一面的感觉，喜欢它的人对它顶礼膜拜，不喜欢的人避之唯恐不及。这本《有生之年非看不可的101部邪典电影》搜罗了评论家、电影史专家和名流学者的卓识洞见，对相关的电影资讯、深度内涵和所包蕴的激情进行广泛的解读；这些影片必将让你产生一睹为快的念头。过去的一百年间，从痴迷萝莉装扮的少女（《下妻物语》[kamikazegirls]）、杀人番茄、怨忿积郁的复仇者到女战士，乃至大到难以置信的、能穿越时光的兔子，都曾密集出现于邪典电影的银幕上，而本书则是对这一过往世纪的

《拍电影》是电影大师费里尼的人生自述。 他出生在意大利的小城里米尼，与小伙伴用书本做武器排演《伊里亚特》，用黏土和纸壳做人偶，还躲在屋子里给自己化妆，钦佩世界上每一位真正的小丑。他从不觉得自己会长大，更没想过能拍电影，然而当喊出那句“预备，开机，停”，便仿佛天生就应该干这一行。 他，就是费德里科·费里尼，电影世界的魔法师。 在《拍电影》中，费里尼追忆了自己的似水年华，讲述了对电影的奇思妙想，以及电影与生活之间千丝万缕的羁绊。透过他直率幽默的话语和对艺术的个性化解读，我们将在字里行间重新领略迷人的“费里尼风格”。?

这是一位夏纳“老兵”的电影节回顾。雅各布先生曾担任夏纳电影节艺术总监、 四十余年，成就了夏纳如今的规模和影响力。这期间，数不尽的优秀作品或在夏纳大放异彩，或与夏纳失之交臂。在雅各布的笔下，电影节幕后的种种趣闻轶事娓娓道来，众多导演、明星、制作人在夏纳的众生相一一呈现，众多词条共同组成了一幅摇曳多姿的电影节画卷。

《影视艺术论说》论说影视艺术的本质特性及其特殊形式，影视艺术创作的过程与思维特点，影视艺术的发展规律，影视艺术作品的类型，影视艺术的鉴赏与评论等。

一、本辞典共选入1912 4~1960年间世界电影235部。 二、本辞典撰写原则是撰稿人必须看过所撰写的影片。基于此，有不少原应列入的影片，因条件限制而未选入。 三、本辞典文按影片摄制时间(年)先后排列。时间相同者，按影片汉文译名字的笔画数与笔顺顺序排，如完全相同，则按第二字，余类推。 四、正文后附有篇目笔画目录索引，按影片汉文译名字的笔画数排列。笔画数相同的，按笔顺顺序排。 五、每篇分“片头介绍”、“剧情简介”、“鉴赏”三部分。“片头介绍”中的演职员只限于主创人员。获奖情况也仅限于较重要者。‘‘鉴赏”内容每篇各有侧重，不求一律。注重以影片实际为根据，只要持之有故，言之成理，允许不同艺术观点并存。 六、外文片名原则上使用影片摄制国家的文字。 七、本辞典中的外国人名、片名、书名及其他专用名词术语，尽可能

一、本辞典共选入l978年一l989年间世界著名电影227部。 二、本辞典撰写原则是撰稿人必须看过所撰写的影片。基于此，有不少原应列入的著名影片，因条件限制而未选入。 三、本辞典正文按影片摄制时间(年)先后排列。时间相同者，按影片汉文译名*字的笔画数与笔顺顺序排，如完全相同，则按第二字，余类推。 四、正文后附有篇目笔画目录索引，按影片汉文译名*字的笔画数排列。笔画数相同的，按笔顺顺序排。 五、每篇分“片头介绍”、“剧情简介”、“鉴赏”三部分。“片头介绍”中的演职员只限于主创人员。获奖情况也仅限于较重要者。“鉴赏”内容每篇各有侧重，不求一律。注重以影片实际为根据，只要持之有故，言之成理，允许不同艺术观点并存。 六、外文片名原则上使用影片摄制国家的文字。 七、本辞典中的外国人名、片名、书名及其他专用名词

《认识电影》作为电影入门书中的经典之作，用深入浅出的笔触，告诉我们影视传播的手法，并逐项解析其复杂的语言系统与要素。问世几十年以来，本书始终是世界各地影视从业人员和主流专业院校的之选，更是电影爱好者不可或缺的手边书。 书中提及的影片包罗万象，组成了一道全球电影人的经验光谱，其中有我们熟悉的面孔如美国的史蒂文·斯皮尔伯格、英国的迈克·李、伊朗的阿巴斯以及中国的李安等。作者以鞭辟入里的分析，新颖独到的见解，呈现给读者一个全新的电影世界。 全书围绕电影制作的核心要素组织架构，其中穿插以数百幅精美图片和精辟的说明，再加上缀于各章后的延伸阅读和书末的重要词汇表，让读者在轻松的阅读过程中吸收到蕞专业的电影知识，从而真正地“认识”电影。

值得中国电影人、电影迷收藏的重量级作品！它向你展示导演、编剧的奇思妙想转换为电影的过程。吉尔莫·德尔·托罗策划、写作，首次公开大量手记、手绘图、藏品，展现自己奇思妙想的大部头收藏本。詹姆斯·卡梅隆作序，汤姆·克鲁斯作后记；尼尔·盖曼、约翰·兰迪斯、阿方索·卡隆、亚当·萨维奇、柯奈莉亚·冯克、迈克·米格诺拉等一线作家、演艺工作者为本书撰文！在过去的二十年里，导演兼编剧吉尔莫·德尔·托罗已经在大众面前展现了自己、天马行空的想象力，他在惊世骇俗的《魔鬼银爪》、《地狱男爵》、《潘神的迷宫》和《环太平洋》等电影中进行了大量创造性的尝试。现在，次，吉尔莫·德尔·托罗向世人揭开了他那鬼马风格艺术创作背后的灵感，分享他的私人笔记、收藏和其他特殊藏品，让人以零距离接近这个富有创意的梦想家之一，深度窥探

动作是在什么时候发生的？气候？穿着打扮？当时情绪如何？在做着什么——躺着，走来走去，还是做别的什么？……只要他开始置身于角色的规定情境中，他立刻会对所发生的事情产生一连串的感觉，面他的内心感觉和形体感觉也就分不开了。

用影像作品穿越历史，不仅是历史镜头的寻迹与回顾，更重在传播与传承。以当今人类文明发展的视角来看，既可以回顾过往，又可以面对当下，在百年未有之大变局中解读中正融合、和谐共处的中华文化，从而指向北京未来的城市发展。

本书从电影发展史的角度，将电影照明的发展脉络分为六个部分，即光的特性和人的视觉、光影造型与电影照明基础、光影造型与电影照明基础、外景照明技巧与创作、摄影棚照明技巧与创作、实景照明技巧与创作、类型电影的照明创作对各个时期电影照明的特点进行梳理和总结，阐述了电影艺术的发展离不开科学艺术的发展。

科克托喜欢强调自己是假的电影艺术家，电影不是他的职业，他使用电影，就像开车，是为了用文字以外的方式“展示”诗歌、小说、戏剧或文论。本书汇集了科克托对电影的思考，对当时的导演、演员和重要作品的评论，以及对他自己所谓“电影之诗”的详细分析和说明。在这些文章里，熟悉他的人将会发现一个忠实于自我的科克托：高级木器匠人，丝毫不是招魂巫师；被存在和创造之难折磨着；总是站在被告，而不是法官一边。